Danza de principios del siglo XX
La danza contemporánea no es para todos. A veces, los movimientos son tan diferentes a las formas de danza más tradicionales como el ballet o el tap que es casi difícil reconocerlos como danza. Al igual que los lectores no sabían muy bien qué hacer con el Ulises de Joyce cuando salió por primera vez, imagino que muchos fanáticos de la danza tradicional quedaron realmente desconcertados por las obras de coreógrafos contemporáneos como Martha Graham o Bob Fosse porque su trabajo era muy diferente al vino antes que él. Echemos un vistazo a algunos de los coreógrafos de danza más populares de la era moderna y hablemos sobre qué los hace únicos y qué han contribuido a la comprensión en evolución del mundo de esta hermosa forma de arte.
Si el nombre Isadora Duncan le suena familiar, puede ser porque fue una bailarina estadounidense prominente a principios del siglo XX, pero, lamentablemente, probablemente sea porque ha escuchado la historia de cómo su bufanda larga y fluida quedó atrapada en el rueda de un coche pasado de moda y se rompió el cuello.
Aunque su final fue trágico, su influencia es duradera. Su estilo de baile era muy único, guiado más por su propia imaginación que por una serie de pasos prescritos. Como puede imaginar, este estilo de baile no atrajo a todos, y Duncan se movió mucho durante su carrera, probablemente buscando un lugar que se adaptara a su enfoque inusual del baile.
El deseo de Duncan de conectar la emoción con el movimiento en la danza dejaría una gran influencia en los bailarines y coreógrafos por venir. En lo que respecta a lo que quería para la danza estadounidense, dijo ‘déjelos avanzar a grandes pasos, a pasos agigantados, con la frente levantada y los brazos extendidos, para bailar’. Echemos un vistazo a los que siguieron sus pasos para ver si estuvieron a la altura de su visión.
Danza moderna en EE. UU.
Si bien Martha Graham puede no haber sido exactamente a quien Duncan tenía en mente cuando imaginó la próxima generación de bailarines estadounidenses, nadie podría acusar a Graham de adherirse a la tradición. Pionera de la danza moderna a mediados del siglo XX, la han llamado el Picasso de su forma de arte. Si bien tendemos a pensar que lo moderno simplemente significa actual, en relación con la danza y otras formas de arte, en realidad tiene un significado más particular. La danza moderna ciertamente está influenciada por el ballet, pero es más improvisada y también más relajada en términos de vestuario, con la mayoría de las danzas modernas realizadas descalzo en lugar de con zapatillas de punta.
La primera vez que vi una pieza de Martha Graham, lo admito: pensé que parecía una locura. Como artistas modernos en artes visuales y música; le interesaba la forma, que en este caso es movimiento. Como Duncan, su baile era emocional, a veces incluso sexual. Y aunque su estilo no fue para todos, la huella que dejó en el mundo de la danza es imborrable.
De hecho, su compañía de danza atrajo a otra futura estrella de la danza estadounidense, Merce Cunningham . Rápidamente se convirtió en solista en la compañía de baile de Martha Graham y luego formó la suya propia. Algunos podrían argumentar que el estilo de Merce era incluso más no tradicional que el de Graham; Hizo cosas interesantes e inusuales como colaborar con artistas visuales, músicos y arquitectos para crear sus piezas e iría a incorporar diferentes tipos de medios y tecnología en sus bailes.
Danza en teatro musical
En el mundo del teatro musical, Bob Fosse también estaba haciendo olas con su coreografía única. Es posible que esté familiarizado con su estilo de baile de musicales como Cabaret y Chicago (aunque fue el coreógrafo de la producción teatral de 1975 y no participó directamente en la película reciente con Catherine Zeta-Jones).
Sabiendo que estuvo involucrado en musicales oscuros y sexys ambientados en clubes de jazz, como Chicago y Cabaret , probablemente no te sorprenderá saber que él mismo comenzó a bailar en clubes oscuros y sexys. Sus movimientos hábiles y estilizados (¡con manos de jazz!) Eran realmente diferentes de lo que la gente estaba acostumbrada a ver en el teatro musical, que era el baile de claqué más al estilo de Fred Astaire, pero el público parecía abrazar este nuevo enfoque audaz. Coreografió más de 20 producciones teatrales y largometrajes durante su carrera y actuó en varias más.
Coreógrafos prominentes afroamericanos
El siglo XX también vio un aumento en los coreógrafos afroamericanos, en particular Katherine Dunham y Alvin Ailey . Más allá de ser muy populares e influyentes, tanto Dunham como Ailey tenían exitosas compañías de danza itinerantes. De hecho, tuve la suerte de ver a la compañía de Alvin Ailey actuar en vivo, aunque desde que falleció en 1989, solo lo he visto actuar en video.
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Como la mayoría de los coreógrafos, Katherine Dunham comenzó su carrera como bailarina de ballet. Estuvo en Chicago en las décadas de 1920 y 1930. Académica y activista social también, la coreografía de Katherine estuvo fuertemente influenciada por sus viajes e interés en las Indias Occidentales.
Alvin Ailey es mejor conocido por Revelations , un increíble trabajo de coreografía que narra la historia de los afroamericanos y rinde homenaje a su historia a través de la música y la danza. Aunque Ailey se asocia principalmente con la ciudad de Nueva York, durante su estancia en San Francisco se codeó con otra influyente artista afroamericana, la escritora Maya Angelou.
Resumen de la lección
La danza contemporánea en Estados Unidos estuvo marcada por una divergencia con el ballet tradicional: ya fuera Isadora Duncan creando su propia danza fantasiosa en lugar de adherirse a pasos particulares, o Bob Fosse creando una danza sexy de estilo jazz para teatro musical. Esta nueva generación de coreógrafos, incluidos Martha Graham y Merce Cunningham , conectó el movimiento con la emoción y creó un estilo de danza conocido como danza moderna. El siglo XX también vio más diversidad racial en el mundo de la coreografía, con coreógrafos y propietarios de compañías de danza Katherine Dunham y Alvin Ailey.conectando la danza con la experiencia negra en Estados Unidos y en todo el mundo. Como todas las formas de arte, la danza evoluciona continuamente y este grupo fue esencial para su historia en los Estados Unidos.
Resultado de aprendizaje
Después de ver esta lección, podrá explicar la influencia que los bailarines y coreógrafos de la danza contemporánea tuvieron en Estados Unidos en el siglo XX.
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