Mejora de la retórica y la estética de las interpretaciones vocales

Rendimiento vocal: evaluación y mejora

Piense en actores, estrellas del pop, locutores de radio, cantantes de rock y otros artistas. Cuando escuchamos a los oradores y cantantes, tomamos una decisión casi de inmediato si nos gusta o no el sonido de la voz, el estilo de la canción y la calidad de la interpretación. El tono, el tono, el ritmo, el estilo, la dicción, la resonancia, la respiración y la estética general son las consideraciones que se utilizan para evaluar a un intérprete. Sin embargo, antes de que los artistas lleguen al escenario, la evaluación del desempeño es una herramienta positiva para mejorar su trabajo y el resultado de su desempeño final, antes de que el público y los medios de comunicación tengan la oportunidad de criticarlos.

Un artista en acción

Evaluación de la interpretación vocal

Los cantantes y oradores tienen muchos foros para la evaluación, como tomar clases de canto, trabajar con instructores vocales y profesores, y ensayar con directores y directores musicales. Tomar una clase de canto le da a un artista la oportunidad de actuar frente a un maestro y otros artistas, y luego recibir comentarios de ellos. Aunque el artista tiene menos atención individual, este escenario proporciona una audiencia incorporada y una crítica constructiva.

La retroalimentación puede analizar el tono, la dicción, la proyección, la resonancia, la inflexión, el volumen, el ritmo, el tono y el valor de la interpretación, pero los artistas que se destacan deben tener estilo, pasión, energía, compromiso, credibilidad e intención. En un ambiente de clase, el cantante o locutor incorpora comentarios en el proceso de ensayo y, finalmente, agudiza la interpretación para que el público esté listo.

Digamos que Elaine, una cantante, se está preparando para un concierto, y necesita asegurarse de que su voz y estilo de actuación sean correctos. Ella programaría una sesión con su entrenador vocal para identificar cualquier problema de rendimiento que pudiera mejorar. Un entrenador vocal se enfoca en la interpretación de la canción, más que en la técnica, y ayuda a expandir el repertorio, fortalecer la presencia escénica y el talento para el espectáculo, y desarrollar el estilo de interpretación general.

¿Qué pasa si un orador necesita asesoramiento? Bueno, los entrenadores de voz no son solo para cantantes. Ayudan a los oradores a comunicarse mejor en términos de desempeño y habilidades de presentación. Los oradores deben trabajar en la retórica, la resonancia, el apoyo respiratorio, la claridad y la prosodia , que es el tono, el volumen, el ritmo y el ritmo del habla utilizados para la variedad vocal, y deben ser conscientes de cómo el tono emocional del habla influye en la actuación. Un entrenador vocal trabaja con el hablante para juntar todas estas piezas.

Un profesor de canto trabaja con los cantantes individualmente para solidificar la técnica, mantener una voz de canto saludable y mejorar la calidad vocal. La evaluación de un profesor de voz se centra en la precisión del tono, el rango vocal, la respiración y el control en lugar de los elementos del estilo de interpretación; sin embargo, a veces un profesor de canto y un entrenador de canto pueden ser lo mismo.

Supongamos que Nathaniel participa en un musical de Broadway y es cantante / actor. Tendría la oportunidad de ensayar con un director y un director musical, y trabajaría tanto hablando como cantando en la producción. Durante los ensayos, recibía comentarios de forma regular junto con el resto de su elenco, e incorporaba sus notas en su trabajo.

Los ensayos siguen una secuencia creativa de aprendizaje, evaluación y mejora, en última instancia para prepararse para la noche de estreno. Cada individuo es responsable de la interpretación vocal del individuo, sin embargo, en un elenco, se toman en consideración las relaciones con otros miembros del elenco; por ejemplo, cantar a dúo o intercambiar diálogos. Incluso los artistas, que trabajan en proyectos en solitario, ensayan con directores y directores musicales. Los artistas intérpretes o ejecutantes tienen la oportunidad de mejorar su trabajo a través de la interpretación, repetición y evaluación con la guía de los directores antes mencionados.

Estrategias de mejora del rendimiento vocal

Autoevaluación

¿Pueden los intérpretes evaluarse a sí mismos además de las clases, los ensayos y la instrucción privada? Por supuesto. Primero, intente grabar un discurso o una canción, y luego, escuche los lugares de mejora. Luego, explore áreas como técnica, interpretación, presentación, dicción y maestría musical, para cantantes, haciendo preguntas como:

• Como esta mi respiracion
• ¿Estoy articulando todas las consonantes y vocales?
• ¿Cuál es mi intención con cada frase o latido (un cambio de objetivo)?
• ¿Es apropiada mi interpretación?
• ¿Cómo es mi ritmo y fraseo musical en una canción?

Estas preguntas ayudan a un artista a descubrir cómo ensayar, interpretar su propio trabajo y verificar cada elemento de su proceso.

Además, llene un formulario de autoevaluación, respondiendo diferentes preguntas como:

• ¿Cuánto dura una sesión de práctica y cuántas horas a la semana practico?
• ¿Cuál es la estructura de la práctica?
• ¿En qué habilidades me estoy enfocando ahora y qué habilidades debería practicar a continuación?
• ¿Cuáles son los ejercicios vocales que hago?
• ¿Trabajo en mi voz fuera de las sesiones de práctica?

Además, cree una lista de las piezas que está practicando y evalúe el estado de cada pieza con un criterio como nuevo, en ensayo o listo para actuar. La autoevaluación es una manera excelente para que los artistas se sintonicen con su arte y fortalezcan sus interpretaciones.

Rúbrica de interpretación vocal

Una rúbrica de interpretación vocal es una herramienta de medición para transmitir las expectativas de interpretación vocal y la retroalimentación, de forma consolidada, normalmente en formato de cuadrícula. Aunque el tema no es la voz, a continuación se muestra un ejemplo de formato de rúbrica para mostrar cómo se vería una cuadrícula.

Muestra de un formato de rúbrica

Cada área de evaluación, como la calidad del tono / resonancia, el tono / inflexión, el ritmo / ritmo, la dicción, la interpretación / estilo y la maestría musical, tiene expectativas enumeradas en un cuadro que corresponde a un sistema de evaluación, como estrellas o puntos. Por ejemplo, 5 estrellas en la dicción significan que cada palabra se escucha con claridad, incluidas las consonantes y vocales, y 4 estrellas significan que la articulación es mayoritariamente clara pero necesita algo de trabajo en la definición de consonantes y vocales. La rúbrica proporciona al ejecutante la expectativa de los criterios antes de la evaluación, para que sepa cómo se están evaluando antes de su desempeño. Luego, los evaluadores completan la cuadrícula después de la actuación para mostrarle al artista qué áreas necesitan mejorar. Los compañeros e instructores pueden utilizar las rúbricas como una forma concisa de captar comentarios constructivos.

Resumen de la lección

La evaluación es fundamental en la mejora de la estética de la interpretación vocal, para cantantes y oradores. Los artistas intérpretes o ejecutantes pueden utilizar un entorno de clase o estudiar con instructores de voz y profesores en privado para obtener comentarios sobre el desempeño. Además, durante el proceso de ensayo, los directores y directores musicales proporcionan notas a los artistas para mejorar su trabajo.

También se utilizan tácticas de autoevaluación para elaborar una actuación final, y una rúbrica de actuación vocal es una herramienta constructiva utilizada por maestros y compañeros para medir una actuación, en comparación con las expectativas preestablecidas. Los artistas vocales tienen múltiples espacios de evaluación y mejora para producir resultados finales de alta calidad.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador