¿Qué es la entonación?
La entonación significa el ascenso o descenso de una voz hablada, la inflexión de un idioma y, por extensión, también se refiere a la música vocal que se canta o se canta a medias. La frase inicial en solitario de un canto gregoriano, por ejemplo, se llama entonación. Pero la definición más común de entonación en la música es qué tan bien se entona una nota, la precisión de su tono. Exploraremos lo que significa la entonación para diferentes músicos a través de las perspectivas de un cantante, un músico de metales y un intérprete de cuerdas y, con suerte, lo ayudaremos a comprender cómo un concepto tan simple puede ser tan difícil de hacer.
Músicos y entonación
Cuando alguien habla de entonación en la música de hoy, casi siempre se refiere a lo afinados que están los intérpretes. Tocar o cantar afinado es un estándar fundamental por el que todos los músicos deben esforzarse. Si un intérprete está desafinado, a menudo es obvio incluso para los oídos menos musicales. Estar desafinado significa que el tono es ligeramente más alto (agudo) o ligeramente más bajo (plano) que el tono correcto. Cuando alguien está desafinado, desconcierta a los demás músicos que lo rodean y crea una disonancia que es difícil de escuchar.
Los teclistas como los pianistas no tienen que preocuparse por tener un tono preciso. Simplemente presionan una tecla con un dedo y sale el tono correcto. Por supuesto, el piano puede estar desafinado, pero afortunadamente no se culpa al pianista por ello. Para otros músicos, como los músicos de viento, instrumentos de cuerda y cantantes, no es tan fácil.
El desafío de la buena entonación
Uno de los instrumentos más difíciles de tocar es el violín. Un niño que está aprendiendo por primera vez suele ser objeto de bromas por lo horrible que puede sonar. Para tocar una nota afinada en un instrumento de cuerda, uno debe presionar con el dedo exactamente en el lugar correcto del diapasón. Si el dedo está a un pelo de distancia, sonará desafinado.
De manera similar, un trombón, un miembro de la familia de los metales, debe tener mucho cuidado al usar su mano para colocar su diapositiva exactamente en el lugar correcto o se desafinará. Un trombonista debe asegurarse de que el tobogán esté bien lubricado. Luego debe usar su oído escuchándose a sí mismo en una grabación, usando un afinador y tocando con otros instrumentos para practicar haciendo los ajustes de tono necesarios.
Para cantar afinado, un cantante debe utilizar la técnica vocal adecuada para mantener el tono centrado. Esto implica respirar profundamente, apoyar el tono con el diafragma y proyectar el tono en la máscara o la cara superior. Respirar superficialmente hace que el tono sea agudo. No apoyar con la respiración puede hacer que quede plano. Presionar o abusar de la voz también afectará su tono. La mayoría de los problemas de tono de los cantantes se deben a una técnica vocal defectuosa, no a la incapacidad de escuchar el tono correcto.
Entonación en un conjunto
La complejidad de una buena entonación se ve aún más desafiada cuando los músicos tocan o cantan en un grupo sin un piano como apoyo. La nota que cada persona toca o canta debe coincidir exactamente con lo que están haciendo los demás. Tener un tono perfecto, conocer el sonido de un tono sin escucharlo primero, no ayuda en esta situación. El objetivo es que todos en el conjunto estén de acuerdo o coincidan con el mismo tono, no que se aferren a un tono que no se mezcla con los demás. Escuchar a los demás y tener una buena entonación son fundamentales en esta situación.
Entonación en voz y canto
Las fluctuaciones naturales en la voz de una persona transmiten estado de ánimo y emoción a los oyentes. Los oradores públicos, actores y cantantes utilizan estas fluctuaciones de manera dramática para comunicar el significado de un texto a una audiencia.
El canto es el arte de conectar palabras para lograr una calidad similar a una canción. El canto también se guía por la inflexión del texto. Por ejemplo, en los cantos gregorianos, el comienzo de la frase aumenta en tono, mientras que el final cae, al igual que al hablar. Un cantante solista o un sacerdote lidera con la línea de apertura de un canto, una entonación y el coro responde. Por ejemplo, un sacerdote en una misa entonaba ‘Gloria in excelsis Deo’ (Gloria a Dios en las alturas), y el coro respondía ‘et in terra pax’ (y en la tierra paz). Las notas de la entonación proporcionan una esquema musical para el resto del canto.
Resumen de la lección
El ascenso y descenso natural del habla humana o la introducción a un canto son ejemplos de entonación. La entonación en la música ha llegado a significar qué tan bien afinado está un tono. Estar desafinado significa que el tono es ligeramente más alto (agudo) o ligeramente más bajo (plano) que el tono correcto. Es el aspecto más obvio pero a menudo también el más difícil de ejecutar de la música.
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