Escultura gótica y vidrieras: características y estilo

Decorando las Grandes Catedrales

En el siglo XII, cuando las catedrales góticas comenzaron a aparecer en toda Europa, los encargados de decorar estas fabulosas estructuras se enfrentaron a un nuevo desafío: dada la gran escala y la gran importancia de estos edificios, ¿cómo deberían decorarse? Los artistas góticos respondieron a este desafío de diversas formas. En el exterior, los escultores góticos engalanaron sus catedrales con una variedad cada vez mayor de esculturas decorativas. En el interior, los vidrieros góticos aprovecharon los avances de la ingeniería gótica para construir altísimos muros de vidrieras, inundando el interior de luz.

Vidrieras

La arquitectura gótica está marcada por arcos apuntados, bóvedas de crucería y arbotantes

Probablemente la forma más importante de arte arquitectónico gótico fue la vidriera. Las vidrieras están estrechamente relacionadas con los desarrollos arquitectónicos de las catedrales góticas. La mayoría de las innovaciones de la arquitectura gótica se desarrollaron con el único propósito de agregar más vidrieras a las iglesias. Desde arcos apuntados hasta bóvedas de crucería y contrafuertes volantes, todas estas técnicas permitieron que la arquitectura gótica reemplazara los muros gruesos y oscuros de las catedrales románicas por delgados y altos muros de vidrio coloreado.

Estas vidrieras fueron las historias multimedia de su época. Dado que muy pocas personas sabían leer en ese momento, las vidrieras ofrecían a los cristianos analfabetos una visión gloriosa de los relatos de la Biblia. Colocando piezas de vidrio en marcos de plomo, los vidrieros góticos escribieron las historias de la Biblia, no con palabras sino con luz. Puede identificar las vidrieras góticas por su tamaño masivo y por su forma. Hay dos formas góticas estándar de vidriera de colores: la ventana alta con el arco apuntado y el rosetón redondo.

Escultura gótica: orden, realismo y escultura en redondo

Mientras los cristaleros inundaban el interior de las catedrales góticas con luz sagrada, los escultores comenzaron a revestir estas catedrales con esculturas decorativas. Vemos tres tendencias desarrollándose en la escultura gótica:

El movimiento salvaje de la escultura románica se sustituye por la armonía y la simetría geométricas.
Comenzamos a ver los primeros pasos hacia la escultura completa en forma redonda , o esculturas tridimensionales que se sostienen sobre sus dos pies.
Esta tendencia va acompañada de un mayor sentido de realismo en la escultura gótica.

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Orden

Podemos ver el primero de estos desarrollos más claramente comparando la escultura gótica con la escultura románica anterior. Los arquitectos románicos inventaron el arte de adornar las entradas de las iglesias con densas decoraciones escultóricas llamadas tímpano . Aquí hay un tímpano particularmente fino desde la entrada a la Catedral de Autun. Veamos algunas de las características de este tímpano.

Es un arco de medio punto decorado con relieve poco profundo.
Las figuras están muy estilizadas con brazos delgados, como títeres, capturados en medio de un movimiento espontáneo.
Las figuras varían de tamaño dependiendo de su ubicación.
Están densamente apiñados, hasta el punto de que sus extremidades a menudo se enredan.

Ahora comparemos ese tímpano románico con este tímpano gótico de la catedral de Chartres:

Este tímpano es un arco apuntado, decorado con profundo relieve. De hecho, las cifras están casi completamente redondeadas.
Las figuras son mucho más realistas, y se paran o se sientan con una dignidad tranquila en lugar del movimiento salvaje del tímpano románico.
Cada figura tiene el mismo tamaño que sus vecinas, y en lugar de estar apiñadas, cada figura tiene un lugar, separada de sus vecinas por elementos arquitectónicos.

La escultura gótica, a la izquierda, contiene figuras y detalles más realistas que la escultura románica

Comparando estos dos, podemos ver cómo el caótico desenfreno de la escultura decorativa románica dio paso al orden señorial del estilo gótico. Hemos pasado de figuras muy estilizadas de varios tamaños, que gesticulaban salvajemente y, a menudo, enredadas en sus densas multitudes, a figuras mucho más realistas y estandarizadas que se paran con una dignidad silenciosa en su lugar en el marco arquitectónico general.

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Realismo y escultura en redondo

Mientras las esculturas alrededor del tímpano caían en sus lugares arquitectónicos asignados, otras esculturas góticas comenzaron a salir de las paredes y pilares y pararse sobre sus propios pies. Este es un cambio importante, ya que las esculturas independientes en toda regla habían pasado de moda entre los cristianos durante casi mil años porque consideraban a las estatuas independientes como ídolos. Por alguna razón, esta restricción se volvió cada vez menos importante en la época gótica, y las estatuas comenzaron a salir de sus marcos arquitectónicos restrictivos y mostrar un realismo cada vez mayor.

Podemos ver los inicios de esta transición en las esculturas que adornan las columnas de las catedrales góticas. El arte de decorar columnas con figuras humanas de tamaño natural tuvo su inicio durante la época románica. Sin embargo, estas figuras son en su mayoría relieves tallados en la columna. La figura aquí es la columna. Compare eso con las figuras que adornan las columnas del West Portal de Chartres. Estos santos están claramente de pie frente a la columna. Tienen profundidad. Sin embargo, estas cifras son todavía bastante rígidas. Incluso si no necesariamente están sosteniendo el techo, ciertamente parece que debían hacerlo. Esta doble función hace que estas esculturas sean bastante estilizadas y poco realistas. A medida que las técnicas mejoran, estas estatuas adquieren posturas más naturales y características mucho más realistas.

Como podemos ver en las esculturas agregadas al posterior Portal Sur de la Catedral de Chartres, estos tipos están libres. En lugar de decorar la columna, estas figuras prácticamente ocultan la columna. También tienen poses mucho más naturales. Compare aquí la suave curva en forma de S de San Teodoro con las rígidas posturas de estas figuras anteriores. Con el tiempo, los escultores comenzaron a crear esculturas sin columnas de respaldo ni ningún otro propósito arquitectónico claro, haciendo estatuas de pie en nichos prolijos. Libres de la necesidad de sostener un techo, estas figuras ahora eran libres para pararse en poses más naturales e incluso para gesticular.

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Eventualmente, incluso las alcobas dieron paso a meras decoraciones que enmarcaban estatuas realistas en una variedad de poses. Finalmente, los escultores abandonaron la decoración arquitectónica por completo y comenzaron a crear esculturas independientes en la ronda. Así, a lo largo de aproximadamente un siglo, la escultura dio grandes pasos hacia adelante y realmente pasó a primer plano como una de las formas más importantes de expresión artística. En lugar de agregar esculturas a la arquitectura de acento, la gente estaba agregando arquitectura a las esculturas de acento. Y, finalmente, las esculturas comenzaron a estar solas, sin ningún marco arquitectónico. Con esta mayor importancia vino un mayor realismo, ya que los escultores refinaron sus habilidades y su obra de arte pasó a primer plano.

Resumen de la lección

La época gótica, con sus grandes catedrales, fue una época apasionante para ser escultor o vidriero. Los avances arquitectónicos permitieron a los vidrieros revestir las paredes de las catedrales góticas con enormes vidrieras, contando las historias de la Biblia en vidrios de colores brillantes, mientras inundaban el interior de luz. Mientras tanto, el exterior de las catedrales góticas se volvió cada vez más intrincado, con esculturas decorativas de creciente realismo y creatividad. La escultura finalmente se volvió tan importante que se liberó de su papel como adorno arquitectónico, ya que los cristianos comenzaron a crear las primeras estatuas independientes que se vieron en Occidente desde la caída de Roma.

Resultado de aprendizaje

Después de ver esta lección en video, debería poder identificar las características de la arquitectura gótica, incluidos ciertos aspectos de las vidrieras y la escultura independiente.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador