Futurismo: Movimiento Artístico, Pintores y pinturas

¿Qué es el futurismo?

El movimiento futurista en el arte fue una sensibilidad generalizada que se extendió por toda Europa en diversas formas a principios del siglo XX. Inspirándose en el panorama rápidamente cambiante de los viajes en tren y la industrialización, cada región tuvo su versión de momentos futuristas. El más estrechamente asociado con el término futurismo fue el futurismo italiano, seguido de cerca por el futurismo ruso. Los futuristas italianos estaban dirigidos por Filippo Tommaso Marinetti y los futuristas rusos estaban dirigidos por Vladimir Malevich. Hay múltiples ramificaciones de los “futurismos” italiano y ruso, pero las creencias, temas y teorías que impulsaron el movimiento en general rodearon la capacidad del arte y la arquitectura futuristas para brindar a los ciudadanos una forma de imaginar y realizar cambios sociales. Los futuristas creían que los enfoques revolucionarios del arte conducirían a cambios sociales y políticos revolucionarios.

El arte del futurismo italiano comenzó de manera más oficial con la publicación de Marinetti, Fundación y Manifiesto del Futurismo, publicada en un periódico de París en 1909. Los futuristas abrazaron la nueva velocidad de la vida industrial, los trenes y el poder del movimiento como metáfora de la ruptura con el pasado. Envuelta en la guerra, el clima de Italia ya estaba cargado y los futuristas creían que la guerra contra las formas de arte y escritura del pasado sería la mejor manera de permitir una nueva y más efectiva forma de vida. Abrazaron el cambio social y la guerra que haría falta para garantizarlo.

Pinturas Futurismo

Las obras de arte del futurismo eran a menudo diseños arquitectónicos para ciudades futuristas que eran tan extrañas o estructuralmente experimentales que no podían construirse. Vladimir Tatlin y El Lissitzky trabajaron en ciudades de este tipo en Rusia, y otros arquitectos desarrollaron ciudades imaginarias de este tipo en toda Europa. Las pinturas futurísticas en Italia y Rusia emplearon un diseño gráfico fuertemente contrastado con fuentes en negrita, movimiento diagonal, texto que llama la atención y paletas de colores mínimas. Los futuristas rusos trabajaron juntos pero finalmente se dividieron en constructivistas y futuristas. Malevich lideró a los futuristas rusos en el concepto de que el misticismo podía incorporarse al pensamiento futurista. Tatlin lideró a los constructivistas en el concepto de que las materias primas básicas, incluidos el vidrio, el hormigón y el metal, ayudarían a crear ciudades futuristas que ayudarían a los ciudadanos a adoptar formas revolucionarias de vivir y pensar. En Italia, Marinetti dirigió grandes mítines y charlas y publicó enfáticos ensayos que describen una nueva forma de escribir y hacer arte. Ejemplos de obras de arte del futurismo italiano incluyen:

• Dinamismo de un perro con correa, 1912 (Giacomo Balla): Una de las primeras pinturas que refleja el interés futurista italiano por las nuevas ideas sobre el movimiento de la velocidad, Dinamismo de un perro con correa reflejó una nueva comprensión de que un animal puede en cualquier momento dado el tiempo tiene todas sus patas levantadas del suelo. El concepto fue una revelación basada en el nuevo modo de reproducción de métodos fotográficos mejorados.
• Una asamblea tumultuosa, 1919 (Filippo Tomasso Marinetti): La obra refleja el interés futurista por los medios tipográficos que les permitieron reproducir sus escritos a bajo costo para las masas. También refleja su interés en combinar modos altos y bajos de reproducción artística y refleja un interés en jugar con la tipografía que demostró que las palabras también llevaban una vida dinámica en el ámbito visual.
• Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913 (Umberto Boccioni): El hombre robótico angular de Boccioni es una de las imágenes más icónicas del movimiento futurista italiano. La obra refleja la imaginación futurista en torno a los modos de movimiento y también al uso del metal para ilustrar el futuro.

Pintores y artistas del futurismo

El futurismo puede definirse como un grupo de movimientos que se produjeron predominantemente en Italia y Rusia a principios del siglo XX. Los futuristas eran un grupo audaz de pensadores, escritores y artistas revolucionarios que proclamaron en voz alta sus creencias de que romper con las tradiciones de los antiguos movimientos artísticos conduciría a un nuevo pensamiento social y nuevas formas de vida en el mundo. Filippo Marinetti escribió el primero de muchos manifiestos futuristas en los que exalta la ruptura con las formas tradicionales de escritura y pintura. En cambio, los futuristas buscaron los nuevos inventos industriales, la velocidad de locomoción y el zumbido de la producción fabril como inspiración para el nuevo futuro del arte. Algunos de los primeros pintores del futurismo incluyen:

• Filippo Tommasso Marinetti: Marinetti lideró el movimiento futurista italiano durante más de tres décadas. Era ruidoso y testarudo y no temía ofender a las masas con sus afirmaciones. Creía que había que destruir los modos obsoletos de hacer arte para realizar cualquier trabajo en el campo social. Marinetti fue criticado a menudo por su posición sobre la guerra y su sexismo hacia las mujeres.
• Giacomo Balla: Balla era parte de un subgrupo de futuristas italianos llamados “futuristas del arte de las máquinas”. Este grupo enfatizó cómo funcionaban y se movían las máquinas en sus pinturas.
• Umberto Boccioni: Boccioni buscó enfatizar la belleza de la velocidad en su obra de arte. Celebró las diferencias en luces, sombras y líneas que surgieron al poner temas artísticos en movimiento.

Legado del movimiento

El movimiento futurista de principios del siglo XX representa uno de los movimientos más bulliciosos, ruidosos y productivos de la Europa de principios del siglo XX. El movimiento influyó profundamente en el arte moderno y se extendió desde Italia hasta Rusia e Inglaterra y más allá a medida que proliferaba su sentido de dejar atrás el pasado y abrazar nuevos modos de representación que representaban mejor las invenciones dinámicas y los cambios de percepción que impregnaban la época. El auge del transporte público, la velocidad de los trenes y la capacidad de comunicarse más rápido que nunca impactaron nuevas ideas sobre cómo el arte podría representar el nuevo mundo. El arte no sólo podría inspirarse en la invención y la industria modernas, sino que también podría predecir ciudades y modos futuros que permitirían a los países romper con sus pesadas tradiciones para construir comunidades más fuertes. Los siguientes conceptos son algunos del legado que dejó el futurismo:

• La civilización moderna y el poder de imaginar la ciudad del futuro: La ciudad futurista fue una inspiración para los futuristas que diseñaron ciudades imposibles de construir llenas de pasarelas móviles y asistencia de inteligencia artificial.
• Dinamismo y uso del movimiento en la pintura: las líneas diagonales, la representación del movimiento como tal y la inspiración de los viajes industriales modernos fueron importantes en el movimiento futurista.
• Glorificación de la guerra como medio para obtener mejores gobiernos y nuevos liderazgos en formas de pensamiento efectivas: especialmente los futuristas italianos creían que era necesario borrar viejos métodos de pensamiento que restringían el crecimiento.
• Combinación de arte alto/bajo: los futuristas evitaron materiales vulgares como el hormigón y el acero y valoraron la publicación impresa en tipografía por su reproducibilidad y accesibilidad para las masas.
• Cualidades visuales de las palabras: los futuristas enfatizaron la calidad gráfica de las palabras, así como su capacidad para comunicarse.

Resumen de la lección

El futurismo comenzó en Italia con los futuristas italianos y se extendió a Rusia y otras partes de Europa. El primer manifiesto futurista, El Manifiesto del Futurismo, fue publicado por Filippo Tommaso Marinetti y unos años más tarde, Vladimir Malevich también escribiría extensamente sobre el futurismo en Rusia. Los principales principios del futurismo incluían la necesidad de romper con las formas tradicionales de escritura y arte para crear métodos nunca antes vistos. Sostuvieron que sólo cambiando completamente la forma en que los escritores escribían y los pintores pintaban, la sociedad podría encontrar su camino hacia un modo de existencia más fuerte y elevado.

Los futuristas diseñaron ciudades elaboradas e inconstruibles que aún no podían materializarse. Destacaron el dinamismo, el uso del movimiento en el arte. Especialmente los futuristas italianos celebraron el valor de la guerra para hacer explotar una cultura corrupta y construir una civilización mejor. Combinaron el valor del arte elevado y bajo y desarrollaron el concepto de la palabra como entidad visual. Giacomo Balla, Filippo Tommasso Marinetti y Umberto Boccioni son algunos de los principales artistas futuristas italianos.