¿Qué es el neoclasicismo?
El neoclasicismo se considera generalmente como el renacimiento del estilo clásico en el arte y la arquitectura. El prefijo ‘neo’ significa ‘moderno’ o ‘nuevo’ y la palabra raíz ‘clásico’ representa el estilo antiguo griego y romano. Es el nombre que se le da al movimiento asociado con la reutilización de las técnicas clásicas de la antigua Grecia y Roma en arquitectura, pintura, escultura, teatro, música y más. Este estilo se reconoce más comúnmente como impasiblemente grandioso e igualmente simple.
Historia del neoclasicismo
El neoclasicismo surgió durante la Ilustración en la Europa del siglo XVIII como una respuesta directa a las características decorativas excesivamente lujosas del arte barroco y rococó. La forma de arte comenzó como una moda en Europa cuando un resurgimiento de los viajes y el descubrimiento tuvo lugar en la Roma del siglo XVIII, lo que llevó al descubrimiento de innumerables obras de arte del mundo antiguo. Los artistas se inspiraron en el estilo del arte griego y romano antiguo, también conocido como arte «clásico», y comenzaron a mezclar técnicas clásicas con las técnicas populares del Renacimiento, creando una forma de arte nueva y emocionante: el neoclasicismo.
Definición de características del neoclasicismo
Las características del neoclasicismo son una mezcla de las características del arte grecorromano y las técnicas utilizadas en el arte europeo durante el Renacimiento. El estilo ve las artes como un reflejo del mundo natural y valora mucho la ciencia, el cálculo, la simetría y las matemáticas. En comparación con el estilo rococó que lo precedió, el neoclasicismo es simple y cuidadosamente planificado, casi analítico. Algunas de las características comunes que se ven en todo el arte neoclásico incluyen las siguientes:
- simetría
- narración de eventos sin emociones
- simplicidad de línea, forma y color
- equilibrio de líneas rectas y formas geométricas
- uso de la ciencia, las matemáticas y la ley natural
- vista no fantástica del mundo circundante y los eventos
El neoclasicismo como filosofía se entremezcló con la nueva era de descubrimiento científico conocida como Ilustración y se convirtió en una forma para que los ciudadanos analizaran el mundo natural y las personas que los rodeaban en lugar de fantasear o decorar su entorno para hacerlos agradables.
Neoclasicismo y artes
El neoclasicismo como forma de arte toma la filosofía básica del movimiento y la retrata en todas las artes. Todas las formas de arte neoclásico siguen la tendencia básica de la obra de arte analítica: utilizar la ciencia y la ley natural para retratar historias, formas y figuras de la manera más adecuada y sin emociones posible. El arte neoclásico se destaca claramente contra el estilo rococó decorativo y llamativo, haciendo una declaración contra la vanidad y la imaginación sin pensamiento científico. Aunque de naturaleza analítica, el arte neoclásico sigue siendo arte en todos los sentidos que cuentan.
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Pintura neoclásica
Los pintores de mediados a finales del siglo XVIII incorporaron pensamientos y temas de la cultura grecorromana en sus pinturas. Emplearon el uso de líneas rectas, formas claras y distinguidas, colores no decorativos, una única fuente de luz y una narración clara y directa.
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Jacques-Louis David es uno de los pintores más populares de la era neoclásica, y su Juramento de la cancha de tenis, 20 de junio de 1789, representa todas las características principales de la pintura neoclásica . David emplea el uso de una fuente de luz, entrando desde la ventana en la parte superior. También utiliza una paleta monocromática, lo que provoca un aspecto general polvoriento o opaco en el trabajo. Hay un uso claro de figuras fuertes y bien definidas en todo el primer plano de la pintura, que crean la forma geométrica de un triángulo, llegando a un punto en la punta de los dedos de la figura central. Mirando de cerca, está claro que aunque las figuras de la pintura representan movimientos corporales dramáticos, cada rostro representado es, en última instancia, impasible. Esta pintura contiene la esencia del neoclasicismo.
Música neoclásica
Los músicos también emplearon las características del neoclasicismo, aunque esto no apareció hasta el siglo XX. Algunas características comunes de la música neoclásica incluyen una melodía sin emociones y un enfoque en el ritmo establecido. Erik Satie es un compositor muy conocido que escribió partituras neoclásicas en la Francia del siglo XX. Su música incorpora la naturaleza analítica del neoclasicismo con las técnicas antes mencionadas.
Escultura neoclásica
Los escultores de finales del siglo XVIII y principios del XIX tomaron del neoclasicismo la historia a tamaño real e incluyeron temas de mitos, leyendas e historias del pasado. Algunos optaron por idealizar las figuras, el estilo de los antiguos griegos, y algunos eligieron la representación verística romana antigua, una técnica que incluye todos los defectos y realismo de la figura.
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La escultura de Antonio Canova Perseo con la cabeza de Medusa es un excelente ejemplo del importante tema de la escultura neoclásica . Las líneas limpias formadas por los brazos y la espada de Perseo cuentan la historia de su victoria sobre Medusa de una manera clara, y su expresión facial en blanco representa la narración sin emociones de eventos a menudo asociados con el neoclasicismo.
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Arquitectura neoclásica
La arquitectura neoclásica es conocida por su gran escala y su geometría perfectamente alineada. Esto se puede ver en los edificios del gobierno de los Estados Unidos, que a menudo son a gran escala y geométricamente simétricos, imitando el estilo arquitectónico de la antigua Roma.
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El diseño original del Capitolio de los Estados Unidos por el Dr. William Thornton expresa los ideales del neoclasicismo tanto en grandeza como en simetría.
Teatro neoclásico
El neoclasicismo impregnado de teatro, provocó que las tramas y estilos teatrales imitaran a los de los antiguos griegos y romanos. La sociedad grecorromana se convirtió en el tema de muchas obras neoclásicas como Andromeque (1667) de Jean Racine . Se hizo especial hincapié en el decoro, término acuñado por el Horacio romano en su Ars poética , que se puede ver en el Tartufo de Moliere (1664). La naturaleza didáctica del teatro clásico fue reimaginada por los dramaturgos neoclásicos, y el teatro se convirtió una vez más en una forma realista de narración y entretenimiento, perdiendo cualquier adorno para honrar los ideales más directos y científicos del neoclasicismo.
Moda neoclásica
La moda durante el siglo XVIII hizo un cambio dramático de las tendencias de moda inspiradas en el barroco y rococó con volantes y llamativos a la sencillez despojada y modesta de los ideales neoclásicos. Inspirados en los estilos de ropa clásicos grecorromanos, los vestidos lucían cinturones altos y generalmente estaban hechos de muselina liviana. El estilo de los hombres se volvió más refinado, adaptado y completamente ordenado para combinar con el ideal neoclásico limpio y preciso.
Literatura neoclásica
La narración de historias en la literatura estuvo fuertemente influenciada por el neoclasicismo. Las historias se impregnaron de ideas y mitos clásicos e incluso se convirtieron en recuentos de la antigua mitología griega y romana. La ciencia y la exploración científica se usaban a menudo como tropos en la literatura de la época, y las historias a menudo señalaban los defectos del hombre como una forma de enseñar al lector una lección sobre la naturaleza de la humanidad. Un gran ejemplo de esto es Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift (1726), en el que un hombre llamado Gulliver huye de su casa y emprende un viaje de años que incluye descubrimientos científicos y locura personal.
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Figuras neoclásicas conocidas
Hay muchos artistas y pensadores neoclásicos conocidos, algunos de los más famosos en cada forma de arte se enumeran aquí:
| Forma de arte | Artista | Obras populares |
|---|---|---|
| Cuadro | Johann Zoffany | Charles Towneley en su galería de esculturas ; 1782 |
| Música | Igor Stravinsky | Perséfone (1933) |
| Escultura | Poder de Hiram | El esclavo griego (1843) |
| Arquitectura | Giuseppe Piermarini | Villa Tittoni Traversi (1776) |
| Teatro | Moliere | El inválido imaginario (1673) |
| Literatura | John Milton | Paraíso perdido (1667) |
Resumen de la lección
En el siglo XVIII, un redescubrimiento del mundo antiguo provocó el surgimiento de una nueva forma de arte y filosofía. El neoclasicismo es una filosofía definida por su enfoque analítico de la vida y la naturaleza, la decoración mínima y la adoración de la historia y el mito como fuente de aprendizaje. Estas ideas se filtraron en el arte en el siglo XVIII, creando formas de arte limpias, geométricas y didácticas centradas en los ideales y técnicas del mundo antiguo griego y romano. Estos principios se pueden ver más claramente en pinturas neoclásicas como El juramento de la cancha de tenis, 20 de junio de 1789 de Jacques-Louis David y esculturas neoclásicas como Perseo con la cabeza de Medusa de Antonio Canova.
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