El comienzo de una era
Muchos pueden creer que la historia de la fotografía de moda comenzó cuando una cultura fascinada por la ropa chocó con la invención de la cámara. ¿El resultado? Surgieron las primeras fotos de individuos vistiendo la última moda. Pero quizás más contribuyó a la evolución de la fotografía de moda. Por ejemplo, ¿cuándo empezaron los fotógrafos a centrarse en la belleza artística de la moda: el uso y el modelado de ropa hermosa y elegante? Al estudiar la historia de la fotografía de moda, uno puede conocer a los fotógrafos, revistas, diseñadores y modelos que crearon un movimiento cultural que todavía existe hoy.
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En la corte de Napoleón Bonaparte en Francia en 1856, el concepto de fotografía de moda se originó cuando Adolphe Braun publicó un libro que presentaba las fotografías de Virginia Oldoini. Conocida como la condesa de Castiglione, Oldoini era una noble toscana que posó vestida a la moda del momento y se convirtió en la primera modelo de su tiempo. Pero no fue hasta la década de 1880 que floreció el diseño de moda estadounidense. La publicación de revistas y la industria minorista crecieron a medida que maduraba el negocio de la moda, generando un intercambio internacional de ideas y líneas de prêt-à-porter.
Principios del siglo 20
Un fotógrafo importante en la historia de la fotografía de moda fue el conocido Edward Jean Steichen de Luxemburgo. Popularizó la práctica de fotografiar el mismo modelo en una variedad de decorados. En 1911, Steichen aceptó el trabajo de fotógrafo de moda para la revista ‘Art and Decoration’. Sus imágenes llamaron la atención sobre el glamour de sus modelos. Además, desarrolló la iluminación de estudio incorporando luces laterales en los sets de fotografía y se hizo conocido como el inventor de la sesión de fotos de moda moderna.
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Debido al progreso de los procesos de impresión a principios del siglo XX, las revistas de moda como ‘Vogue’ y ‘Harper’s Bazaar’ fueron capaces de combinar fotografías de moda con impresiones. En consecuencia, los ilustradores de moda que dibujaban líneas de ropa para las revistas fueron reemplazados por fotógrafos de moda. Fue durante este período que el fotógrafo Man Ray creó un estilo basado en los ideales surrealistas que hizo famoso el gran pintor Salvador Dalí. El surrealismo fue un movimiento cultural generado a principios de la década de 1920 que contrastaba los sueños del subconsciente con la realidad en imágenes extrañas. Al alterar la iluminación utilizada en sus sesiones de fotos con modelos, Ray exploró el subconsciente del individuo.
Otro practicante de la fotografía de moda temprana fue el barón de Meyer, conocido como el «Debussy de la cámara». De Meyer utilizó una retroiluminación suave única y complementó la sensualidad de cada modelo con formalidad. Además, experimentó con el estilo Art Nouveau haciendo que cada modelo reflejara elementos de fantasía. La moda masculina fue igualmente popular durante este período; sin embargo, los modelos masculinos no fueron fotografiados con tanta frecuencia como sus contrapartes.
Mediados del siglo XX
Después de la Segunda Guerra Mundial, los fotógrafos de moda dejaron atrás su pasión por las líneas clásicas y desarrollaron fotografías que se centraban en temas de espontaneidad y glamour desinhibidos. Al trabajar con diseñadores, los fotógrafos comenzaron a colaborar con diseñadores que buscaban lanzar líneas de ropa exitosas. Por ejemplo, el diseñador Christian Dior creó un nuevo look para sus modelos en el que la curva de la cadera se acentuaba con ropa ceñida en la cintura y voluminosa en la parte inferior. Su ‘New Look’ fue extremadamente popular en Norteamérica y en el extranjero.
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En la década de 1960, los fotógrafos de moda comenzaron a centrarse en la moda femenina fluida que simbolizaba una cultura más libre. Además, la ropa era más atrevida y brillante debido a los patrones emocionantes y contrastantes y los diseños coloridos. ¿Quién puede olvidar las fotos de la modelo inglesa Twiggy con sus vestidos cortos? Este cambio de clásico a moderno fue una inspiración para el look de los hippies. Durante la década de 1970, la fotografía de la moda femenina enfatizó la feminidad y la sexualidad.
Luego, el consumismo , o la promoción de mayores compras por parte de los consumidores, de los años 80 impulsó un cambio en los métodos de fotografía que utilizaban los fotógrafos de moda. Debido al marketing masivo de ropa lista para usar impresa, los fotógrafos dedicaron menos tiempo a las tomas. En la década de los noventa, se produjo otro cambio. Los fotógrafos de moda rechazaron el consumismo y se movieron hacia el arte y la composición que representaban la influencia del impresionismo. El impresionismo es un movimiento artístico que enfatiza la captura visual de un sentimiento sobre un momento. Al hacerlo, los resultados de la mayoría de las sesiones de revistas mostraron las cualidades únicas de las modelos, al tiempo que resaltaron su belleza.
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En el nuevo milenio
Debido a la agitación política y cultural de principios del siglo XXI, se produjeron muchos cambios en la profesión de la fotografía de moda. Primero, el interés por el surrealismo revivió y las sesiones de fotos se diseñaron para enfatizar el escapismo. Luego, se produjo un retorno al uso de supermodelos y modelos bien establecidos. A continuación, se produjo la aparición de nuevos modelos de moda, incluidos Gisele Bundchen, Chanel Iman, Natalia Vodianova y Lara Stone, lo que permitió al público ver una variedad de estilos en lugar de solo el ideal.
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Aún considerada una forma de arte, la fotografía de moda de hoy combina el arte comercial y estético. Ellen von Unwerth, una exmodelo, y Annie Leibovitz son dos famosas fotógrafos de moda del nuevo milenio que fotografían a celebridades y modelos en formas que capturan sus esencias únicas. Además de ‘Vogue’ y ‘Harper’s Bazaar’, las revistas ‘Elle’, ‘Cosmopolitan’, ‘Seventeen’, ‘GQ’, ‘W’ y ‘Vanity Fair’ muestran lo mejor de las élites de la moda actual.
Resumen de la lección
En resumen, la fotografía de moda comienza a finales del siglo XIX con el trabajo de Adolphe Braun, uno de los primeros fotógrafos de moda cuyo libro que contiene las fotografías de Virginia Oldoini inició un movimiento cultural. Edward Jean Steichen, un seguidor de Braun, y Man Ray, un devoto del surrealismo de Dalí, también fueron pioneros en el arte y el estilo de la fotografía de moda utilizada a principios del siglo XX.
A mediados del siglo XX, la fotografía de moda estaba indisolublemente ligada al arte del diseño de moda y a diseñadores como Christian Dior. Desde el consumismo de la década de 1980 hasta el impresionismo de la década de 1990, la fotografía de moda continúa floreciendo a medida que se enfoca en la belleza diversa en el nuevo milenio.
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