Instrucción diferenciada en el arte

Instrucción diferenciada: una definición

La instrucción diferenciada se refiere a modificar la impartición de la instrucción para que todos los estudiantes tengan la oportunidad de tener éxito. El contenido y los objetivos siguen siendo los mismos para todos los estudiantes, pero la forma en que los estudiantes acceden al contenido y demuestran el aprendizaje cambia de acuerdo con las necesidades y preferencias de los estudiantes.

Los educadores a menudo hablan de diferenciar la instrucción en clases de contenido básico, como matemáticas e inglés, pero la clase de arte es otra área donde los estudiantes requieren diferenciación. No todo el mundo puede pintar como Picasso y la falta de confianza en uno mismo puede afectar la motivación de los estudiantes para aprender.

Veamos algunas estrategias para diferenciar la instrucción en la clase de arte.

Opciones de los estudiantes

Los estudiantes quieren sentirse competentes y realizados en sus actividades educativas. Una forma de ayudar a los estudiantes a generar confianza es permitirles elegir sus propios métodos para demostrar el aprendizaje.

Si asigna a todos el mismo proyecto de arte, los estudiantes que no tengan confianza en esa área no producirán su mejor trabajo. Incluso si saben mucho sobre el tema, su producto final no será un reflejo exacto de su capacidad o conocimiento.

Las opciones que ofrece dependen de lo que esté evaluando. ¿Quiere que los estudiantes puedan diferenciar entre períodos históricos del arte, como el impresionismo y el art nouveau? Si es así, algunas posibles opciones de proyecto o evaluación son:

• Haga que los estudiantes creen obras de arte en un medio elegido que representen estilos de diferentes períodos del arte de la historia.
• Permita que los estudiantes escriban un ensayo de comparación y contraste para comparar dos períodos de arte diferentes.
• Permita que los estudiantes diseñen un póster usando elementos de un período particular del arte.

¿Quiere que los estudiantes demuestren una comprensión del concepto de perspectiva en el arte? Si es así, considere estas opciones:

• Los estudiantes podrían recopilar una serie de imágenes que demuestren diferentes perspectivas y puntos de vista y compartirlas con la clase.
• Los estudiantes que disfrutan escribiendo pueden asumir el papel de un objeto inanimado y escribir una serie de anotaciones en el diario desde la perspectiva de ese objeto. Esto podría demostrar que el concepto de perspectiva es aplicable a todas las formas de arte, incluida la escritura creativa.
• Los estudiantes que poseen una cámara pueden elegir una imagen (como una hoja, un centavo o una ardilla) para fotografiar desde una variedad de perspectivas (como desde el suelo, desde lejos y de cerca). Pueden crear un portafolio digital para exhibir la serie.

¿Está evaluando la capacidad de los estudiantes para ser creativos y expresivos con un autorretrato? A continuación, se ofrecen algunas sugerencias para evaluar esta habilidad:

• Haga que los estudiantes creen un collage cortando y pegando imágenes de revistas en cartulina. Pídales que expliquen cómo cada elemento representa su personalidad. Esta opción puede ser útil para los estudiantes que desean trabajar con un medio artístico, pero tal vez se sientan incapaces de crear algo desde cero.
• Permita que los estudiantes escriban un poema acróstico, o algún otro tipo de escritura creativa, para expresar su individualidad. El arte no se limita a exhibiciones visuales.
• Dé a los estudiantes la opción de crear una escultura de algo importante para ellos.

Independientemente del objetivo de aprendizaje, los estudiantes tienen varias formas de demostrar comprensión.

Proporcione espacios tranquilos y oportunidades de colaboración

Algunos estudiantes se distraen fácilmente con muchos estímulos externos. Considere proporcionar un área tranquila en su salón de clases donde los estudiantes que trabajan mejor en un entorno tranquilo puedan completar sus tareas.

Además de los espacios tranquilos, considere la posibilidad de permitir la colaboración entre compañeros tanto como sea posible. Otros estudiantes pueden sentirse más concentrados cuando trabajan con otros y pueden completar su mejor trabajo en una atmósfera colaborativa.

Permitir que los estudiantes colaboren también ayuda a que brillen las fortalezas individuales de los estudiantes. Un estudiante en un grupo puede no ser bueno agregando sombras a un dibujo, mientras que otro estudiante sobresale en esa área.

Modelado

Algunos estudiantes se sienten cómodos trabajando de forma independiente en proyectos de arte, mientras que otros estudiantes, como aquellos con discapacidades de aprendizaje, pueden requerir más orientación.

Ofrezca instrucción en grupos pequeños para estudiantes que necesitan ejemplos e instrucciones paso a paso. Haga que los estudiantes trabajen junto con usted mientras completa cada paso del proceso y ofrezca apoyo para ayudarlos a desarrollar su confianza.

Resumen de la lección

Brindarles a los estudiantes instrucción diferenciada ayudará a todos los estudiantes a alcanzar sus metas académicas y cumplir con los estándares de contenido. Incluso los profesores de arte deben proporcionar a los estudiantes una diferenciación para proporcionar el acceso más equitativo al plan de estudios. Algunas estrategias para diferenciar la enseñanza del arte incluyen ofrecer opciones, proporcionar entornos de aprendizaje tranquilos y colaborativos e instrucción de modelos.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador