Datos sobre la jerarquía de géneros La clasificación académica de los géneros artísticos

¿Qué es la jerarquía de géneros?

Los géneros proporcionan un método para clasificar obras artísticas según el tema. El término francés denota el tema o contenido de las obras de arte. El género se diferencia del estilo artístico, que se centra en la forma. Por ejemplo, los paisajes y los retratos son géneros, mientras que el romanticismo y el impresionismo son estilos de arte. La jerarquía de géneros es un sistema de clasificación de los géneros artísticos según su mérito creativo y su valor cultural.

Géneros de arte

Durante siglos, los artistas e historiadores del arte han reconocido varios géneros artísticos clave. El contenido y el tema general forman la base para clasificar las obras de arte en géneros específicos.

• Género histórico : Las obras que reflejan momentos nobles de la historia de la humanidad recibieron la calificación más alta. Estas incluían escenas que representaban monarcas valientes, batallas heroicas, historias bíblicas de moralidad y temas religiosos.
• Género del retrato : este género fue seguido de cerca por los retratos que representan imágenes de sujetos humanos, ya sea una persona o un grupo. Muchos retratos representaban a monarcas y aristócratas, que se mostraban galantes y valientes. A menudo eran grandes e incluso de tamaño natural.
• Género Género: Los sujetos de este género son personas que pasan por su vida diaria. Al reflejar los aspectos comunes de la vida, este género se consideraba menos importante que el arte histórico y el retrato.
• Género de paisaje : las obras de arte de este género resaltan vistas amplias o estrechas. Van desde representaciones del mundo detalladas y precisas hasta perspectivas muy estilizadas y artificiales del mundo natural. Los temas de este género incluían una amplia gama de escenas, como densos bosques y praderas cubiertas de hierba, puentes y pueblos lejanos, ríos y mares.
• Género animal : este género representa animales como una representación cercana del tema o adornados con elementos decorativos. Las obras de arte suelen incluir animales domésticos y salvajes, así como animales exóticos y nativos.
• Género de bodegones : El más bajo en la jerarquía de géneros era el arte de bodegones. El foco de este género de arte se centra en objetos inanimados que se encuentran comúnmente, como frutas, verduras, flores, jarrones y libros.

Historia de los géneros del arte

La codificación de las clasificaciones de géneros dentro del arte surgió durante el Renacimiento con la formación de la Real Academia Francesa de Pintura y Escultura. Establecida en 1648, el principal patrocinador de la Academia fue el rey Luis XIV. Consideraba el arte no sólo como decoración de sus palacios, sino también como un instrumento político que podía utilizarse para difundir su visión de la sociedad francesa como culta, bien ordenada y jerárquica.

Cuando André Félibien, historiador y crítico de arte francés, se convirtió en miembro fundador de la Real Academia de Inscripciones y Literatura en 1663, comenzó a documentar la obra de arte de Luis XIV. Esto lo colocó en condiciones de influir en cómo la Academia de Pintura y Escultura estructuró su plan de estudios de enseñanza y valoró los diferentes tipos de arte. Con el apoyo de Luis XIV, en 1667, Félibien formalizó una jerarquía de géneros artísticos que priorizaba las obras que retrataban la nobleza de la historia francesa, la prominencia de la religión, los retratos de la aristocracia de alta cuna y los paisajes pastorales de una campiña pacífica. La jerarquía de géneros se extendió por toda Europa e influyó en la forma en que se enseñaba a los estudiantes de arte y en los tipos de arte producidos durante siglos.

Renacimiento

El Renacimiento fue un período de florecimiento artístico que buscó recuperar la grandeza de la civilización y la filosofía griegas antiguas y las virtudes de la tradición y la religión europeas. Si bien no hay acuerdo sobre las fechas exactas de inicio y fin del Renacimiento, el consenso entre la mayoría de los historiadores es que comenzó a principios del siglo XIV y concluyó a principios del siglo XVII. El arte de este período se centró principalmente en obras históricas que representaban con precisión a sus temas. Estas obras de arte exploraron la riqueza y la nobleza de la vida y una profunda reverencia por la religión. Las obras de este género se exhibían a menudo en iglesias y catedrales de toda Europa. Con su amplia variedad de obras de arte, el Renacimiento proporcionó un terreno fértil para evaluar y priorizar el valor moral, intelectual y cultural de los géneros artísticos.

siglo 17

El género del retrato siguió siendo popular en el siglo XVII. Los retratos durante este período a menudo presentaban el rostro de un sujeto o creaban al sujeto en su forma completa. La mayoría de los retratos durante este período glorificaron la excelencia y la virtud moral y militar de la aristocracia. Este siglo también fue testigo de una creciente prominencia del paisaje y los géneros. Los artistas holandeses durante la Edad de Oro holandesa utilizaron ampliamente estos temas. Sus obras representan una variedad de temas, incluidos paisajes naturales y características de diferentes estaciones, escenas de la vida cotidiana y los lugares donde los artistas viven y trabajan.

siglo 18

El arte del siglo XVIII reflejó la mezcla del énfasis de la Ilustración en la cultura y la ciencia y las sublimes representaciones de la naturaleza y la nobleza humana del Romanticismo. Esto fue más evidente en el ascenso de las pinturas de paisajes y animales en la jerarquía de géneros. Los paisajistas británicos representaron amplias escenas de amplias praderas, vastas extensiones de bosques y tumultuosos paisajes marinos. Junto con los paisajes, el arte británico también reflejaba la preocupación inglesa por los animales de granja. Esto resultó en un aumento en la popularidad del género artístico animal. Mientras que los paisajes y las pinturas de animales ascendieron en la jerarquía de géneros, los retratos siguieron siendo populares en las academias de arte europeas y entre los miembros ricos y de élite de la sociedad.

Siglo 19

En el siglo XIX, la jerarquía pasó de los retratos, que dominaron el siglo anterior, a los paisajes. Sin embargo, los paisajes del siglo XIX diferían de los de épocas anteriores. Los románticos en Europa experimentaron con la luz y el color para crear percepciones emocionales de los paisajes naturales. Sus homólogos estadounidenses de la Escuela del Río Hudson también enfatizaron los aspectos emotivos de las vistas amplias y las impresiones de belleza en lugar de preocuparse por representar escenas con precisión y con detalles meticulosos. La creciente popularidad del impresionismo francés también llevó a un enfoque cada vez mayor en el valor del género y los géneros de naturaleza muerta. Muchos artistas impresionistas enfatizaron la belleza y el valor de la vida cotidiana y los objetos comunes. A finales de siglo, el género histórico ganó cierta popularidad con un arte que reflejaba el malestar político que se extendía por Europa y Estados Unidos.

Ejemplos de jerarquía de géneros en pinturas

¿Por qué Leonardo da Vinci pintó la Última Cena y por qué los retratos de Thomas Gainsborough siguen siendo populares hoy en día? La respuesta, en parte, reside en la jerarquía de géneros. La popularidad y la importancia histórica de las pinturas pueden atribuirse, en parte, a la clasificación de géneros pictóricos que comenzó en el siglo XVI. La influencia de la jerarquía de géneros ha sido constante a lo largo de los siglos. Ha dirigido los tipos de arte que se enseñan en las academias de arte de Europa y creados por artistas de Inglaterra y el continente. Además, la forma en que las academias de arte y los historiadores del arte han priorizado los géneros ha variado con el tiempo.

Auge y caída del arte de género histórico

El género histórico del arte incluye algunas de las pinturas más populares con un valor artístico y cultural duradero. Durante el Renacimiento, las pinturas religiosas ocupaban un lugar especialmente alto en la jerarquía, al igual que los acontecimientos importantes y las batallas militares. Sin embargo, a finales del Renacimiento, las pinturas históricas perdieron protagonismo. Sin embargo, resucitaron a finales del siglo XVII y principios de la Era de la Revolución.

• La última cena (1498), Leonardo da Vinci
• Creación de Adán (1508-12), Miguel Ángel Buonarroti
• La libertad guiando al pueblo (1830), Eugène Delacroix
• El levantamiento (1848), Honoré Daumier
• Washington cruzando el Delaware (1851), Emanuel Leutze
• El tres de mayo (1808), de Francisco Goya

Los retratos perdurables

Los retratos también han mantenido su atractivo a lo largo de los siglos. Este género incluye una amplia gama de estilos y temas artísticos que representan la nobleza, la élite social, las familias y los autorretratos de los artistas. Los retratos mantuvieron su alto rango en la jerarquía de géneros durante el siglo XVIII.

• Los síndicos del gremio de pañeros de Ámsterdam (1662), Rembrandt Harmenszoon van Rijn
• Autorretrato (1640), Peter Paul Rubens
• Sr. y Sra. Andrews (1750) y El niño de azul (1770), Thomas Gainsborough
• Horace Walpole (1757) y el Capitán el Honorable Augustus Keppel (1753), Joshua Reynold

Aparición de la vida cotidiana

No fue hasta los siglos XVII y XVIII que las pinturas de jerarquía de género que representan la vida cotidiana surgieron con valor cultural y estético.

• Criada ordeñando (1658), Johannes Vermeer
• Almuerzo del grupo de navegantes (1881), Auguste Renoir
• La Grenouillére (1869), Claude Monet

Escenas de paisajes

El arte del paisaje también ganó prominencia durante el siglo XVII entre los paisajistas, críticos de arte e historiadores, así como entre el público en general. Esto continuó durante el siglo siguiente cuando los británicos ganaron prominencia en el género paisajístico.

• El molino de viento de Wijk bij Duurstede (1670), Jacob Isaacksz van Ruisdael
• Pescador en el mar (1796), Joseph Mallord William Turner
• Catedral de Salisbury desde los terrenos del obispo (1823), John Constable
• Las hayas (1845), Asher B. Durand

Creciente popularidad del género animal

A lo largo de los siglos, las pinturas de animales se han clasificado sistemáticamente por debajo de otros géneros artísticos. Sin embargo, hay algunos ejemplos importantes de pinturas entre el arte holandés temprano y el británico del siglo XVIII. Estas obras suelen ser a gran escala y tienen como objetivo transmitir la belleza de la forma animal, así como su utilidad.

• El toro (1647), Paulus Potter
• Un caballo bayo con un novio (1791), George Stubbs

El género de la naturaleza muerta gana aclamación entre los impresionistas

Las pinturas de naturalezas muertas generalmente se han considerado el género de arte menos importante desde el punto de vista cultural y menos valioso desde el punto de vista artístico. Sin embargo, algunos artistas holandeses del siglo XVII y impresionistas franceses del siglo XIX crearon obras de arte que gozan de gran reconocimiento.

• Iris (1889), Vincent Van Gogh
• Naturaleza muerta con manzanas (1894), Paul Cezanne

Resumen de la lección

La jerarquía de géneros es una clasificación del arte que creó y clasificó seis categorías de géneros. Si bien desde el Renacimiento existía una jerarquía informal de géneros, fue formalizada en 1667 por el historiador y crítico de arte francés André Félibien. El sistema de clasificación era una forma de priorizar el mérito artístico y cultural de los temas o géneros artísticos e influir en el tipo de arte creado por los artistas. Los géneros de arte fueron histórico, retrato, género, paisaje, animales y naturaleza muerta. La clasificación de estos géneros de pinturas varió a lo largo de los años.

Durante el período del Renacimiento, el género histórico, las obras de arte históricas, especialmente religiosas, que retrataban la grandeza de la historia y los líderes históricos, tenían el mayor valor. Esto incluye La Última Cena de Leonardo da Vinci. Sin embargo, su clasificación de este género perdió su preeminencia en el siglo XVII ante el género del retrato, que a menudo representaba a la élite de la sociedad y los autorretratos de los artistas. El Autorretrato de Peter Paul Rubens (1680) es un ejemplo. El género de género, que ilustraba la vida cotidiana, y el género de paisaje, que destacaba amplias vistas naturales, alcanzaron prominencia en los siglos XVII y XVIII. Ejemplos de estos incluyen Maid Milking (1658) de Johannes Vermeer y The Beeches (1845) de Asher B. Durand, respectivamente. Las dos últimas categorías fueron el género animal y el género de naturaleza muerta. El primero se centró en el arte con los animales como temas clave, y el segundo presentó objetos inanimados. Los ejemplos incluyen las pinturas equinas de George Stubbs e Irises (1889) de Vincent Van Gogh.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador