Arte ruso: historia, movimientos y hechos

La Trinidad de Andrei Rublev

La Ilustración y la Occidentalización

El arte religioso dominó en Rusia durante muchos siglos. Los líderes incluso desalentaron la producción de arte secular. Algunos artistas, como Simon Ushakov (1626-1686) se resistieron a esto, sin embargo, e hicieron obras influenciadas por el estilo de los iconos, pero representando temas no religiosos. Todo cambió cuando el zar Pedro el Grande (1672-1725) inició un programa de occidentalizaciónCultura rusa para hacerla más similar a la europea. El estilo que reinaba en Europa en ese momento era el neoclasicismo, por lo que muchas obras rusas del siglo XVIII y principios del XIX comparten sus características. Los temas históricos, bíblicos y clásicos (griegos y romanos) fueron populares entre artistas como Anton Losenko (1737-1773). Artistas rusos como Ivan Nikitin (c. 1688-1741) y Dmitry Levitsky (1735-1822) también produjeron retratos magistrales en el estilo académico, que enfatizaban las técnicas realistas y la idealización de sus sujetos. La Academia de las Artes de Rusia, fundada a mediados del siglo XVIII, ayudó a centralizar el arte ruso y a producir artistas capaces de producir obras que coincidieran con las expectativas del arte académico y neoclásico.

El siglo XIX y el realismo

Los artistas pueden ser rebeldes, por lo que no es de extrañar que en el siglo XIX, los artistas rusos comenzaran a aburrirse con las estrictas pautas y los temas limitados dictados por el arte académico y neoclásico. Un grupo de artistas conocidos como los Wanderers ( Peredvizhniki ) produjo obras que representan temas rusos nativos más familiares en lugar de imitar modelos occidentales. Ivan Shishkin (1832-1898) e Ilya Repin (1844-1930) fueron dos de sus artistas más importantes. La mañana de Shishkin en un bosque de pinos (1878) muestra el estilo realista que capturaron estos artistas.

Mañana en un bosque de pinos de Shishkin

Repin también representó escenas relacionadas con la vida y la historia de Rusia, como su famosa obra que muestra el momento violento en el que el zar Iván el Terrible del siglo XVI asesinó a su hijo.

Iván el Terrible de Repin

Modernismo

Al amanecer del siglo XX, Rusia experimentó cambios importantes, incluida la revolución de 1917, una guerra civil y la fundación de la Unión Soviética (URSS). El arte ruso respondió a estos tumultuosos acontecimientos volviéndose más experimental y vanguardista, como otros movimientos modernistas de todo el mundo. Algunos artistas, como Wassily Kandinsky (1866-1944) y Marc Chagall (1887-1985) trabajaron tanto en tierras rusas como en Europa. Chagall produjo obras en una variedad de medios que muestran la influencia de la vida popular y la cultura judía, y utilizó colores vibrantes y un estilo imaginativo, a menudo de ensueño. Kandinsky produjo algunas de las primeras obras abstractas y no objetivas significativas, liberando al arte de la necesidad de ser realista o incluso representar temas reconocibles.

El movimiento futurista prevaleciente en naciones como Italia también influyó fuertemente en artistas rusos como Alexander Rodchenko (1891-1956) y Natalia Goncharova (1881-1962). Los artistas rusos de este movimiento enfatizaron la audacia del diseño, las formas angulares y los temas modernos, como se puede ver en los famosos fotomontajes de Rodchenko o en la pintura de Goncharova El ciclista (1913).

El ciclista de Goncharova

El futurismo en Rusia se convirtió en una variante conocida como constructivismo , que enfatizaba la pintura, la escultura y la arquitectura en Rusia y en el extranjero. El grupo suprematista produjo obras que eran aún más crudamente abstractas. El suprematismo enfatizó las formas geométricas básicas y los esquemas de color simplificados en lugar de la representación de cualquier cosa reconocible, como puede ver en la composición suprematista titulada acertadamente : blanco sobre blanco (1918) de Kazimir Malevich (1878-1935).

Blanco sobre blanco de Malevich

Arte soviético y postsoviético

Después de la década de 1920, bajo el estricto gobierno de Josef Stalin y otros líderes soviéticos, el arte ruso se volvió oficialmente más limitado. El estilo realista socialista dominaba y era mucho más conservador que las obras modernistas de vanguardia. Se esperaba que los artistas utilizaran su oficio para producir imágenes que promovieran el comunismo soviético, como los retratos de Isaak Brodsky (1883-1939) de Stalin y su predecesor, Vladimir Lenin.

Extraoficialmente, sin embargo, los artistas inconformistas continuaron produciendo obras más experimentales e individualistas, a pesar de los riesgos. En la famosa Exposición de Bulldozer (1974), por ejemplo, los artistas inconformistas montaron un espectáculo al aire libre, antes de que los funcionarios lo destruyeran con excavadoras y otros implementos. En la era postsoviética, el arte ruso ha seguido adoptando el inconformismo y nuevos estilos, como el arte escénico. Un ejemplo bien conocido es el grupo de artes escénicas punk rock feminista Pussy Riot, cuyos miembros fueron arrestados en 2012 por presunto vandalismo y actos sacrílegos por protestar contra el liderazgo ruso.

Resumen de la lección

El arte ruso ha mostrado una gran variedad de estilos, temas y movimientos a lo largo de los siglos. A partir de la pintura de iconos que abordó temas religiosos, el arte ruso se occidentalizó más en el siglo XVIII y respondió a movimientos europeos como el neoclasicismo. En el siglo XIX, sin embargo, los artistas reaccionaron contra esta tendencia y produjeron obras realistas que exploraban la historia y la vida de Rusia. En el siglo XX, varios movimientos modernistas rusos como el constructivismo y el suprematismo hicieron contribuciones significativas. Aunque el período soviético fue testigo de un regreso oficial al arte conservador en el estilo realista socialista , una fuerteLa tendencia inconformista se desarrolló y continúa en la era postsoviética.