Realismo Estadounidense: Definición y ejemplos

¿Qué es el realismo americano?

El realismo americano es un movimiento en la literatura y el arte que busca representar las realidades del mundo natural tal como las veía el artista en ese momento. El realismo enfatiza la representación de la gente corriente y de la vida dentro de una lente objetiva. Cuando los Estados Unidos del siglo XIX emergieron de las horribles brutalidades de la Guerra Civil, el país se reconstruyó a través de la industrialización y el desarrollo urbano, y esta transformación se reflejó en el arte. El realismo se compara con frecuencia con el naturalismo, un género literario que utiliza principios científicos y filosóficos de objetividad para analizar y retratar el comportamiento humano y las leyes de la naturaleza que gobiernan su destino.

A medida que las tasas de alfabetización aumentaron en toda la población en expansión después de la Guerra Civil, autores estadounidenses como William Dean Howells (1837-1920), Mark Twain (1835-1910) y Henry James (1843-1916), considerados entre los fundadores de la El movimiento de realismo estadounidense ayudó a crear una nueva voz nacional para el pueblo estadounidense, mostrando la belleza y las dificultades de la auténtica vida estadounidense. William Dean Howells fue ensayista y editor de Harper’s Magazine y Atlantic Monthly y es reconocido como el padre del movimiento del realismo estadounidense. El libro de Howells The Rise of Silas Lapham (1885) examina el espíritu del capitalismo y la moralidad durante la Edad Dorada.

Surgimiento del realismo americano

La literatura del realismo fue una reacción contra la expresividad emocional, el idealismo y la libertad imaginativa del romanticismo. El movimiento literario Realismo se originó en Francia con autores como Gustave Flaubert (1821–1880) y Honoré de Balzac (1799–1850), quienes publicaron obras que revelaron agudas observaciones sobre la realidad de la sociedad francesa. El movimiento pronto surgió en los Estados Unidos. Georgia Scenes (1835) de Augustus Baldwin Longstreet, que retrata las experiencias de Longstreet en la sociedad rural georgiana a principios del siglo XIX, es un ejemplo temprano de realismo en la literatura estadounidense.

La devastación de la Guerra Civil llevó a autores como William Dean Howells a ofrecer comentarios astutos sobre cuestiones sociales, incluidas la pobreza y la raza, dentro del movimiento literario y artístico del realismo. La rápida industrialización de las ciudades creó una marcada diversidad de clases y ofreció a los artistas una amplia gama de temas socialmente relevantes para explorar. La clase media emergente provocó un aumento de la alfabetización y creció el mercado de libros nuevos que reflejaran la verosimilitud de la experiencia humana. El realismo estadounidense subvirtió audazmente los estándares artísticos ortodoxos en su búsqueda de retratar temas contemporáneos relevantes y auténticos, encontrando belleza y significado en las actividades mundanas de la vida cotidiana.

A principios del siglo XX, la Escuela Ashcan (c. 1900-1915) se estableció como un colectivo progresista y rebelde de pintores y fotógrafos de Filadelfia y Nueva York que incluía a Robert Henri, George Bellows, John Sloan, George Benjamin Luks, y William J. Glackens. La Escuela Ashcan retrató el realismo dinámico de la vida metropolitana moderna y describió la vida cotidiana de las comunidades de clase trabajadora, los inmigrantes, las prostitutas y la realidad urbana. La Escuela Ashcan también pintó escenas crudas de estadios de boxeo, callejones, tabernas, bares deportivos y cines, y buscó representar escenas auténticas de la vida urbana estadounidense.

Robert Henri creía que los artistas debían recrear imágenes a partir de las realidades de la experiencia vivida, y la Escuela Ashcan abrazó las ciudades como el reflejo natural del espíritu americano. George Bellows (1882-1925) creó obras audaces inspiradas en los deportes, que con frecuencia representan el brutal inframundo de los combates de boxeo ilegales. Stag at Sharkey’s (1909) es una pintura cruda y visceral que utiliza colores y sombras llamativos para mostrar la intensidad y el aspecto físico de los combates de boxeo amateur.

En la década de 1930, la Gran Depresión y el Dust Bowl inspiraron al gobierno a contratar artistas para crear murales públicos, que se exhibieron en escuelas, urbanizaciones, oficinas de correos y otros edificios gubernamentales. El Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration (WPA) otorgó proyectos de empleo a artistas y comisiones de arte para fomentar el orgullo y la resiliencia del pueblo estadounidense a través del arte y la cultura. Artistas como los Realistas Sociales de Nueva York produjeron obras que abrazaron las dificultades y la situación de los trabajadores comunes y ofrecieron críticas de los perjuicios del capitalismo estadounidense al mismo tiempo que inspiraban esperanza para un Estados Unidos mejor. En este período, John Steinbeck escribió De ratones y hombres (1937) y Las uvas de la ira (1939). Of Mice and Men examina temas de aislamiento y soledad durante la Gran Depresión y la tragedia de los sueños no realizados.

¿De qué manera intentaron retratar la vida los realistas?

El realismo estadounidense adoptó formas de comunicación que prestaban atención al detalle al explorar los cambios sociales y las cuestiones sociales posteriores. Los autores realistas escribieron en diálogos coloquiales (cotidianos) y en lenguaje vernáculo, describiendo los pensamientos y el habla de un personaje tal como se comunicarían en la vida cotidiana. En el famoso libro de Mark Twain, Las aventuras de Huckleberry Finn (1884), Tom Sawyer afirma: «Lo correcto es lo correcto y lo incorrecto es incorrecto, y nadie tiene por qué hacer el mal si no es ignorante y sabe mejor». .» En este libro, Twain retrata el viaje de Huckleberry Finn, quien escapa de un hogar abusivo y une fuerzas con Jim, un esclavo fugitivo, para viajar por el río Mississippi.

El realismo estadounidense a menudo proporcionó comentarios sociales críticos sobre la moralidad, la ética, los prejuicios, el racismo y las injusticias sociales. Muchos autores realistas exploraron las luchas de las clases bajas y las terribles condiciones que soportaban los individuos empobrecidos. El realismo en la literatura presentaba el desarrollo del personaje como el principal impulso de la novela sobre el desarrollo de la trama. El realismo evitó el sensacionalismo y el drama abierto y, en cambio, describió las complejas decisiones morales y éticas que los individuos se vieron obligados a enfrentar en sus vidas.

Ejemplos de realismo americano

El arte del realismo estadounidense se encontró en la literatura, las artes visuales y la música. El compositor Aaron Copland (1900-1990) escribió obras que incorporaban música folclórica estadounidense en sus piezas orquestales que buscaban expresar las realidades de la vida en Estados Unidos. Las composiciones musicales de Copeland incluyen Appalachian Spring, Lincoln Portrait, Prairie Journal, Rodeo, At the River y The Tender Land.

Primavera de los Apalaches (1943-1944) fue un ballet que expresó la visión de Copland de una América próspera y vibrante. La melodía más famosa del ballet utiliza el himno cuáquero «Simple Gifts» para retratar la conmovedora belleza de la vida estadounidense. De su música, Copeland afirmó: «El principal atractivo para mí de una canción folklórica era que era una manera fácil de sonar estadounidense». Y entonces me encontré haciendo uso de ese material”. Appalachian Spring ganó el Premio Pulitzer en 1945.

El Renacimiento de Harlem fue un profundo ejemplo de realismo en la historia afroamericana. El Renacimiento de Harlem fue una edad de oro vibrante y prolífica de arte y cultura afroamericana interdisciplinaria que floreció en el período comprendido entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. El Renacimiento de Harlem ejemplifica el realismo en el arte afroamericano que se esforzó por representar la historia vivida y la experiencia de los afroamericanos. Entre los artistas musicales famosos del Renacimiento de Harlem se incluyen Louis Armstrong (1901–1971), Duke Ellington (1899–1974), Bessie Smith (1894–1937) y Cab Calloway (1907–1994).

Ejemplos de realismo en la literatura estadounidense

Los ejemplos de literatura realista incluyen The Red Badge of Courage (1895) del poeta y novelista Stephen Crane (1871-1900). The Red Badge of Courage es una novela cruda que retrata las duras y psicológicas realidades de la guerra. El influyente libro de Crane examina el viaje de Henry Fleming, un joven soldado reclutado para luchar en la Guerra Civil estadounidense. Henry enfrenta un miedo palpable en la batalla y eventualmente desarrolla coraje y esperanza en su lucha como soldado de la Unión. Crane escribe: «A través de su sufrimiento, escudriña el núcleo de las cosas y ve que el juicio del hombre es un cardo arrastrado por el viento».

Otros escritores del realismo incluyen a Henry James (1843-1916), Kate Chopin (1851-1904), Edith Wharton (1862-1937) y John Steinbeck (1902-1968).

• El retrato de una dama (1881) de Henry James explora temas de relaciones personales, dinámicas de poder, crueldad, moralidad, amor y traición.
• El despertar (1899) de Kate Chopin retrata la sexualidad femenina en contraste con las convenciones sociales del sur y examina temas controvertidos considerados tabú durante el cambio de siglo.
• The House of Mirth (1905) de Edith Wharton es una comedia negra sobre la riqueza y el poder en una ciudad de Nueva York estética y moralmente en quiebra.
• Las uvas de la ira (1939) de John Steinbeck ganó un premio Pulitzer por representar la Gran Depresión y la migración del Dust Bowl de la década de 1930. Steinbeck retrata los conflictos entre los poderosos y los impotentes, las graves injusticias de esta época y la dignidad inherente y la fuerza estoica de sus protagonistas.

John Steinbeck escribió 25 libros y obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1962. Diecisiete de las obras de Steinbeck se convertirían en películas de Hollywood, y Steinbeck recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Historia en 1944 por su guión de Lifeboat de Alfred Hitchcock .

Los artistas literarios afroamericanos que florecieron durante el realismo del Renacimiento de Harlem incluyen a Langston Hughes (1901–1967), Zora Neale Hurston (1891–1960) y WEB Du Bois (1868–1963). Langston Hughes fue un poeta de jazz y activista social conocido por el realismo lírico de sus versos poéticos. En The Negro Speaks of Rivers (1921), Hughes escribe: He conocido ríos / He conocido ríos tan antiguos como el mundo y más antiguos que el flujo de sangre humana en las venas humanas / Mi alma ha crecido. profundo como los ríos.»

Pintores realistas estadounidenses y sus obras

Entre los pintores realistas estadounidenses notables se incluyen Edward Hopper (1882-1967), John Sloan (1871-1951) y Jacob Lawrence (1917-2000). Edward Hopper fue un influyente pintor realista del siglo XX que representó escenas urbanas ordinarias. En 1942, Hopper pintó Nighthawks, una escena universal y atemporal de cuatro individuos sentados en un restaurante. Hopper señaló que esta pintura representaba la absoluta soledad y desconexión de vivir en una gran ciudad durante tiempos de guerra. Las obras de Hopper influyeron en los pintores del Nuevo Realismo en las décadas de 1960 y 1970, así como en el surgimiento del arte pop.

John Sloan fue miembro fundador de la Escuela Ashcan que retrató la dureza de la vida urbana y desafió las normas tradicionales del arte elevado. Sloan estaba comprometido con la libertad artística y abrazó la política radical. Su pintura Buses in the Square (1925) es un comentario social sobre el paisaje cambiante y la gentrificación del Greenwich Village de Nueva York.

Jacob Lawrence fue un educador y realista social afroamericano que documentó la experiencia vivida por los afroamericanos en una serie de pinturas dedicadas a Frederick Douglass, Toussaint L’Ouverture, Harriet Tubman, la vida en Harlem y el movimiento de derechos civiles de la década de 1960. A la edad de 23 años, Lawrence creó una serie de 60 paneles que representan la Gran Migración de afroamericanos del Sur a las ciudades del Norte. La revista Fortune (número 41) incluyó parte de esta serie en su revista. Las pinturas de Lawrence incluyen Esto es Harlem (1943), una escena callejera vibrante y colorida que celebra la belleza y la espiritualidad de Harlem y la historia afroamericana.

Resumen de la lección

El realismo estadounidense es un movimiento de arte literario, visual y musical que representa las realidades de la vida natural ordinaria dentro de una lente objetiva. El realismo estadounidense surgió después de la Guerra Civil cuando la sociedad se industrializó y urbanizó y las tasas de alfabetización aumentaron. Autores importantes como William Dean Howells, Mark Twain y Henry James son considerados los fundadores del realismo americano. Autores como Mark Twain escribieron en lenguaje coloquial, una forma representativa de habla y comunicación cotidiana que incluía jergas y dialectos sureños. A principios del siglo XX, la Escuela Ashcan se estableció como un colectivo de artes visuales rebelde y progresista. Los pintores representaron escenas crudas de la vida metropolitana moderna, incluidos inmigrantes, comunidades de clase trabajadora, prostitutas y las realidades de la vida urbana. Los pintores de la Escuela Ashcan incluyeron a Robert Henri, George Bellows, John Sloan y George Benjamin Luks.

Dentro de la comunidad afroamericana, el Renacimiento de Harlem surgió durante el período comprendido entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. El realismo en el arte afroamericano se esforzó por representar la historia vivida y las experiencias de vida de los afroamericanos. El pintor Jacob Lawrence fue un educador y realista social afroamericano que documentó las vidas de figuras importantes de la historia negra, así como la vida en Harlem y el movimiento de derechos civiles de la década de 1960. Entre los autores negros importantes del Renacimiento de Harlem se encuentran Langston Hughes, Zora Neale Hurston y WEB Du Bois.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador