Nikolai Rimsky-Korsakov: Vuelo del abejorro y Scheherazade

Nikolai Rimsky-Korsakov

El siglo XIX vio una explosión de creatividad proveniente de Rusia. Desde el ballet hasta la literatura y la música, el reino de los zares parecía imparable. Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) jugó un papel destacado en esta historia.

Nikolai Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov fue una de las mentes musicales más importantes de la historia de Rusia, conocido por su capacidad para traducir la historia y el escenario en melodía y armonía. Era un maestro de lo que llamamos música de programa , o música destinada a contar una historia o presentar un tema claro. Inspirado por el folclore ruso, Rimsky-Korsakov desarrolló un interés en las culturas populares de todo el mundo, en particular las de Asia occidental. Esta fascinación un tanto orientalista se puede ver en muchas de sus obras, pero para apreciarla de verdad, deberíamos mirar más de cerca algunas de sus mayores obras maestras.

Scheherazade

Una de las composiciones más famosas de Nikolai Rimsky-Korsakov es Scheherazade , también conocida como Opus 35 , que completó en 1888. Fiel a su estilo típico, la suite orquestal se construye alrededor de una historia. En este caso, la historia era una colección de cuentos populares de Asia occidental conocidos como “Las mil y una noches ” o, a veces, “Las mil y una noches”.

La historia

En la historia, un sultán es traicionado por una de sus esposas. Entonces, se casa con una chica nueva todos los días y la ejecuta esa noche. Para salvar a las otras mujeres, el personaje Scheherazade decide casarse con el sultán. Para evitar que el sultán la ejecute, ella comienza a contarle historias increíbles. Cada noche, ella termina su historia en un suspenso, para que él no pueda matarla, al menos no si quiere escuchar cómo termina la historia. Después de 1.001 noches, renuncia a su amargura y acepta dejarla vivir.

Scheherazade, la protagonista de Las mil y una noches

Interpretación de Rimsky-Korsakov

” Las mil y una noches ” es una colección de cuentos e historias populares, a menudo de naturaleza increíble (de aquí proviene la historia de Aladdin y el genio). Como resultado, la orquestación de Rimsky-Korsakov es también una colección de melodías. Rimsky-Krsakov lo describió como un “caleidoscopio de imágenes de cuentos de hadas”. Con su énfasis en la música folclórica tanto rusa como árabe, los motivos principales de la composición son la comunidad, la narración de historias y las tradiciones populares.

Socavando todo esto hay dos melodías principales que aparecen constantemente a lo largo de cada historia. Primero hay un motivo profundo, dominante y contundente. Esa es la voz del sultán. Respondiendo a sus melodías es un solo violín, suave y colorido. Eso es Scheherazade. Con este formato, Rimsky-Korsakov presenta las historias de ” Las mil y una noches ”, así como las voces de los dos personajes principales.

Motivos

En total, la ” Scheherazade ” de Rimsky-Korsakov contiene cuatro movimientos. El primero presenta el motivo del sultán, que expresa su resentimiento cuando se casa y ejecuta a las novias jóvenes. El segundo movimiento introduce el tema de Scheherazade, que se desvanece a medida que ella cuenta la historia del Príncipe Kalandar. Tanto su motivo como el del sultán aparecen ocasionalmente a medida que se desarrolla la historia. En el tercer movimiento, Scheherazade cuenta una historia de amor, y en el cuarto movimiento el tema musical del Sultán ha cambiado. Todavía es reconocible, pero es más suave y menos agresivo. Con eso, Rimsky-Korsakov presenta la historia de dos personas, con miles de historias que las entretejen.

Vuelo del abejorro

” Scheherazade ” es una suite orquestal completa, que tarda unos 45 minutos en ejecutarse. No todas las obras más famosas de Rimsky-Korsakov son tan extensas. En 1899, Rimsky-Korsakov compuso una ópera en cuatro actos titulada ” El cuento del zar Saltan “. Está basada en un poema de principios del siglo XIX del escritor ruso Alexander Pushkin. El poema está basado en un cuento popular ruso en el que un joven príncipe es salvado por un cisne encantado.

El príncipe y el cisne encantado

En el tercer acto de la ópera, el cisne encantado lo ayuda a regresar a casa a través del mar transformándolo en un abejorro. A pesar de que apenas duró más de tres minutos, este momento relativamente menor terminó convirtiéndose en uno de los elementos más famosos de toda la ópera, especialmente en Occidente.

Ese interludio de tres minutos se conoce como el ” Vuelo del abejorro “. Es de ritmo rápido, agitado y tenso. También es uno de los mejores ejemplos de programas musicales del siglo XIX y un gran ejemplo del estilo de Rimsky-Korsakov. Técnicamente exigente, ornamental y totalmente dedicado a capturar un tema visual en forma musical, es fácil imaginar al pequeño abejorro cruzando frenéticamente el mar, sacudido por los vientos y las olas, de regreso a una casa de la que fue desterrado hace mucho tiempo.

Rimsky-Korsakov nunca tuvo la intención de que este breve interludio se realizara fuera de la gran ópera. Sin embargo, ha aparecido por sí solo en innumerables sinfonías, conjuntos e incluso comerciales.

Resumen de la lección

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) fue un compositor ruso y uno de los maestros mundiales de la música programada , o música que describe un tema o cuenta una historia. Fascinado por las culturas populares de Rusia e inspirado por una fascinación orientalista por Asia occidental, Rimsky-Korsakov creó composiciones vivas y coloridas que a menudo trataban temas de la comunidad, la tradición y las historias populares.

Esto es particularmente evidente en su Scheherazade de 1888 , basada en la historia de Asia occidental ” Las mil y una noches ”. Esta suite orquestal de cuatro movimientos presenta un caleidoscopio de cuentos y está entretejida por los dos únicos motivos constantes de la pieza, el temas de personajes de Scheherazade y el Sultán.

Rimsky-Korsakov también es famoso por su ópera de 1899 ” The Tale of Tsar Saltan “, en particular un interludio de tres minutos conocido como ” The Flight of the Bumblebee “. Es frenético, exigente y un ejemplo perfecto de lo que una abeja sonaría como si fuera una melodía.