¿Qué es el arte escénico?
Imagine una actuación de media hora repetida 735 veces, en la que el intérprete se sienta en silencio e inmóvil. Los espectadores se mueven alrededor o se sientan, frente al artista, y muchos miembros de la audiencia finalmente crean una página de Facebook de la actuación. Esta pieza, de Marina Abramovic, se tituló El artista está presente y se presentó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2010.
En una declaración artística contra el consumismo y las implicaciones ecológicas del mundo desechable en el que vivimos, HA Schult construyó 1000 estatuas de tamaño natural a partir de basura. Todos se exhibieron juntos en una exposición que viajó a los principales sitios del mundo como la Plaza Roja en Moscú, las Pirámides de Giza y la Gran Muralla de China. Trash People se presentó entre 1999 y 2002, en instalaciones de todo el mundo. Ambos son ejemplos de artes escénicas.
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En el arte de performance , una o más obras de arte se presentan a una audiencia en un formato que requiere que la audiencia se involucre con ellas, en lugar de una observación pasiva. Con frecuencia, en estas creaciones artísticas, dos o más formas de arte se combinan para formar un evento de actuación interdisciplinario. A menudo asociado con el arte de instalación, el arte conceptual, el dadaísmo y otras formas posmodernas, el arte de performance desafía las tradiciones y normas de la presentación teatral.
¿Cómo evaluar el éxito de una obra de arte escénica?
En una trama y una obra basada en texto, un musical tradicional de Broadway, un ballet o un concierto de danza moderna, los criterios para el éxito artístico son relativamente claros. Sin embargo, las nuevas y variadas formas de arte en el arte de la performance hacen que la evaluación sea más abrumadora. Una pieza puede hablar claramente a un miembro de la audiencia, conmoviéndolo profundamente, mientras deja a otros indiferentes o simplemente curiosos. La crítica de este tipo de trabajo es subjetiva . Sin embargo, algunas preguntas pueden ayudarnos a juzgar, comparar y contrastar las obras de arte escénico.
Identificar el modo del arte escénico
Hay cuatro modos distintos de performance art en los que caen estas piezas; los basados en danza, teatro, música o artes visuales. El primer paso para crear una evaluación cuantificable es decidir en cuál de estas categorías se incluye la pieza. Esta categorización no siempre es tan clara como parece porque las obras de arte de performance a menudo forman parte de más de una categoría simultáneamente. El espectador debe preguntarse cuál es el modo principal de actuación.
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En los ejemplos al comienzo de esta lección, The Artist is Present es esencialmente de naturaleza teatral, mientras que Trash People es una obra de arte de representación visual.
¿Qué intenta decir o hacer el artista?
Gran parte del arte escénico está impulsado por las creencias políticas y sociales profundamente arraigadas de los artistas. Al evaluar cualquier expresión artística, la primera pregunta esencial es: ¿Qué está tratando de decir el artista? La respuesta a esta pregunta nos proporciona el tema de la pieza y nos permite encontrar, cada obra de arte, en sus propios términos.
El artista está presente pide al espectador que participe en la obra de arte al sentarse frente al artista. La falta de respuesta del intérprete podría ser una expresión del fracaso de la humanidad para establecer conexiones humanas esenciales. Podríamos concluir que el artista nos pide que seamos introspectivos sobre la naturaleza pasiva de nuestras relaciones.
Trash People confronta al espectador directamente con una acusación humorística de nuestra naturaleza derrochadora, al combinar humanos con basura desechable.
¿Ha logrado el artista sus objetivos?
La segunda pregunta importante es: ¿Ha logrado el artista su objetivo? Esto se convierte en el corazón de nuestra evaluación y nuestro criterio de comparación. Esta pregunta lleva a cómo el artista logró o fracasó, en sus objetivos, que aborda la cuestión de qué técnicas utilizó el artista.
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Sin haber experimentado personalmente ninguno de estos eventos de rendimiento, no estamos equipados para responder esta pregunta. Sin embargo, la mayoría de las reseñas y críticas de The Artist is Present indican que el evento fue intrigante. y estimulante, y por lo tanto exitoso en sus objetivos. Abramovic utilizó un modo de teatro de actuación interactivo, haciendo uso del elemento espacial del museo para integrarla con su audiencia, lo que hizo que el espectador se involucrara con ella de una manera directa que creó simultáneamente una conexión personal y una distancia.
Trash People también tuvo éxito porque expresó claramente sus puntos y creó conciencia en todo el mundo sobre la naturaleza desechable de nuestro mundo, a través de aquellos que encontraron personalmente la obra y aquellos que leyeron las críticas y los reportajes. La técnica de Schult empleó principalmente el uso de artes visuales en un modo de actuación. Tanto el alcance de la obra como el material primario (basura), establecieron el ambiente de la pieza como irónico y satírico.
¿Valieron la pena los objetivos de los artistas?
La pregunta final es: ¿valieron la pena los objetivos de los artistas? La mayor parte del tiempo, si un artista ha logrado su objetivo, ha demostrado el valor de su proyecto en el proceso. Esta pregunta nos da acceso a la profundidad del éxito del proyecto y, en última instancia, nos permite comenzar a comparar y contrastar varias piezas de arte escénico contemporáneo.
Resumen de la lección
El arte escénico incluye una o más obras de arte, presentadas a una audiencia en un formato que requiere que participen activamente, en lugar de pasivamente. La valoración de este tipo de trabajo es subjetiva . Las modalidades del arte escénico son la danza, el teatro, la música o las artes visuales. La pregunta, ¿qué está tratando de decir el artista? conduce al tema de la pieza. La pregunta, ¿el artista ha logrado su objetivo? conduce a cómo el artista logró o fracasó en sus objetivos, que aborda la cuestión de qué técnicas utilizó el artista. La pregunta final, ¿valieron la pena los objetivos de los artistas? en última instancia, nos permite comenzar a comparar y contrastar obras de arte de performance contemporáneas.
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