Punteado: definición, técnicas y herramientas

Técnicas

El punteado implica colocar puntos individuales a lo largo de una superficie en un patrón que será identificable, especialmente cuando se ve desde la distancia; cuanto más lejos esté, más se verá obligada su mente a llenar los huecos por sí misma. Básicamente, en lugar de dibujar un círculo, compones esta forma con pequeños puntos y la sombreas de la misma manera para crear la impresión de profundidad.

El punteado se utiliza en esta ilustración para crear la impresión de una forma tridimensional.

En términos de técnica, esto puede no parecer demasiado complicado. Puntee el papel. Eso es todo. Sin embargo, hay un poco más de consideración en la ubicación de los puntos. El punteado es un ejercicio de equilibrio entre el espacio positivo y negativo, o el espacio dentro de una forma y el espacio que está vacío, respectivamente. Al puntear, se crean muchos efectos por la cantidad de espacio negativo que deja.

Para empezar, veamos la luz. Imagínese dibujar un círculo y sombrearlo con punteado para crear la ilusión de un objeto tridimensional. Cada punto reduce el valor o el brillo de la superficie, creando una impresión de sombra. Entonces, una alta concentración de puntos (y por lo tanto poco espacio negativo) implica una sombra oscura. Una superficie con pocos puntos y, por lo tanto, mucho espacio negativo, crea la impresión de un punto brillante.

Esta misma idea se puede aplicar a la textura. Se pueden usar varios patrones de punteado para crear la impresión de una superficie más texturizada, nuevamente debido en gran parte a la impresión de una sombra creada por esa textura. Entonces, una superficie con más puntos y menos espacio negativo se siente más texturizada. Esto también crea la impresión de distancia. Los objetos que necesitan sentirse más cerca deben ser más detallados y más texturizados, mientras que los objetos distantes tienden a ser menos detallados, menos texturizados y contienen un mayor espacio negativo.

En este boceto de Vincent van Gogh, el punteado se usa para completar los campos más alejados del espectador, mientras que los más cercanos al espectador son más detallados.

Materiales

Por supuesto, la capacidad de crear todos estos efectos con punteado no es simplemente una cuestión de cuántos puntos usa. También es un producto de los medios o materiales que elijas. Hay tres tipos de materiales que generalmente puede considerar para el punteado. Primero es un bolígrafo de punta fina. Los artistas que confían en los bolígrafos para el punteado intentan buscar uno con una punta de 0.76 a 0.12 mm, que es una punta muy fina. Estos bolígrafos son fiables y no derraman demasiada tinta en la página, lo que le permite crear un punteado preciso, nítido y exacto.

Otro material común es el grafito. El grafito, como otros tipos de lápices, tiende a ser menos oscuro que la tinta al puntear, lo que puede hacerlos menos efectivos. También es más difícil producir un punto definido con estos materiales, lo que resulta en puntos borrosos o manchados. Si bien esto hace que el grafito sea menos atractivo en algunos casos, también puede crear ilusiones efectivas en términos de profundidad espacial. Por último, también podemos utilizar pintura, que rara vez se usa en el punteado porque la pintura tiende a mancharse o correr con facilidad. Nuevamente, esto no necesariamente elimina la pintura como material; simplemente tiene que funcionar con el efecto que estás intentando crear.

Proceso

Ahora para la última pregunta: ¿Cómo se puntea? Cada artista se acerca a esto a su manera, pero aquí hay una pauta general.

• Empiece por delinear su tema, ya sea una persona, un objeto o un paisaje. Al principio, use puntos espaciados amplia y uniformemente hasta que comience a formarse una impresión muy aproximada de la forma.
• A partir de ahí, concéntrese en cómo la luz y la textura definen al sujeto. Una vez más, el uso más concentrado del punteado reduce el espacio negativo, lo que puede implicar sombras, texturas o cercanía al espectador.
• A partir de aquí, la paciencia es lo más importante. El punteado requiere mucho tiempo y disciplina. Un punto que se convierte en un guión se destacará y puede dañar el efecto general del punteado. De vez en cuando, retroceda un paso de su trabajo y véalo desde la distancia. Recuerde, el punteado es más efectivo desde lejos, y se sorprendería de cuánto espacio negativo puede dejar mientras sigue creando una imagen reconocible.
• Finalmente, no tenga miedo de lanzar otras técnicas. Los artistas rara vez utilizan el punteado por sí solo. Se usa con mayor frecuencia para crear texturas o sombras en partes específicas de un dibujo, mientras que otras técnicas, como el rayado cruzado, pueden crear diferentes efectos. La principal excepción a esto es el estilo del puntillismo, el único movimiento artístico importante en el que los puntos de color se utilizan exclusivamente para crear las figuras y la escena. Es una técnica que requiere mucho tiempo, pero los resultados pueden ser bastante emocionantes.

Un domingo en la Grande Jatte de Georges Seurat es la obra maestra más famosa del puntillismo, creada completamente a través del punteado.

Resumen de la lección

El punteado es el uso de numerosos puntos individuales para crear la impresión de un objeto o su textura. El punteado reduce el espacio negativo, lo que puede hacer que la superficie parezca más oscura, más texturizada o más cercana al espectador. La mayoría de los artistas prefieren puntear con bolígrafos de punta fina y los puntos muy precisos que crean, pero los puntos borrosos o manchados que se pueden crear con grafito o pintura son efectivos a su manera. El punteado se usa a menudo con otras técnicas y rara vez solo, con la principal excepción del estilo artístico del puntillismo, dedicado por completo al punteado. Puede que no capture la realidad exactamente como aparece, pero crea una fuerte impresión. El arte es divertido de esa manera.