Litografía: Proceso y obras famosas

¡Puntúa este artículo!

La invención de la litografía

La invención de la litografía a principios del siglo XIX tuvo una enorme influencia en la circulación y accesibilidad del arte. Este nuevo proceso para copiar ilustraciones utilizando un bloque de piedra caliza hizo posible producir imágenes en masa a gran escala en un marco de tiempo constante.

El impacto de la litografía se hizo sentir lentamente en la primera mitad del siglo XIX. Los impresores utilizaron el proceso para reducir costos. Al principio, ofreció una salida para la experimentación artística. A finales del siglo XIX, los diarios distribuían nuevas imágenes todos los días. La litografía de producción en masa permitió la circulación de carteles de arte en colores vivos.

Proceso de producción

Casi tan complicado como el proceso de fotografía, una reacción química hace posible la reproducción litográfica. Era más científico que una simple copia entintada. Alois Senefelder, quien inventó el proceso de la litografía en los últimos años del siglo XVIII (alrededor de 1796 o 1798), prefirió llamarlo “impresión química”. La palabra deriva de las raíces griegas para ‘piedra’ (litografía) y ‘escritura’ (gráfico).

La litografía es un proceso de grabado, que es diferente al grabado. Es fácil tener la impresión de que los procesos de impresión comienzan con el corte real de la superficie de la losa. Pero en la litografía, el grabado es un proceso químico. La losa de piedra caliza o metal permanece físicamente intacta. La impresión se crea por la reacción química que comienza con la separación del aceite y el agua.

Todos sabemos que el aceite repele el agua. Senefelder diseñó el proceso de impresión litográfica en el que el dibujante graba la imagen en el bloque de piedra caliza con una herramienta manual engrasada. Una combinación de goma arábiga y ácido nítrico ‘fija’ el bloque, por lo que cuando se aplica tinta a la superficie, la imagen aparecerá en el papel en el espacio escrito con grasa sobre piedra.

Al desarrollar el proceso para producir impresiones de gran volumen, los impresores diseñaron la mezcla química en la que se trató el grabado con soluciones que repelen y retienen el agua. Una vez que los productores integraron la producción litográfica en el flujo de trabajo, se convirtió en un paso fácil para hacer que las imágenes estuvieran más disponibles.

La litografía fue un trampolín hacia la fotografía. Presagió una cultura de reproducción de imágenes del siglo XIX, introduciendo los principios de la producción en masa y la copia automática a máquina. Donde una vez hubo una obra de arte única y única, llegó una lenta aceptación de las muchas copias disponibles que circulaban por el mercado del arte.

Las aplicaciones modernas de la litografía combinan los principios de la impresión fotográfica, denominada litografía offset o fotolitografía, como los productos químicos fotosensibles (exposición a la luz) y la impresión por contacto.

Artistas e Innovación

Los pintores románticos de la primera mitad del siglo XIX que experimentaron con la litografía, Delacroix, por ejemplo, utilizaron la nueva forma para distribuir excelentes reproducciones de arte y literatura clásica y renacentista, como Shakespeare y Goethe. Delacroix aprovechó el aspecto distintivo de las litografías en comparación con la pintura; por ejemplo, el alto contraste del corte de piedra caliza.


Delacroix
Lithodela

Más que cualquiera de sus compañeros impresionistas, Edgar Degas se destacó en el grabado. Aunque más famoso por sus bailarinas, Degas también se ganó la reputación de maestro delineante , técnico de planos y dibujos que produce bloques litográficos y grabados en madera. Degas encontró en el grabado una nueva forma de arte más mutable que el tradicional óleo sobre lienzo. Exploró el grabado como un medio de experimentación estética, ampliando los límites de la expresión artística. Restringidos a la línea y la sombra, los grabados ofrecían una forma de arte separada de las preocupaciones del color y la textura en la que Degas podía experimentar a través de la repetición.

De cualquier faceta de la litografía, los carteles de arte francés de finales del siglo XIX han tenido el impacto más duradero en la cultura popular. Henri Toulouse-Lautrec produjo este primer póster para el salón de baile recién inaugurado utilizando varios bloques para crear una imagen en capas. Su estilo gráfico expresivo utilizó colores brillantes y líneas nítidas. Los historiadores del arte dan crédito a Lautrec por elevar la litografía de un medio popular a una forma de arte elevado.


Cartel de arte francés
lautreclitho

Contemporáneo de Lautrec, Alphonse Mucha contribuyó a la popularización de carteles de arte litográfico para una creciente audiencia masiva. El trabajo de Mucha presenta anuncios dirigidos a una audiencia de clase media con adeptos estéticos y simultáneamente transmiten comercialismo y gusto estético.

El trabajo de Mucha es un ejemplo del estilo Art Nouveau, un movimiento de arte moderno histórico que influyó en la escultura, la arquitectura y el diseño en el fin de siècle , o cambio de siglo, un término francés utilizado para designar el momento de cambio turbulento entre el siglo XIX. y siglos XX. Su estilo visual distintivo utilizó imágenes simbólicas, como la sensualidad femenina, atribuyendo al icono productos como cigarrillos y vino o jabón y perfume.

Resumen de la lección

El proceso de grabado llamado litografía, del griego para piedra y escritura, se inventó a finales del siglo XVIII. La invención de la litografía afectó tanto a la producción comercial como a la de alto arte en el siglo XIX. Facilitó a los editores la copia de imágenes, al tiempo que provocó la reflexión de los procesos artesanales y la huella individual en la obra de arte original por parte del artista plástico.

Las impresiones litográficas se producen mediante un proceso químico, basado en el hecho de que el aceite repele el agua. En la producción moderna, la litografía offset utiliza una reacción fotosensible en la impresión por contacto.

La litografía primero tuvo un impacto en las obras de arte de los románticos, como Delacroix, quien utilizó el proceso para distribuir ilustraciones clásicas y renacentistas. Más tarde, en el siglo XIX, los artistas impresionistas experimentaron con la litografía, ganando un nuevo aprecio por la huella única de la pincelada de los artistas. La última década del siglo XIX fue testigo de una floreciente cultura de masas en la que los carteles de arte representaban la condensación del alto arte y el comercialismo. En particular, Toulouse-Lautrec elevó la producción de carteles al nivel de arte, produciendo anuncios para el Moulin Rouge.

Términos y definiciones de litografía


Litografía de color
litocolor

Condiciones Definiciones
litografía El nuevo proceso para copiar ilustraciones utilizando un bloque de piedra caliza hizo posible la producción masiva de imágenes a gran escala en un marco de tiempo constante.
Alois Senefelder inventó el proceso de litografía alrededor de 1796 o 1798 llamándolo ‘impresión química’
Proceso de grabado en litografía, el grabado es un proceso químico; la losa de piedra caliza o de metal permanece físicamente intacta, y la impresión se crea por la reacción química que comienza con la separación del aceite y el agua
Delacroix Usó la nueva forma para distribuir excelentes reproducciones de arte y literatura clásica y renacentista.
Edgar Degas exploró el grabado como un medio de experimentación estética, ampliando los límites de la expresión artística
Dibujante un técnico de planos y dibujos que produce bloques litográficos y grabados en madera
Láminas y pósters de arte francés La litografía tuvo el impacto más duradero en la cultura popular.
Fin de siècle (cambio de siglo)un término francés utilizado para designar el momento de cambio turbulento entre los siglos XIX y XX

Los resultados del aprendizaje

Completar esta lección debería ayudarlo a alcanzar los siguientes objetivos:

  • Describe la litografía
  • Identificar cómo funciona la litografía.
  • Reconocer algunos de los ejemplos más populares de litografía.