El suprematismo del movimiento artístico: definición y artistas

Rodrigo Ricardo Publicado el 19 noviembre, 2020 4 minutos y 41 segundos de lectura

Desarrollo del suprematismo

A principios del siglo XX, Rusia experimentó grandes cambios en la vida política, social y cultural. Durante la Primera Guerra Mundial y dentro de esta agitación, el artista ruso Kasimir Malevich (1879-1935) fundó el suprematismo en 1915. Escribió sobre sus ideas en Del cubismo y el futurismo al suprematismo: nuevo realismo pictórico . Su nuevo movimiento artístico se centró en la geometría y un vocabulario de algunas formas simples como la cruz, el cuadrado y el círculo y una paleta de colores limitada (es decir, la gama de colores que el pintor elige usar). Fue el primer movimiento artístico que creó una abstracción geométrica total.: pinturas que no se basaban en imágenes realistas (por ejemplo, un paisaje o retrato) o narrativas y donde la imagen contaba una historia. A veces también ves este tipo de arte llamado no objetivo.

Pero, ¿por qué el término suprematismo ? Francamente (y audazmente), Malevich creía que su nuevo arte sería superior al arte del pasado. Sería más puro, más veraz y no se distraería con la confianza en el realismo. En 1915, exhibió 35 pinturas en San Petersburgo en una exhibición que anunció el nacimiento del suprematismo. A continuación, puede ver una fotografía de esa exhibición.

Primera exhibición suprematista en 1915
Exposición suprematista

Entre las obras se encuentra Black Square . En la imagen de arriba, es la pintura que cuelga en la parte superior de la esquina de la galería, más alta que las otras pinturas. La posición destacada no fue accidental, porque Malevich consideró al Cuadrado Negro como la primera pintura suprematista.

Cuadrado negro, 1915
Cuadrado negro

Es muy simple. Un cuadrado negro domina el lienzo. El diseño surgió de una cortina de escenario que Malevich había hecho para una ópera futurista al principio de su carrera. Es monocromático , lo que significa que solo usa colores de un solo tono (en este caso negro) con tonos de gris y blanco, y usa una sola forma. Malevich regresó al cuadrado negro a lo largo de su carrera e hizo cuatro versiones del cuadro.

En otra obra de 1915, Malevich pintó una serie de rectángulos flotando sobre una superficie blanca. Lo llamó Pintura suprematista: ocho rectángulos rojos .

Pintura suprematista: ocho rectángulos rojos
Ocho rectángulos rojos

En 1917, los bolcheviques derrocaron al zar y tomaron el poder en la Revolución de Octubre. Muchos artistas rusos estuvieron involucrados con los bolcheviques y apoyaron al nuevo estado. El gobierno abrazó a Malevich y su trabajo, queriendo promover un nuevo arte para una nueva era. Fue invitado a enseñar como miembro del Departamento de Bellas Artes del estado recién establecido. Más tarde enseñó en una escuela de arte en Vitebsk, donde presentó el suprematismo a otros.

Otros artistas suprematistas

Malevich reclutó a otros artistas para que fueran parte del movimiento suprematista en Rusia, algunos de los cuales se hicieron conocidos por su trabajo.

El Lissitzky (1890-1941) fue profesor, artista y diseñador gráfico. Conoció a Malevich cuando también fue invitado a enseñar en la escuela de Vitebsk. Se convirtió en un seguidor del suprematismo y creó pinturas y grabados que llamó su serie Proun . Nadie está realmente seguro de lo que significa la palabra, pero las obras exploraron la relación entre la pintura bidimensional y la escultura tridimensional. En la imagen de abajo, hecho de acuarela y tinta, el cubo es monocromático pero dimensional. Tiene tres lados y cuelga sobre un campo lineal que parece flotar en el espacio.

Imagen de Proun sin título, ca. 1925
Proun imagen

Olga Rozanova (1886-1918) adoptó su propia forma de suprematismo, con formas y texturas audaces y coloridas, probablemente porque también estaba interesada en las telas. Su carrera se truncó cuando murió de difteria en 1918.

Obra suprematista sin título de Rozanova
Pintura de Rozanova

Alexander Rodenchenko (1891-1956) se involucró mucho en la causa bolchevique y creyó que el arte podría jugar un papel en la creación de una nueva sociedad. Luego se convirtió en una figura importante en otro movimiento artístico ruso llamado Constructivismo.

Lyubov Popova (1889-1924) se unió al movimiento del suprematismo en 1916, y es conocida por su serie de obras que llamó Painterly Architectonics y otras composiciones geométricas abstractas.

Popova, Composición: Rojo, Negro, Dorado, 1920
Pintura de Popova Architectonics

Años posteriores e influencia del suprematismo

En 1924, Stalin llegó al poder en la Unión Soviética y, con él, los líderes políticos cambiaron sus opiniones sobre el arte. Un realismo social apoyado por el estado , un arte que ilustraba personas, lugares y obras que promovían el ideal comunista, se convirtió en el estilo de arte preferido. Los estalinistas condenaron obras abstractas como el suprematismo. No obstante, en 1927, Malevich publicó El mundo no objetivo , que se convirtió en un tratado muy importante de arte abstracto, y su influencia se extendió más allá de Rusia. Murió en 1935, enterrado con la imagen de un cuadrado negro en su ataúd, y el movimiento que defendió tuvo un impacto duradero en el mundo del arte.

Resumen de la lección

Kasimir Malevich fundó el suprematismo en 1915 durante una época de agitación política. Su nuevo arte era geométrico y abstracto, rompiendo por completo con las imágenes realistas. Escribió sobre sus puntos de vista y atrajo a otros artistas, incluidos El Lissitzky y Lyubov Popova , para pintar con un estilo similar. Aunque el movimiento en sí fue de corta duración, creó parte del primer arte abstracto y fue influyente en otros movimientos artísticos de todo el mundo.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador