Vibrato: definición, efecto y técnica

Definición:

Vibrato proviene de la palabra italiana vibrare , que significa vibrar. Es un tono pulsante que oscila entre un poco por encima y un poco por debajo del tono musical real y tiene una calidad emocional rica. La mayoría de los músicos utilizan el vibrato en diversos grados para diferentes situaciones.

Cantantes y Vibrato

Todos hemos escuchado los sonidos de niños tratando de imitar a un cantante de ópera. ¡Esta imitación obviamente no es una forma de adulación! Para los niños que no poseen un vibrato de forma natural, el sonido de alguien «sacudiendo» su voz parece extraño o incluso artificial, pero en realidad es una parte muy importante de la voz adulta madura. Obtiene su mala reputación de cantantes que lo usan incorrectamente debido a una técnica defectuosa. Esto puede ser en forma de un vibrato demasiado lento (un bamboleo) o demasiado rápido (un temblor). Ambos tipos de vibrato son el resultado de cantar con demasiada presión. Una vez que el cantante aprende el soporte respiratorio adecuado y la ubicación de la voz, el problema del vibrato debería resolverse por sí solo.

Los cantantes pueden cambiar su vibrato dependiendo de la situación, pero no es saludable cantar sin vibrato por completo, lo que se conoce como ‘tono directo’. Para producir un tono directo, el cantante debe contener el sonido que ejerce presión sobre la glotis, que es la abertura entre las cuerdas vocales y la laringe. Eventualmente, este tipo de canto puede causar nódulos vocales, que son tejidos que crecen en las cuerdas vocales por un uso inadecuado.

En lugar de un tono directo, un cantante puede aprender a usar un vibrato más ligero para ciertos estilos de música que lo requieran, como para la música del Renacimiento o el Barroco, y luego usar un vibrato más completo al cantar música que le convenga, como la Romántica. período. También puede hacer ajustes dependiendo de si es solista o cantante de conjunto.

Jugadores de cuerdas y vibrato

Un músico de cuerdas puede elegir jugar con o sin vibrato. En los siglos XVII y XVIII, el vibrato se usó más para efectos o expresión y para imitar la voz. A partir del siglo XIX, cuando la música se volvió más romántica y exigió un sonido más completo, el vibrato comenzó a usarse todo el tiempo. Para tocar con vibrato, el músico mueve su muñeca izquierda y su mano hacia adelante y hacia atrás, haciendo que el dedo que está presionado sobre la cuerda vibre.

Para un intérprete de cuerdas, el vibrato crea un sonido cálido y exuberante y ayuda en la entonación o en la afinación. Cuando un intérprete de cuerdas pone su dedo sobre la cuerda para producir un tono, debe ser extremadamente preciso porque cualquier movimiento leve en un sentido u otro hará que el tono suene agudo o plano. ¡Es por eso que los violinistas principiantes luchan tanto para tocar afinados y puede ser difícil de escuchar! Pero cuando llega al punto en el que está lista para aprender vibrato, es mucho más fácil de tocar ya que la nota vibrante naturalmente fluctúa un poco alrededor del tono. El tono es más cálido y agradable también.

Jugadores de viento y metal

Los músicos de viento y metales usan principalmente el vibrato en notas más largas y sostenidas o para mayor expresión, pero no lo usan todo el tiempo. Los músicos de viento crean vibrato pulsando aire con los músculos del estómago. Los músicos de metal manipulan sus labios y, a veces, su mandíbula. Al igual que los cantantes, los músicos de viento y metales cambian la cantidad de vibrato dependiendo de si están tocando en una sección o como un solo instrumento.

La controversia sobre el vibrato

Hay muchas escuelas de pensamiento sobre cuándo usar vibrato. Aquellos que se especializan en los períodos de la música del Renacimiento y el Barroco creen que los cantantes deben usar poco o ningún vibrato al interpretar esta música porque los instrumentos de la época no se tocaban con vibrato. No sienten que ningún vibrato produzca un tono más puro y una mejor entonación cuando cantan con instrumentos de época, y un vibrato amplio dificulta esta tarea.

Los profesores de voz de hoy dirán que no hay evidencia de que los cantantes cantaran sin vibrato durante este período, ya que no habría sido natural para ellos hacerlo. También sienten que cantar con un tono directo es perjudicial para la voz.

Otros expertos dirán que el término vibrato a veces se confundía con la palabra trémolo . Vibrato cambia el tono de una nota. Tremolo cambia el volumen. Las partituras musicales de los siglos XVII y XVIII a veces indicaban a los intérpretes de cuerdas que no tocasen con trémolo y esto se ha interpretado en el sentido de tocar sin vibrato. La técnica para un intérprete de cuerdas también es diferente: el trémolo es un movimiento rápido hacia adelante y hacia atrás del arco, no un apretón de manos.

La pregunta entonces es: ¿los cantantes de ese período intentaban imitar a los instrumentistas o los instrumentistas intentaban imitar la voz? Dado que no tenemos grabaciones de este período, nunca lo sabremos con seguridad, pero sí sabemos que los instrumentos de cuerda se modificaron con el tiempo para parecerse más a la voz humana y tocar con vibrato fue parte de esta imitación.

Cuánto vibrato usar sigue siendo una gran pregunta en los tiempos modernos. Hay violinistas conocidos como Leopold Auer que creen que el vibrato debe usarse solo en notas sostenidas, y hay directores de coro que a menudo instruyen a los cantantes a cantar con menos vibrato para lograr una mejor mezcla coral. Es probable que el problema nunca se resuelva y, a menudo, se reduce al gusto personal.

Resumen de la lección

El vibrato es un tono pulsante que oscila entre un poco por encima y un poco por debajo del tono musical real y tiene una calidad emocional rica. Es una parte natural de la voz humana madura y los instrumentistas la utilizan para crear más emoción y expresión en la música e imitar el sonido vocal. La cantidad de vibrato a usar depende de a quién le preguntes y de la situación involucrada y es tema de mucho debate musical.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador