Caricaturas: Definición, estilos y dibujos

¿Qué son las caricaturas?

Caricaturas

La palabra caricatura se utilizó por primera vez en la Edad Media para referirse a los bocetos preliminares realizados por un artista antes de la creación de una obra de arte, como una pintura o un tapiz. A la revista británica del siglo XIX Punch, o “The London Charivari”, se le atribuye la definición del término tal como se utiliza hoy en día. Los caricaturistas han empleado muchos estilos y tipos diferentes de dibujos animados a lo largo de la historia del medio.

Tipos de dibujos animados

Se utilizan muchos tipos diferentes de caricaturas e ilustraciones de caricaturas para diferentes propósitos y, a veces, para transmitir mensajes particulares. Estos incluyen guiones gráficos, caricaturas, cómics y novelas gráficas, caricaturas políticas y tiras cómicas.

• Los guiones gráficos se utilizan como parte del proceso de realización de una película o un vídeo. El guión gráfico incluye muchos paneles de pequeñas ilustraciones (comúnmente realizadas en formato de dibujos animados) que representan la toma de cámara o el componente visual de cada vídeo final. Los guiones gráficos se utilizan en todo, desde la creación de anuncios y presentaciones hasta programas de televisión y películas. Las ilustraciones acompañarán a notas para explicar los acontecimientos de la toma y si hay líneas del guión que correspondan a la toma.
• Las caricaturas son viñetas en las que ciertos rasgos del sujeto están distorsionados y exagerados. En obras satíricas, como las caricaturas políticas, las caricaturas se utilizan a menudo para burlarse visualmente de un tema. El caricaturista estadounidense del siglo XIX Thomas Nash utilizó el estilo caricatura en sus caricaturas editoriales para comentar sobre la corrupción política.
• Los cómics y las novelas gráficas cuentan historias mediante una combinación de ilustraciones y texto. Las novelas gráficas son autónomas y presentan una narrativa más larga y completa. Los cómics suelen publicarse en serie, y cada número forma parte de un arco narrativo más amplio.
• Las caricaturas editoriales y políticas se convirtieron en un elemento básico de los periódicos a partir de finales del siglo XIX. En 1922, el primer Premio Pulitzer de caricaturas fue otorgado al caricaturista editorial Rollin Kirby, quien utilizó el medio para apoyar causas como el sufragio femenino y la justicia racial.
• Las tiras cómicas se desarrollaron principalmente en los Estados Unidos durante la década de 1890 debido a la competencia entre las empresas de periódicos propiedad de Joseph Pulitzer y William Randolph Hearst. La capacidad de imprimir en color era una nueva tecnología, y el periódico de Joseph Pulitzer, el New York World, publicó el primer panel de cómics en color en febrero de 1896. Estos paneles de cómics se inspiraron en historias ilustradas europeas anteriores, como la de Max und Moritz de Alemania, pero pronto se volvió más complejo, con múltiples paneles e historias secuenciales que se extendieron de una semana a otra. Ejemplos famosos de historietas incluyen Dick Tracy de Chester Gould y Calvin y Hobbes de Bill Watterson.

Historia de las caricaturas

Las imágenes utilizadas con fines narrativos existen desde tiempos prehistóricos en dibujos rupestres y grabados escultóricos. La adición de texto de leyenda a las imágenes se remonta a la Edad Media, cuando los manuscritos iluminados a menudo presentaban ilustraciones dibujadas a mano acompañadas de leyendas.

Los usos satíricos y humorísticos de las caricaturas se hicieron prominentes a partir del siglo XV, cuando la invención de la imprenta permitió la creación de folletos y folletos impresos que a menudo presentaban los primeros ejemplos de caricaturas editoriales. Inspirado en el periódico satírico francés Le Charivari, el primer semanario cómico ilustrado de Inglaterra, Punch, se lanzó en 1841. El inglés William Hogarth y el estadounidense Thomas Nast eran famosos por estas caricaturas editoriales con motivaciones políticas.

A principios del siglo XX, se creaban dibujos animados. El corto Steamboat Willie de Walt Disney de 1928 fue el primer dibujo animado con sonido de acompañamiento e introdujo al personaje icónico de Mickey Mouse. Los dibujos animados y los programas de televisión animados estaban dirigidos a niños y familias hasta que en la década de 1990 Los Simpson, Beavis y Butt-Head y South Park crearon un nuevo mercado para la animación centrada en adultos.

Estilos de arte de dibujos animados

Hoy en día, existen docenas de estilos artísticos de dibujos animados utilizados por ilustradores que crean su trabajo tanto a mano como digitalmente. La línea entre la ilustración artística y los dibujos animados se vuelve borrosa a medida que más artistas experimentan con sus estilos de dibujos animados.

El estilo de caricatura estuvo fuertemente influenciado por la obra del artista del siglo XV Leonardo Da Vinci. Varios de los dibujos de Da Vinci, como “Cabeza grotesca de una anciana”, fueron creados para explorar la exageración en los rasgos y expresiones faciales.

El estilo clásico de dibujos animados presenta una paleta de colores en blanco y negro. A veces se le llama estilo Fleischer en honor al estudio de animación estadounidense que creó personajes de dibujos animados tan memorables como Betty Boop. Este estilo también suele presentar cabezas de gran tamaño y cuerpos más pequeños y cortos que, si están animados, se mueven en un estilo de fideos que los hace parecer deshuesados.

El estilo de dibujos animados moderno está saturado de color y presenta contornos llamativos y formas simplistas que los artistas pueden dibujar de manera fácil y rápida. Este estilo es predominante en la televisión animada y los dibujos animados digitales. Personajes animados de televisión como Homero y Marge Simpson están dibujados con este estilo.

El estilo de dibujos animados realista no se usa con tanta frecuencia en las caricaturas, pero las historietas, los libros y las novelas gráficas están llenos de ejemplos de este estilo. Este estilo presenta personajes representados con extremo detalle en lugar de una simplicidad estilizada. Tiras cómicas como Tarzán de Hal Foster y Flash Gordon de Alex Raymond son ejemplos del estilo de dibujos animados realista.

El estilo de dibujos animados manga se originó en Japón a finales del siglo XIX. Este estilo, que aparece en cómics, novelas gráficas y programas de televisión animados (anime), suele presentar personajes en blanco y negro con ojos grandes, peinados únicos y cuerpos pequeños y delgados. El manga y anime Dragon Ball y Pokémon son ejemplos de este estilo de dibujos animados.

Proceso de dibujo de dibujos animados

En las caricaturas, al igual que el dibujo artístico tradicional, un artista debe tener dominio sobre varios elementos clave del dibujo. La capacidad de elegir formas cuidadosamente, utilizar luces y sombras de manera experta y dominar la perspectiva son habilidades esenciales para el dibujante de dibujos animados.

Las formas geométricas simples constituyen la mayoría de los objetos y personajes de los dibujos animados. Muchos artistas emplean la psicología de las formas al elegir las formas que combinarán al crear sus personajes. Por ejemplo, los cuadrados y rectángulos se utilizan a menudo para los rasgos faciales de personajes que el espectador percibe como fuertes.

El uso de luces, sombras y perspectiva puede darle a un dibujo una apariencia tridimensional y agregar realismo al estilo. La perspectiva, o el punto de vista espacial de un dibujo, dicta ciertas relaciones espaciales y diferencias de tamaño. Por ejemplo, un objeto que esté más alejado del espectador aparecerá más pequeño en relación con los objetos más cercanos al primer plano de la escena.

Los artistas de dibujos animados pueden dibujar sus dibujos a mano con herramientas artísticas como lápices de grafito y bolígrafos de tinta o utilizar herramientas digitales como tabletas, lápices de dibujo y software como Procreate o Adobe Illustrator.

Ejemplos de dibujos animados

Los dibujos animados se han utilizado a lo largo de la historia del medio para diversos fines y con un inmenso impacto social y cultural. Dos ejemplos del poder de los dibujos animados son los de Thomas Nast y Charles Schultz.

Las caricaturas de Thomas Nast.

El dibujante estadounidense Thomas Nast creó varios dibujos animados famosos en estilo caricatura. Empleado en Harper’s Weekly durante la Guerra Civil estadounidense, las caricaturas de Nast apoyaban firmemente la causa contra la esclavitud. La caricatura que hizo Nast del Partido Republicano como un elefante y del Partido Demócrata como un burro vinculaba indisolublemente estos símbolos a los partidos, que todavía hoy utilizan los animales como abreviatura de sus partidos.

Los cacahuetes de Charles Schultz

La tira cómica Peanuts presenta personajes famosos como Charlie Brown y Snoopy. Fue creado con el estilo sencillo de muchas tiras cómicas de periódicos de principios del siglo XX. Las tiras de Peanuts normalmente estaban compuestas por cuatro paneles y se creaban en una paleta de colores en blanco y negro. Se reservarían tiras especiales, más largas y a todo color, para las ediciones dominicales de los periódicos. La longevidad de la tira se ha atribuido en gran medida al experto trabajo de personajes de Schultz y a la exploración de la vida emocional de sus protagonistas.

Resumen de la lección

Los dibujos animados son un medio de arte visual con una extensa historia y muchos tipos distintos. Los artistas de dibujos animados de hoy crean su arte tanto a través de medios tradicionales como con la ayuda de herramientas digitales como tabletas y lápices de dibujo.

Algunos tipos de dibujos animados, como los guiones gráficos, son prácticos y se utilizan para crear un plan visual para un proyecto de vídeo, como un anuncio o una película. Otros tipos de dibujos animados se crean principalmente como entretenimiento para el espectador. Los cómics y las novelas gráficas cuentan una historia mediante una combinación de ilustraciones y texto con una narrativa más extensa. Las tiras cómicas también utilizan ilustraciones junto con el texto, pero se publican secuencialmente como una serie de partes narrativas más pequeñas. Aún así, otros estilos de caricaturas, como las caricaturas políticas, se utilizan para comunicar mensajes sociopolíticos y satirizar acontecimientos actuales. Las caricaturas se ven comúnmente en periódicos y revistas y generalmente se componen de ilustraciones de un solo panel que exageran elementos de la forma humana.