Artistas surrealistas: nombres y pinturas

Surrealismo

Sueños. Son cosas bastante poderosas. Pueden revelar sus deseos más profundos, las mayores fantasías y los miedos más abrumadores. Hay una razón por la que las personas a lo largo de la historia han estado fascinadas por los sueños, y esa fascinación encontró una voz artística en las obras de los surrealistas . El surrealismo fue un movimiento de arte moderno de principios del siglo XX dedicado a la capacidad del subconsciente para revelar emociones primitivas, abrazar la imaginación y descubrir contradicciones antinaturales en las sociedades que hemos construido. Fue un movimiento revolucionario, inspirado tanto por Karl Marx como por las obras de Sigmund Freud sobre el análisis de los sueños y los rincones más oscuros de la mente subconsciente. Al parecer, alguien les dijo a estos artistas que siguieran sus sueños y lo hicieron, tan adentro de la mente como pudieron.

Max Ernst (1891-1976)

El surrealismo fue un movimiento amplio, conectado con otras ideas modernistas de vanguardia e interpretado de manera un poco diferente por cada artista que lo practicó. Una figura importante fue Max Ernst , un artista alemán que ayudó a ser pionero de los movimientos dadaístas surrealistas y afines. Ernst era un gran fanático del collage y trajo las técnicas de asociar objetos aparentemente aleatorios y escenarios del mundo real de formas oscuras a sus pinturas.

Un gran ejemplo de esto es su Celebes de 1921 . La pintura está enfocada en un elefante mecánico, inspirado en una fotografía de un contenedor de maíz sudanés. El título está basado en una rima infantil alemana semi-vulgar (el elefante de Célebes / tiene una grasa pegajosa y amarilla en el fondo). La adición de otros elementos, como una figura sin cabeza, imita la extrañeza de un sueño, que se vuelve aún más inquietante por el horizonte semi-normal y el espacio de representación. Trabajos como este se relacionan directamente con las ideas de Freud sobre los sueños y el subconsciente, especialmente el método de asociación libre en el que un paciente dice todo lo que le viene a la mente, dejando libre al subconsciente y revelando sentimientos o emociones profundas.

Joan Miró (1893-1983)

Otro gran surrealista fue el pintor español Joan Miró . Miró fue un líder en varias formas de arte moderno, y es particularmente recordado por su devoción al automatismo, un método de arte de estilo libre en el que el artista libera el control creativo de la mente subconsciente y el azar, desbloqueando la máxima creatividad libre de limitaciones sociales y culturales.

Una de las pinturas automáticas más famosas de Miró fue su El nacimiento del mundo de 1925 . Para crear esta pintura, Miro arrojó, cepilló y vertió pintura sobre un lienzo irregular, liberando el control del producto final. Luego pintó varias formas y objetos a través de él, confiando nuevamente en las ideas de Freud sobre la asociación libre. El resultado es inquietante, pero familiar, con formas y colores simples sobre un fondo no representativo.

René Magritte (1898-1967)

Desde España, vayamos a Bélgica para conocer a René Magritte . El enfoque de Magritte sobre el surrealismo se basó menos en abstracciones que artistas como Miro y tendió hacia un arte representativo extremadamente preciso. Sin embargo, si bien las figuras y escenas en sí mismas parecen realistas, las pinturas de Magritte siempre se sienten un poco … apagadas. Hay algo extraño o inquietante en los detalles, que evoca ese estado onírico del subconsciente.

Un gran ejemplo del estilo de Magritte es El hijo del hombre . Su imagen es la de un hombre, parado frente a una pared de ladrillos con el mar detrás. Suena bastante normal, ¿verdad? También hay una manzana, flotando frente a la cara del hombre. Magritte a menudo cubría los rostros de sus sujetos, trazando un límite entre el espectador y las figuras y evocando preocupaciones primordiales sobre lo que se ve y lo que no se ve. Una de las intenciones de Magritte aquí era explorar la idea de que todos los objetos físicos se esconden o cubren algo más. Es solo cuando los sacamos de contexto que esto se vuelve desconcertante.

Salvador Dalí (1904-1989)

Hemos dejado para el final al quizás más famoso de los surrealistas. Destacado por sus excentricidades personales (es decir, el bigote) tanto como por su estilo característico, ninguna lista de grandes surrealistas está completa sin Salvador Dalí . Dalí se tomó muy en serio las ideas de Freud sobre los sueños, e incluso se sometió a lo que llamamos el método de pintura paranoico-crítico. Básicamente, se autoinduciría alucinaciones paranoicas a través del pensamiento irracional sistemático para conectarse con los niveles más profundos de su subconsciente.

Salvador Dalí era conocido por su personalidad excéntrica y sentido del estilo, incluido su bigote muy surrealista.

Si bien el método puede parecer extremo, hay una razón por la que sus obras son tan famosas. Tomemos, por ejemplo, La persistencia de la memoria, pintado en 1931. Lo más probable es que hayas visto este en algún momento. Al igual que Magritte, las pinturas de Dalí son extremas en su precisión y representaciones, pero sin duda extrañas en la asociación de figuras y espacio. Esta pintura se caracteriza por los relojes que se derriten, que cuando se combinan con el enjambre de hormigas, presenta una presentación inquietante sobre el tema del tiempo. La criatura de forma extraña en el medio es un tema de debate hasta el día de hoy, algunos afirman que es un autorretrato derretido y otros argumentan que es una bestia totalmente imaginaria. Independientemente, la pintura aprovecha los temores primarios de la muerte y el tiempo de una manera tranquila y sin desafíos. Dalí hizo visibles los sueños, lo que tiene otra consecuencia escalofriante: no se puede despertar de los sueños de Dalí.

Resumen de la lección

El surrealismo fue un movimiento modernista de principios del siglo XX dedicado al estudio de los sueños y la mente subconsciente. Inspirados en gran parte por las obras del psicoanalista Sigmund Freud, los surrealistas buscaron capturar emociones primarias y una imaginación pura y sin cargas. Algunos, como Joan Miró , liberaron el control consciente de su arte, dejando que el subconsciente se hiciera cargo. El resultado fueron pinturas automáticas como El nacimiento del mundo . Otros surrealistas ejercieron más control, colocando representaciones extremadamente realistas de objetos reconocibles en contextos inusuales y extraños. Max Ernst combinó imágenes mecánicas y biológicas en sus Celebes . Rene Magritteutilizó objetos flotantes e inexplicables para ocultar piezas importantes de una escena visual en pinturas como El hijo del hombre . Salvador Dalí creó escenas inquietantes como La persistencia de la memoria que trataba sobre cuestiones del tiempo, la mortalidad y las partes más profundas de nuestro subconsciente. Por lo tanto, tenga cuidado cuando alguien le diga que siga sus sueños. No se sabe dónde terminarás.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador