Arte cubano: historia y artistas

Publicado el 10 septiembre, 2021 por Rodrigo Ricardo

Historia del arte cubano

La nación isleña de Cuba tiene una rica historia de creatividad artística, que combina elementos de las culturas española, africana, sudamericana y europea. Cuba tiene la academia de arte más antigua de América Latina, la Academia de San Alejandro , que abrió en 1818. Es donde se formaron o enseñaron muchos de los artistas más famosos del país. Durante el siglo XIX, el arte cubano se hizo eco de los estilos de pintura tradicionales vistos en Europa. Artistas capacitados como Esteban Chartrand ( 1840-1884 ) se hicieron conocidos por sus paisajes, exuberantes vistas románticas del campo rural y rugientes paisajes marinos de la costa cubana.


Esteban Chartrand, Paysage Cubain, 1879
paisaje cubano

Un ejemplo de la obra de Chartrand, Paysage Cubain (1879), muestra palmeras, abundante follaje y animales domésticos a lo largo de un arroyo bajo la cálida luz tropical. Artistas posteriores como Domingo Ramos (1894-1956) continuaron explorando e interpretando el paisaje cubano.

En el siglo XX, muchos artistas se rebelaron contra el enfoque clásico del arte que ensalzaba la Academia de San Alejandro. En la década de 1920, los artistas cubanos estudiaron en el extranjero durante un período de intenso cambio en el mundo del arte europeo, atestiguado por el auge del cubismo , un movimiento artístico que fracturó las imágenes en múltiples perspectivas a la vez; el primitivismo , que defendía los colores llamativos y el estilo de dibujo de las sociedades primitivas; y el surrealismo , que mezclaba sueños y realidad externa. Cuando los artistas cubanos regresaron a casa, se enfrentaron y rechazaron estilos de pintura más tradicionales, pasando a formar parte de la Vanguardia.o movimiento de vanguardia que defendió el modernismo por encima de la formación académica. Muchos de estos artistas también se volvieron políticamente activos.

Artistas cubanos famosos

Amelia Peláez (1896-1968) fue la única mujer integrante de la Vanguardia. Estudió en la Academia de San Alejandro y luego en Estados Unidos y París. Influenciada por la arquitectura y el diseño cubanos, pero también por la teoría del color, el cubismo y otros movimientos modernistas, creó un estilo único y sorprendente. Es conocida por sus pinturas y cerámicas, y sus formas atrevidas incluyen imágenes que llenan la página, a menudo coloridas con contornos negros audaces.


Amelia Peláez cerca de uno de sus cuadros. Observe los contornos y formas negros en negrita en su trabajo.
ameliapelaez

Wifredo Lam (1902 – 1982), nacido de padre inmigrante chino y madre de ascendencia afrocubana, estaba interesado en el arte pero no le gustaba la formación académica. Se fue a España y absorbió la actividad del panorama artístico madrileño. Influenciado por artistas y movimientos modernos, Lam estudió con pintores surrealistas y se hizo amigo de Pablo Picasso, quien se desempeñó como mentor. Lam simpatizaba mucho con los campesinos que conoció en España, tanto que tomó las armas con ellos en la Guerra Civil Española. La obra de Lam explora su herencia afrocubana en un estilo lineal con ecos surrealistas. Su pintura, La jungla (1943), es una de las obras de arte cubanas más famosas. Otro trabajo suyo, Zambezia, Zambezia (1950), lucha con elementos de la herencia y la etnia en sus ecos de formas escultóricas africanas y hojas perforantes.


Wilfredo Lam, Zambezia, Zambezia, 1950
llorando

Antonio Gattorno (1904-1980) también estudió en la academia y luego en Europa. Reconocido como un estudiante talentoso, su estilo temprano se hizo eco del arte clásico. Pero después de ver el arte moderno en París, adoptó las influencias del arte moderno. Regresó a Cuba en 1927 impregnado de surrealismo. En la década de 1930, creó una serie de pinturas que exploraban a los campesinos cubanos y se hizo conocido por el trabajo mural. Pero en 1939, se mudó a los Estados Unidos, y solo volvió a visitar Cuba una vez, en 1946.

Arte cubano posterior: hacia el siglo XXI

La Revolución Cubana de 1959, que llevó a Fidel Castro al poder, provocó que algunos artistas huyeran del país mientras que otros estaban igualmente decididos a quedarse. Entre los que se quedaron se encontraba el escultor Florencio Gelabart (1904-1995), quien estudió en la academia y trabajó predominantemente en madera para representar versiones sensuales de la forma humana. Uno de los artistas contemporáneos más famosos de Cuba es Tomás Sánchez (1948 -). De joven estudió en la Academia de San Alejandro y desarrolló un estilo distinto dentro del género paisajístico. Es conocido por sus paisajes intrincadamente representados, muchos de los cuales muestran una exuberante vegetación y una quietud casi de ensueño que carece de presencia humana.

Hoy, los artistas cubanos continúan explorando y comentando su país. Y a medida que cambia su clima político, incluido el deshielo de las relaciones con Estados Unidos, ¿quién sabe adónde irá en el futuro la vida creativa de esta nación insular?

Resumen de la lección

La historia del arte cubano es una fascinante mezcla de etnias, un paisaje tropical e influencias de movimientos artísticos más importantes. Tiene la escuela de arte formal más antigua de América Latina, la Academia de San Alejandro , que capacitó a generaciones de artistas. En el siglo XIX, artistas como Esteband Chartrand y Domingo Ramos se concentraron en pintar imágenes del paisaje cubano.

En el siglo XX, los artistas cubanos viajaron al exterior, donde estuvieron expuestos a movimientos artísticos europeos como el cubismo , el primitivismo y el surrealismo . Cuando estos artistas regresaron a Cuba, se rebelaron contra la academia, convirtiéndose en Vanguardia , un grupo que defiende el modernismo en el arte cubano. Incluyeron artistas como Amelia Peláez , Wifredo Lam y Antonio Gattorno . Los artistas cubanos posteriores activos después de la Revolución Cubana en 1959 incluyeron a Florencio Gelabart y Tomás Sánchez , quien sigue siendo uno de los artistas más venerados de esta nación isleña en la actualidad.

Articulos relacionados