Rodrigo Ricardo

Plan de lección de arte renacentista para la escuela secundaria

Publicado el 18 noviembre, 2020

Objetivos de aprendizaje

Al completar esta lección, los estudiantes podrán:

  • Identifica el Renacimiento como un período de la historia europea.
  • Definir y describir los principales temas del arte del Renacimiento.
  • Localizar y analizar temas, principios estéticos y símbolos en ciertas obras de arte del Renacimiento.

Longitud

90-120 minutos

Estándares del plan de estudios

  • CCSS.ELA-LITERACY.RH.9-10.2

Determinar las ideas centrales o la información de una fuente primaria o secundaria; Proporcionar un resumen preciso de cómo se desarrollan los eventos o ideas clave a lo largo del texto.

  • CCSS.ELA-LITERACY.RH.9-10.6

Compare el punto de vista de dos o más autores sobre cómo tratan el mismo tema o temas similares, incluidos los detalles que incluyen y enfatizan en sus respectivos relatos.

  • CCSS.ELA-LITERACY.RH.9-10.9

Comparar y contrastar tratamientos del mismo tema en varias fuentes primarias y secundarias.

Materiales

  • Copias del cuestionario de la lección
  • Paquete que contiene imágenes de obras de arte del Renacimiento
  • Imagen de La Escuela de Atenas de Raphael para proyectar en pantalla

Instrucciones

  • Comience la clase pidiendo a los estudiantes que definan el Renacimiento. Si este no es un término que hayan encontrado todavía, explique que fue una época de los siglos XIV al XVII en Europa caracterizada por la riqueza del comercio internacional y una explosión de arte.
  • Dirija a los estudiantes a través de una breve presentación de diapositivas del famoso arte renacentista (Giotto, Botticelli, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Donatello, Cimabue, Verrocchio, etc.). Pida a los estudiantes que levanten la mano cuando vean una imagen que reconozcan. Luego, pida a los estudiantes que describan lo que vieron. Luego pregunte lo siguiente:

    • ¿Qué ideas o temas comunes vio en esta obra de arte? ¿Cómo describiría los rasgos estéticos o visuales de este arte?
  • Comience la lección en video Temas de arte renacentista: David y Goliat, retratos ecuestres y estatales. Pause el video a las 2:30 y discuta esta información.

    • ¿Por qué la ciudad-estado italiana de Florencia recurrió a David como símbolo de su identidad?
    • ¿Qué nos dice sobre la cultura del Renacimiento que los florentinos usaran un símbolo religioso para su ciudad? ¿Crees que las otras ciudades y reinos italianos de Europa habrían entendido el mensaje de Florencia cuando vieron las estatuas de David?
  • Reanudar y completar el video. Analice esta información.

    • ¿En qué se diferencian las estatuas ecuestres de las estatuas de David? ¿En qué se parecen? ¿Cómo ayudan ambos a comunicar la fuerza de las ciudades-estado independientes?
    • ¿Qué papel tuvieron los retratos en el Renacimiento? ¿Cómo crees que el énfasis en el retrato afectó la estética del Renacimiento? ¿Qué nos puede decir esto sobre los valores sociales en ese momento? ¿Querían los clientes ricos parecer emocionados o tranquilos? ¿Mostraron su riqueza o la escondieron?
  • Puede probar la comprensión del alumno con el cuestionario de la lección.

Actividad de arte renacentista

  • Divida la clase en grupos pequeños. Entregue a todos los grupos un paquete que contenga muchas imágenes de arte renacentista (trate de incluir tanto pinturas como esculturas en este paquete). Las imágenes deben estar etiquetadas con el autor, título, fecha y medio.
  • Asigne, al azar, un tema a cada grupo. Los temas pueden incluir cosas como la mitología griega / romana, la vida de Cristo, la Virgen María y el Niño, imágenes del cristianismo, retratos seculares, etc.
  • En sus grupos, los estudiantes revisarán el paquete de arte y seleccionarán todas las imágenes que consideren relevantes para su tema.
  • Luego, los estudiantes trabajarán con sus grupos para examinar esas obras de arte. Dé a los estudiantes tiempo para analizar el arte y conectarlo con su tema, notando las similitudes y diferencias entre cada obra de arte y considerando lo que este tema refleja sobre la sociedad en ese momento. Trate de dar la menor orientación posible durante esta primera sección de tiempo, dejando que los estudiantes desarrollen sus propias conclusiones.
  • Una vez que los grupos hayan tenido la oportunidad de hacer esto, proyecte una imagen de La escuela de Atenas de Raphael. Usando esta pintura, guiará a los estudiantes a través de las siguientes tendencias técnicas y estéticas en el arte del Renacimiento:

    • Naturalismo: Explique la diferencia entre una representación naturalista (más realista) del mundo versus una abstracta. Explique que al hacer figuras y escenas absolutamente idealizadas, los artistas del Renacimiento no siempre fueron 100% naturalistas (la idealización puede ser una forma de abstracción).
    • Perspectiva lineal: muestre a los estudiantes cómo todas las líneas convergen en un solo punto. Explique que esto ayuda a que la pintura represente de manera más natural el espacio 3D, pero también atrae la atención hacia las dos figuras más importantes (Platón y Aristóteles).
    • Geometría: Explique que los artistas del Renacimiento vieron las matemáticas y la geometría como sagradas y construyeron sus obras de arte en torno a ellas. Ilustra la geometría sagrada de La escuela de Atenas y señala los triángulos y rectángulos implícitos que definen la composición.
    • También puede utilizar esta pieza para presentar el concepto de humanismo y mostrar cómo los artistas del Renacimiento revivieron las ideas de la antigua Grecia y Roma como parte de sus filosofías modernas.
  • Con este conocimiento, los estudiantes volverán a examinar la obra de arte que han seleccionado para su tema. Considerarán cómo estas imágenes reflejan geometría, naturalismo versus abstracción y humanismo.
  • Una vez que los grupos hayan tenido la oportunidad de reexaminar su obra de arte (posiblemente en un segundo período de clase), presentarán su obra de arte y análisis a la clase.

Extensión

  • Como extensión fuera de clase, los estudiantes seleccionarán tres obras de arte de su tema y realizarán un proyecto de investigación completo sobre ellas. Esta investigación incluirá la historia de cada pintura, su significado y una comparación de las tres obras.

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