Contexto
Imagina que vas a crear una obra de arte para representarte a ti mismo. Podrías pintar un retrato de cómo te ves, o en su lugar, podrías colocar los objetos que son importantes para ti en una mesa: tal vez tu computadora portátil, tu comida favorita, una concha que recogiste de tus últimas vacaciones y ese animal de peluche. todavía te aferras. La segunda versión sería un bodegón , un tipo de obra de arte que representa objetos inanimados. Estos pueden ser objetos naturales (como una concha, una flor o una fruta) o artificiales (como una computadora portátil o una taza). Los artistas están interesados en las naturalezas muertas porque pueden controlar exactamente qué temas representar y cómo organizarlos.
Los artistas llevan mucho tiempo produciendo naturalezas muertas, pero incluso movimientos artísticos innovadores como el cubismo han creado su propia versión de este género tradicional . Incluso mientras experimentaban, a los cubistas les gustaba hacerse eco de sus predecesores. La obra del artista francés Paul Cezanne fue un importante precursor del cubismo. Estilísticamente, las obras de Cezanne utilizan formas angulares que se desarrollarían en un grado aún mayor en la pintura cubista. Cézanne también estaba muy interesada en pintar naturalezas muertas de cosas como frutas, cuencos y telas. Obras como Naturaleza muerta con Putto (1895) son típicas de su estilo.
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Cubismo analítico y sintético
El cántaro y el violín de Georges Braque (1909-1910) es un ejemplo representativo de los primeros bodegones cubistas.
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La pintura representa algunos sujetos estándar de naturaleza muerta, una imagen y un violín (a los cubistas les ENCANTÓ representar instrumentos musicales). Al menos eso es lo que dice el título: en realidad es difícil saber dónde están el lanzador y el violín. Hay un poco de lo que parecen cuerdas de violín cerca de la parte inferior, un trozo de la punta del instrumento en forma de rollo en el medio y lo que podría ser la parte superior redondeada del lanzador a la izquierda.
La mayor parte de la naturaleza muerta, sin embargo, parece que Cézanne se volvió loca: formas irregulares y angulosas se extienden por todo el plano de la imagen , como si el cántaro y el violín se hubieran hecho estallar en fragmentos y luego se volvieran a juntar en la oscuridad. Los fragmentos angulares de los sujetos de la naturaleza muerta parecen fusionados con los del fondo y la superficie sobre la que se sientan. La combinación de colores es notablemente apagada, restringida a tonos de marrón y gris azulado.
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La naturaleza muerta en el cubismo analítico
La naturaleza muerta de Braque ejemplifica la primera fase del cubismo, conocida como cubismo analítico . La fragmentación de las formas, los esquemas de color limitados y el aplanamiento del plano de la imagen muestran cómo los primeros cubistas estaban interesados en cambiar el juego de la naturaleza muerta. Las naturalezas muertas tradicionales intentaron representar formas tridimensionales (imágenes, violines, frutas, etc.) en el plano de la imagen bidimensional utilizando las reglas de la perspectiva para crear la ilusión de una profundidad realista.
Por otro lado, los cubistas rompieron muy conscientemente con estas expectativas, mostrando partes de objetos desde múltiples perspectivas al mismo tiempo. En Pitcher and Violin de Braque , por ejemplo, puedes ver el lado del rollo del violín y la parte superior completa del instrumento, lo que no sería posible en un espacio tridimensional ordinario. ¡Se podría decir que los cubistas estaban tratando de convertir tres dimensiones en cuatro en lugar de hacer que dos parecieran tres!
Cubistas como Braque y Pablo Picasso eran un grupo rebelde, por lo que es posible que hayan estado doblando estas reglas solo para romper con la tradición. Sin embargo, los historiadores del arte han señalado que sus innovaciones surgieron casi al mismo tiempo que ideas como la Teoría de la Relatividad de Einstein , que cambió la forma en que pensamos sobre el espacio y el tiempo. Las nuevas y audaces ideas científicas pueden haber hecho que los artistas sintieran deseos de encontrar nuevas formas de representar el mundo, incluido su antiguo favorito, el bodegón. ¡O quizás esto es solo una sorprendente coincidencia!
La naturaleza muerta en el cubismo sintético
Con el paso del tiempo, los cubistas comenzaron a buscar esquemas de color más diversos y formas ligeramente menos caóticamente fragmentadas. Así comenzó la segunda fase del movimiento, conocida como cubismo sintético . Bodegón con jarra de cerveza (1921) de Fernand Leger es un buen ejemplo de una naturaleza muerta de este período.
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Aquí nuevamente hay algo de comida clásica de naturaleza muerta: una taza (la jarra de cerveza) y algunos otros objetos (frutas, algunos platos) colocados sobre una mesa. La diferencia entre las obras de Braque y Leger es evidente de inmediato en la combinación de colores. Por ejemplo, la taza de Leger es de un rojo brillante y vibrante con un fondo azul. ¡Y es sorprendentemente reconocible como una taza! La mesa parece una mesa, aunque un poco extraña, y hay un patrón de cuadros en blanco y negro audaz que claramente representa las baldosas del piso. A diferencia de la naturaleza muerta de Braque, donde se cruzan fragmentos de los sujetos y el fondo, la Jarra de cerveza de Leger hace que las formas individuales sean un poco más distintas.
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Aún así, esta es definitivamente una naturaleza muerta cubista. Leger jugó con la simultaneidad y la descripción de múltiples perspectivas. Por ejemplo, podemos ver tanto la parte superior como el lado completo de la taza a la vez, lo que no es posible con la perspectiva tridimensional tradicional. Del mismo modo, algunas partes de la jarra están pintadas en un color sólido plano, mientras que otras partes están sombreadas para que parezcan más tridimensionales. Incluso en la fase sintética del cubismo, artistas como Leger exploraron formas de jugar con la representación tradicional de objetos tridimensionales en naturalezas muertas bidimensionales.
Resumen de la lección
Artistas cubistas como George Braque , Pablo Picasso , Juan Gris y Fernand Leger reinventaron el género tradicional de pintura conocido como la naturaleza muerta . La primera fase del movimiento, el cubismo analítico , visualmente fragmentó objetos inanimados como tazas, frutas e instrumentos musicales, luego los reorganizó en el plano de la imagen para representarlos desde múltiples perspectivas . La segunda fase del movimiento, el cubismo sintético , utilizó técnicas similares para representar creativamente naturalezas muertas, pero se basó en esquemas de colores más vibrantes y formas simplificadas.
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