La vanidad de la vida
Estás disfrutando de una bonita colección de bodegones en tu museo de arte local. Mientras camina, admira el aspecto realista de las flores y las frutas y otros objetos cotidianos que los artistas representan con sorprendente detalle. Entonces algo te llama la atención y te hace retroceder. ¡¿Eso es una calavera ?! ¿Qué hace eso en una pintura de naturaleza muerta? No estás imaginando cosas; acabas de ver tu primera obra de arte vanitas.
Las pinturas de Vanitas se desarrollaron a partir de las tradiciones protestantes del norte de Europa a mediados del siglo XVI y florecieron a lo largo del siglo XVII. Son pinturas de naturaleza muerta , por lo que representan los objetos de la vida diaria con gran detalle y con un realismo asombroso, pero también tienen un enfoque especial. Pinturas de VanitasDirija la atención de los espectadores a la naturaleza temporal de la vida terrenal y la realidad siempre presente de la muerte inminente. Los artistas que pintaron obras de vanitas querían que su público recordara que la riqueza mundana que los seres humanos desean pasará y se convertirá en polvo. Los placeres y los tesoros, el conocimiento y los logros humanos se desvanecerán, y los mismos hombres y mujeres enfrentarán la decadencia y la muerte. Las pinturas de Vanitas están especialmente diseñadas para recordar a los espectadores el versículo del libro bíblico de Eclesiastés que proclama que todas las cosas terrenales son ‘vanidad de vanidades’.
Motivos comunes en las pinturas de Vanitas
Para cumplir sus objetivos, los artistas que crearon pinturas de vanitas emplearon varios motivos y símbolos comunes:
- Las calaveras son fundamentales para las obras de vanitas, ya que recuerdan a los espectadores su mortalidad.
- Objetos como flores en descomposición, frutas podridas y velas apagadas también revelan la brevedad de la vida.
- La mayoría de las obras de vanitas contienen algún símbolo del paso del tiempo, como un reloj de arena o un cronómetro (un reloj muy exacto).
- Los artículos como monedas, coronas, oro y joyas simbolizan riquezas mundanas fugaces.
- Otros elementos como naipes, telas lujosas y copas de vino recuerdan delicias terrenales y actividades de ocio que pronto desaparecerán.
- Aún así, otros símbolos, como armas y armaduras, dirigen la atención de los espectadores hacia el poder mundano que se desvanece.
- Los placeres pasajeros del conocimiento terrenal están representados en objetos como libros, mapas, instrumentos musicales, bolígrafos y telescopios.
Estos elementos generalmente se presentan de una manera bastante desordenada y caótica, dispersos aquí y allá a lo largo de la pintura, con algunos inclinados descuidadamente a los lados como para sugerir que no son muy importantes en absoluto.
Un par de pinturas de Vanitas
Veamos cómo se unen todos estos motivos y símbolos mirando un par de pinturas de vanitas.
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El primero se titula Alegoría de la vanidad., y fue pintado por Antonio de Pereda y Salgado en la década de 1630. La figura principal de la pintura es un ángel apuntando a un globo terráqueo. Este ángel está rodeado de objetos que son fugaces y eventualmente desaparecerán, incluido el mundo mismo, como parece sugerir el ángel. Un reloj y un reloj de arena están cerca, indicando el paso del tiempo, mientras que dinero, joyas y un delicado frasco de perfume recuerdan al espectador la riqueza que algún día se desvanecerá. Las armaduras y las armas también se encuentran cerca en un montón desordenado, porque el poder militar también disminuirá. Otros elementos simbólicos incluyen jugar a las cartas (ocio), libros cerrados (conocimiento terrenal), una moneda con una imagen (quizás un emperador muerto hace mucho tiempo) y una vela oscura apagada. Varios cráneos se encuentran en diversas posiciones y estados de integridad; uno está incluso al revés como un grotesco recordatorio de cómo acabará algún día el cuerpo humano. Los espectadores pueden preguntarse si estos cráneos pertenecieron alguna vez a las personas en los retratos en la mano del ángel y en el lado derecho de la pintura. Tan detallada e interesante como es esta pintura, también es bastante inquietante en sus recordatorios simbólicos de que la vida está pasando rápidamente, y eso es exactamente lo que se supone que es.
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Examinemos uno más. Este se llama Vanitas Still Life with Bouquet and Skull , y fue pintado por Adriaen van Utrecht alrededor de 1642. Contiene muchos de los motivos comunes de una pintura de vanitas: un cráneo para representar la mortalidad, un cronómetro y un reloj de arena para simbolizar el paso de tiempo, flores marchitas para sugerir belleza y decadencia terrenales, un libro cerrado para recordar la vanidad del conocimiento terrenal, copas de vino vacías para representar el vacío del placer terrenal y monedas y joyas para recordar la inutilidad de la riqueza terrenal. Tenga en cuenta que muchos de estos objetos están dispersos de forma aparentemente aleatoria. Algunos están volcados. Los papeles se desmoronan. Las flores marchitas caen aquí y allá. Toda la escena sugiere tanto la belleza como la muerte, que es lo que mejor hace una pintura de vanitas.
Resumen de la lección
Revisemos. Las pinturas de Vanitas se desarrollaron a partir de las tradiciones protestantes del norte de Europa a mediados del siglo XVI y florecieron a lo largo del siglo XVII. Son pinturas de naturaleza muerta , por lo que representan los objetos de la vida diaria con gran detalle y con un realismo asombroso, pero también tienen un enfoque especial. Las pinturas de Vanitas dirigen la atención de los espectadores hacia la naturaleza temporal de la vida terrenal y la realidad siempre presente de la muerte inminente.
Los artistas que crearon pinturas de vanitas emplearon varios motivos y símbolos comunes, incluidos cráneos para la mortalidad; flores en descomposición, frutas podridas y velas apagadas por la brevedad de la vida; símbolos del paso del tiempo; y objetos que representan la riqueza, el ocio, el poder y el conocimiento terrenales que se desvanecen. Estos artículos generalmente se presentan de manera desordenada y caótica.
Dos buenos ejemplos de pinturas de vanitas son Alegoría de la vanidad de Antonio de Pereda y Salgado y Vanitas Bodegón con ramo y calavera de Adriaen van Utrecht. Ambos exhiben los motivos de vanitas comunes y cumplen el objetivo de una pintura de vanitas: recordar a los espectadores que la vida es corta, las cosas terrenales pasan rápidamente y la muerte es inminente.
Los resultados del aprendizaje
En esta lección, aprendió a:
- Describe el arte de vanitas
- Resume los orígenes de las pinturas de vanitas.
- Enumere los motivos y símbolos comunes que se encuentran en las pinturas de vanitas
- Identificar dos pinturas de vanitas ejemplares.
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