La Última Cena de Da Vinci: Hechos y ubicación

Rodrigo Ricardo Publicado el 11 septiembre, 2020 5 minutos y 49 segundos de lectura

La pintura y su comisión

La Última Cena fue una obra compleja realizada por Leonardo da Vinci . Esta pintura muestra la conmoción y el horror de los doce discípulos al enterarse de que uno de ellos iba a traicionar a Jesucristo. El trabajo tardó años en completarse, y los intentos de rescatarlo para que las generaciones futuras lo disfruten han llevado siglos.

La Última Cena fue encargada en 1494 por el duque de Milán, Ludovico Sforza . La pintura debía completarse en el refectorio del Convento de Santa Maria della Grazie en Milán, Italia. La pared elegida fue la pared del fondo del comedor. Sforza había esperado crear un mausoleo de la familia Sforza en esa habitación, y la pintura iba a ser la pieza central. Leonardo da Vinci comenzó a trabajar en el mural en 1495.

El mural representa la última cena de Jesús con sus apóstoles como se describe en el Evangelio de Juan 13:21 antes de ser crucificado. Las dimensiones son de 181 pulgadas por 346 pulgadas, o aproximadamente 15 pies por 29 pies. Da Vinci deja en claro la angustia entre los discípulos al enterarse de que uno de ellos sentado en esa mesa iba a traicionar a Jesús. Da Vinci no trabajó continuamente solo en este proyecto. De hecho, le tomó más de tres años completarlo, y el mural final se exhibió en 1498.

Descripción

La pintura muestra la reacción de los discípulos al enterarse de que uno de ellos traicionaría a Jesús. Los Cuadernos de Leonardo da Vinci revelan los nombres y reacciones de los diferentes apóstoles sentados a la mesa. Bartholomew, James (hijo de Alpheus) y Andrew se sientan en un grupo de tres. Juntos, dan la apariencia de genuina sorpresa ante la noticia.

A continuación vemos el grupo de Judas Iscariote, Pedro y Juan. Judas parece desvanecerse en un segundo plano. Parece tener una bolsa de dinero en la mano. Los expertos no están de acuerdo sobre si Da Vinci tenía la intención de que esto fuera representativo de la plata que le pagaron para traicionar a Jesús o el hecho de que él era el tesorero de los discípulos. Judas también está volcando el salero, que simboliza la expresión oriental de que volcar la sal es traicionar al amo. En este grupo, Pedro parece estar enojado y su manejo del cuchillo parece presagiar su reacción al arresto de Jesús. El discípulo más joven del grupo, John, parece desmayarse.

En el medio se sienta Jesús, que parece estar rodeado de luz.

En el tercer grupo de tres, vemos a un apóstol Tomás molesto con un dedo índice levantado, lo que podría ser indicativo de su conmoción al enterarse de la resurrección. Santiago el Mayor y Felipe parecen estar atónitos. James está representado con los brazos en alto.

En el grupo final de tres, Mateo, Judas Tadeo y Simón el Zelote se miran el uno al otro, aparentemente buscando respuestas.

Medio

Leonardo da Vinci pintó La última cena, que es un mural, en una pared de piedra normal. Primero usó una capa de brea, yeso y masilla y luego pintó sobre esa capa con temple. Al principio se asumió que la pintura era un fresco, donde un artista pinta directamente sobre yeso húmedo, pero no lo es. Esta creencia equivocada causó daños en los intentos de restauración, ya que el trabajo comenzó a deteriorarse unos pocos años después de su finalización.

Hay dos copias exactas conocidas de La Última Cena, ambas se supone que fueron completadas por quienes ayudaron a da Vinci. Uno cuelga en la Royal Academy of Arts de Londres y el otro cuelga en la Iglesia de San Ambrogio en Ponte Capriasca, Suiza.

Especulaciones

Los expertos creen que Da Vinci tenía la intención de mostrar a Jesús prediciendo que su traidor recogería pan al mismo tiempo que él. Creen que Jesús está señalando con la mano izquierda un trozo de pan. Mientras tanto, se representa a Judas, distraído por la conmoción, alcanzando un trozo de pan diferente sin notar que Jesús lo alcanza al mismo tiempo.

Se especula que existen varias referencias al número tres, que es el número de lo que los cristianos creen que es la Santísima Trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo). Estas referencias incluyen a los apóstoles sentados en grupos de tres y las tres ventanas que se muestran detrás de Jesús.

Restauracion

Unos años después de que se terminó la pintura, comenzó a deteriorarse. En 1556, las figuras representadas en el mural eran irreconocibles. Incluso más destrucción ocurrió en 1652 cuando se tomó la decisión de cortar la pintura para crear una entrada, que luego se volvió a tapar.

Los intentos de preservar la obra colocando cortinas sobre ella y rellenando la pintura que faltaba no tuvieron éxito y la indignación pública los detuvo. A fines de la década de 1700, el refectorio se había utilizado como armería y prisión, y la obra sufrió graves daños.

A finales de la década de 1970, Pinin Brambilla Barcilon dirigió una importante restauración de la obra. El refectorio, que había sido bombardeado en la Segunda Guerra Mundial, fue tapiada y se convirtió en un ambiente de clima controlado. Se realizaron pruebas científicas en el mural para determinar cómo podría haber sido la forma original. Se repintaron partes de la obra y varias partes se dejaron intactas, ya que se determinó que no se podían restaurar. Casi 21 años después, en 1999, la pintura se puso a disposición del público para ser disfrutada y apreciada nuevamente.

Resumen de la lección

La Última Cena fue un mural completado por Leonardo da Vinci. Esta pintura representa la conmoción y el horror de los doce discípulos al enterarse de que uno de ellos iba a traicionar a Jesucristo. La obra fue encargada en 1494 por Ludovico Sforza , duque de Milán. La pintura se completó en el refectorio del Convento de Santa Maria della Grazie en Milán. Leonardo da Vinci comenzó a trabajar en el mural en 1495 y terminó en 1498.

El mural representa la última cena de Jesús con sus apóstoles como se describe en el Evangelio de Juan 13:21 antes de ser crucificado. Todos los apóstoles se muestran en diversos grados de angustia al enterarse de la noticia de la eventual traición de Jesús.

Se hicieron muchos intentos durante los últimos siglos para preservar la obra, pero la mayoría no tuvieron éxito. Finalmente, a fines de la década de 1970, Pinin Brambilla Barcilon dirigió una importante restauración de la obra, que se completó en 1999.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador