Paisajes tempranos
Los paisajes son una forma de arte bastante popular hoy en día. Muchas personas exhiben con orgullo pinturas o grabados de paisajes en sus hogares, tratando de llevar un poco de naturaleza al interior. Sin embargo, este no siempre fue el caso. Los paisajes como género artístico son un desarrollo bastante reciente.
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Antes del siglo XVII, los artistas representaban el mundo natural como fondo para sus temas principales. El paisaje era solo un escenario para una figura o evento que el artista quería retratar. Mire, por ejemplo, La Anunciación de Leonardo da Vinci . El paisaje al fondo es bastante hermoso con sus árboles, colinas, montañas, agua y pequeño pueblo, pero sigue siendo solo un fondo para el evento principal de la pintura, a saber, el encuentro de la Santísima Virgen María con el ángel Gabriel.
En un paisaje verdadero , el mundo natural es central. Es el tema real de la pintura y si hay seres humanos o eventos representados, son menores y de importancia secundaria.
Paisajes barrocos
El advenimiento del arte del paisaje se produjo en el siglo XVII en los Países Bajos. Artistas como Rembrandt van Rijn, Jacob van Ruisdael, Jan van Goyen, Ludolf Bakhuizen y Salomon van Ruysdael comenzaron a ver y pintar el mundo natural de una manera realista y a través de una lente barroca. Anhelaban capturar el drama de la realidad que los rodeaba. Querían retratar los detalles de la tierra, el mar y el cielo en toda su belleza y complejidad. Deseaban representar el movimiento del mundo con sus colores arremolinados, intensa interacción entre luz y sombra y energía constante. Profundizaron en los misterios de la naturaleza, revelando algunos de los secretos del mundo y dejando otros en la oscuridad. Su trabajo es emotivo, incluso apasionado, ya que buscaban acercar los bosques, pueblos, nubes, caminos, mares, molinos de viento, cerros, castillos,
Las pinturas de paisajes fueron un gran éxito desde el principio. Mucha gente en los Países Bajos estaba prosperando en el siglo XVII y estaba hambrienta de obras de arte. Todos, desde comerciantes y tenderos hasta marineros y zapateros, apreciaron y compraron los paisajes que llevaron el mundo natural a sus hogares.
Una galería de paisajes
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Ahora examinemos algunos de esos paisajes. Comenzaremos con El molino de Rembrandt van Rijn . Un molino de viento se encuentra en el centro bajo un cielo cada vez más tormentoso. La oscuridad se arrastra a través de la pintura a medida que avanza la tormenta, contrastando con el brillo del cielo más claro que se refleja en el agua y las aspas del molino de viento. El artista ha difuminado deliberadamente sus líneas para capturar la luz que se desvanece, y los espectadores apenas pueden distinguir las actividades de las figuras en primer plano y los árboles al otro lado del agua. Casi podemos ver las nubes moviéndose a medida que avanzan, y el efecto nos hace querer correr para cubrirnos antes de que nos empape un aguacero repentino.
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El clima parece mucho mejor en el cuadro de Jacob van Ruisdael, Paisaje del río con un castillo en un acantilado alto . El artista se centra en los detalles realistas aquí. Observe las nubes hinchadas, los pájaros en vuelo, los árboles altos con hojas y ramas distintas, las paredes rocosas de los acantilados y el agua ligeramente ondulada. Los elementos construidos por humanos parecen ser casi uno con el mundo natural. Los caminos llenos de baches se desvían del lienzo. La pequeña cabaña con entramado de madera de la derecha parece haber crecido con la misma naturalidad que uno de los árboles. Incluso el castillo se mezcla muy bien con los árboles y las colinas. Ruisdael eligió colores apagados que aún expresan una gran cantidad de luces y sombras, y difuminó un poco sus líneas para hacer la escena más indistinta y, por lo tanto, más natural.
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Veamos una pintura más de Jacob van Ruisdael. Una cascada es un trabajo muy dramático. Parece que los árboles del fondo se mecen con el viento en cualquier momento. El agua parece moverse mientras cae en cascada sobre las rocas. La espuma blanca de los rápidos contrasta marcadamente con las rocas oscuras, y los espectadores casi pueden sentir el rocío del agua cayendo.
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Nuestra siguiente pintura es River Scene de Jan van Goyen. La penumbra del crepúsculo o del amanecer incide sobre el agua y las nubes, iluminándolas así como el campanario de la iglesia y el velero al fondo, el gran árbol en el centro y los pescadores con su red en primer plano a la izquierda. Gran parte del resto de la pintura está envuelta en misterio. Los espectadores pueden distinguir las casas que bordean la costa, los caballos y los carromatos que viajan a lo largo de la carretera, y algunos barcos que regresan a la orilla o simplemente se preparan para partir. Sentimos que si esperamos lo suficiente, tal vez la luz inunde la escena y podamos ver con mayor claridad.
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Ludolf Bakhuizen lleva el drama y la acción a su nivel más alto en Ships Running Aground in a Storm . El mar y las nubes están casi vivos y son muy amenazantes mientras las olas agitan los barcos como si fueran juguetes. Bakhuizen captura el drama de la escena con fuertes contrastes de luz y oscuridad, detalles sorprendentes como el aparejo de los barcos y formas y curvas interesantes en las olas y las nubes. ¿Dónde termina el cielo y comienza el mar? No podemos decirlo.
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En nuestra pintura final, Vista de Deventer vista desde el noroeste por Salomon van Ruysdael, crea una representación mucho más tranquila del mar. El agua se agita en el viento que llena las velas de los barcos y agita sus banderas. El cielo con sus nubes ondulantes ocupa más de la mitad de la pintura, pero la atención también se ve atraída por los detalles como los pescadores colocando sus redes, los parches de hierba que crecen en los bajíos, los campanarios de las iglesias y los molinos de viento de la ciudad, y el ganado. entrar al agua para tomar una bebida fría. Algunos de estos elementos son indistintos, ya que se ven desde la distancia, pero todos contribuyen muy bien a la composición general del paisaje.
Resumen de la lección
Revisemos.
Antes del siglo XVII, los artistas representaban el mundo natural como fondo para sus temas principales, y el paisaje era solo el escenario de una figura o evento que el artista quería retratar. Verdaderos paisajes , que representan el mundo natural como tema central de una pintura, se desarrollaron en el siglo XVII en los Países Bajos.
Artistas como Rembrandt van Rijn, Jacob van Ruisdael, Jan van Goyen, Ludolf Bakhuizen y Salomon van Ruysdael comenzaron a ver y pintar el mundo natural de una manera realista y a través de una lente barroca. Las características de las pinturas de paisajes de la época barroca incluyen drama, detalle, complejidad, movimiento, colores arremolinados, interacciones intensas entre luz y sombra, energía, oscuridad y emoción.
Vimos varios paisajes que exhiben estas características: El molino de Rembrandt van Rijn , Paisaje fluvial de Jacob van Ruisdael con un castillo en un acantilado alto y una cascada , Escena del río de Jan van Goyen , Barcos corriendo por tierra en una tormenta de Ludolf Bakhuizen y Salomon van Ruysdael Vista de Deventer visto desde el noroeste . Dedique un tiempo a estudiar estas pinturas en profundidad para obtener una apreciación aún mayor de las maravillas del arte del paisaje del siglo XVII.
Los resultados del aprendizaje
Una vez que haya terminado, debería poder:
- Explica el auge del arte del paisaje.
- Enumere algunas de las características de las pinturas de paisajes.
- Describe el estilo artístico barroco
- Recuerde algunos de los pintores paisajistas más notables del siglo XVII y sus obras.
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