Comparación del posimpresionismo y el impresionismo

Impresionismo y más allá

Todos hemos oído hablar de la evolución, ¿verdad? Los peces se convierten en lagartijas, las lagartijas en monos y los monos en humanos. Por supuesto, algunas personas pueden debatir sobre cuánta diferencia hay entre estos dos últimos. ¿Has estado alguna vez en la sala de profesores cuando alguien trae bocadillos? Evolucionado puede no ser la mejor palabra para describirlo. De todos modos, aunque los animales evolucionan hacia algo nuevo, todavía hay similitudes que nunca se pierden.

¿Por qué los lagartos tienen cuatro extremidades, como nosotros? Porque compartimos algún ancestro evolutivo antiguo. Bueno, esta misma idea básica también se aplica al arte. Los estilos antiguos se transforman en estilos nuevos, pero siempre puede encontrar rastros de los estilos anteriores. En pocas ocasiones esto es más claro que a finales del siglo XIX, cuando el estilo del impresionismo fue reemplazado lentamente por un nuevo movimiento llamado postimpresionismo. Mira, incluso el nombre muestra de lo que estoy hablando. Ha ido más allá del impresionismo, pero claramente no podría haber existido sin su antepasado artístico.

Impresionismo

Comencemos con un breve resumen de nuestro antepasado artístico aquí. El impresionismo fue un estilo artístico del siglo XIX que se centró en la capacidad del arte para capturar un momento que pasa a través del tiempo. Esa última parte es importante. Mientras que varios movimientos artísticos intentaron presentar un solo momento en el tiempo, la mayoría lo hizo congelando un momento en el tiempo. Mediante un estudio de los efectos de la luz y gruesas capas de pintura al óleo que a menudo se aplican con pinceladas ásperas, los impresionistas mostraron ese momento a través del tiempo. No congelado, solo una experiencia fugaz. Esto significó que los impresionistas se centraran en escenas de la vida diaria que podían presenciar y experimentar.

También dio lugar a una nueva forma de pensar sobre el arte, especialmente la pintura. Si bien la mayoría de los movimientos artísticos anteriores tenían que ver con el tema de una pintura, los impresionistas alentaron a los espectadores a centrarse en el lienzo en sí. Querían que la gente examinara tanto el tema de la pintura como la pintura en sí, lo que obligaba al espectador a reconocer que el arte solo puede presentar un momento, no crear uno.

Post impresionismo

Entonces, ese fue el movimiento impresionista en pocas palabras. Ahora que sabemos qué buscar, podemos intentar encontrar las huellas del impresionismo en otros movimientos. A medida que el impresionismo comenzó a pasar de moda, los artistas evolucionaron y llevaron la convención aceptada del movimiento a algo nuevo. A esto lo llamamos postimpresionismo de la próxima era , pero en realidad este no era solo un estilo de arte. El impresionismo dio origen al expresionismo, puntillismo, neoimpresionismo, simbolismo, cloisonnismo, sintetismo y más. Cada uno de estos estilos era único, pero compartía rasgos comunes. Los movimientos postimpresionistas se centraron en la línea y el color en lugar de la luz, pero continuaron obligando al espectador a centrarse en el lienzo y explorar las formas en que nuestros ojos percibían el mundo que nos rodea.

Uno de los enfoques más concretos de los postimpresionistas fue su enfoque en el color. Estos artistas estaban interesados ​​en la forma en que nuestro cerebro percibía el color para ayudarnos a comprender un objeto o una escena. Mira este cuadro, Mont Sainte-Victoire de Paul Cézanne:

por Paul Cezanne

¿Qué vemos? ¡Color! Parches anchos y planos que dividen una escena en colores básicos y exploran cómo se relacionan estos parches para crear una imagen completa. Los postimpresionistas dividieron imágenes complejas en arreglos simples de líneas y colores y dejaron que sus mentes lo convirtieran en algo más. Los impresionistas hicieron algo muy similar pero estudiando los efectos de la luz y difuminando las líneas entre colores. Entonces, los postimpresionistas tenían estilos únicos, pero claramente se basaban en las ideas de los impresionistas.

Otro gran ejemplo de esto es Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte , pintado hacia 1884 por Georges Seurat.

por Georges Seurat

Ahora, desde este punto de vista, podemos decir con bastante claridad qué es esta escena. Pero cuanto más te acercas, más difícil se vuelve. Al igual que las pinturas impresionistas solo se pueden entender desde la distancia, esta pintura es incomprensible si te paras demasiado cerca.

Pero la razón es diferente. Seurat no pintó con trazos amplios, sino con miles de pequeños puntos individuales. Estos puntos no son los tonos y matices complejos que vemos, sino colores básicos y simples. Por ejemplo, mire los árboles. Desde la distancia, vemos hojas, sombras, etc. Pero si te paras junto a la pintura, verás puntos amarillos, azules y verdes brillantes. Una vez que los puntos están demasiado lejos para verlos, nuestras mentes mezclan estos colores básicos en varios tonos complejos de verde, cuando en realidad son solo patrones diferentes de estos colores básicos. Loco, ¿verdad? Ahora bien, esto puede no parecer necesariamente una pintura impresionista, pero se puede decir que están relacionados. El posimpresionismo simplemente ha evolucionado para adaptarse a los gustos e ideas cambiantes sobre el arte.

Resumen de la lección

A fines del siglo XIX, el arte evolucionó, creando algo nuevo, pero aún conectado con estilos más antiguos. El estilo original fue el impresionismo , que se esforzó por capturar la sensación de un momento fugaz mediante el uso de la luz, pinceladas ásperas y colores mezclados. Los varios estilos que evolucionan a partir de esto se conocen colectivamente como postimpresionismo , que se centró en el uso del color y la línea para explorar cómo la mente percibe el mundo.

Entonces, en lugar de difuminar los colores y enfocarse en la luz, los postimpresionistas dividieron las escenas en los componentes más básicos de línea y color. La pintura posimpresionista, al igual que la obra impresionista, solo puede entenderse desde la distancia, lo que obliga al espectador a centrarse tanto en el lienzo físico como en el sujeto. Por lo tanto, objetivos similares pero diferentes formas de lograrlos, haciendo que estos estilos sean únicos, pero claramente relacionados. A veces, el arte, como la naturaleza, solo necesita evolucionar.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya completado esta lección, debería tener la capacidad de:

• Describe el objetivo y el estilo del impresionismo.
• Explicar las similitudes y diferencias en el impresionismo y el posimpresionismo.
• Identificar los diferentes movimientos artísticos del postimpresionismo.
• Recuerde dos ejemplos de obras postimpresionistas

Rodrigo Ricardo Editor y fundador