Escultura abstracta: Características, artistas y obras famosas

Escultura abstracta

Antes del siglo XX, la mayoría de las artes representaban algo del mundo real. Casi todo el arte escultórico era figurativo, parecido a algo real, como una persona, criatura u objeto que se encuentra en el mundo real. Las primeras esculturas fueron talladas a partir de objetos comunes como huesos de animales. Con el tiempo, se trabajó más en materiales duraderos como la piedra o el bronce. En algunas zonas se utilizaron materiales caros para expresar riqueza y, a menudo, se decoraron edificios. La gente frecuentemente creaba piezas que reflejaban los valores de su sociedad, desde las deidades egipcias hasta el enfoque griego en la forma humana. Estas piezas figurativas debían ser lo más realistas y, por tanto, respetables posible.

A finales del siglo XIX y principios del XX, surgió el concepto de abstracción y, por primera vez en la historia, el realismo experimentó una gran disminución en popularidad. Los artistas querían romper con los estilos y convenciones artísticos del pasado. El arte abstracto permitió a los artistas más espacio para la exploración; Comenzaron a utilizar diferentes medios y a jugar con el espacio, el color y la forma. En lugar de centrarse en el realismo, empezaron a jugar con el impresionismo y el expresionismo para transmitir emociones. Representar sentimientos intangibles se volvió más deseable que crear un objeto cotidiano. Este estilo también se hizo popular en las esculturas, ya que los artistas se alejaron del arte figurativo y comenzaron a utilizar diferentes materiales para representar sus ideas y creatividad de nuevas maneras.

Características de la escultura abstracta

Esculturas de arte abstracto se centraron en formas geométricas para explorar nuevas formas de representación. Esto reduce las características reconocibles de sus sujetos. Los escultores comenzaron a experimentar cómo funcionan los elementos en el espacio. Las ideas de faktura (material) y tektonika (presencia en el espacio) se convirtieron en valores fundamentales para explorar lo que puede ser el arte. Al reducir las características reconocibles, los artistas se centraron en cualidades fundamentales o elementales. Ahora eran libres de crear arte sin planificación tradicional y, a veces, sin planificación alguna.

El arte abstracto aún puede utilizar técnicas tradicionales, ya que puede formarse libremente a partir de arcilla, tallarse en piedra o crearse a partir de un molde. Posteriormente, los escultores abstractos utilizaron nuevos materiales, como plásticos o acero Cor-Ten, que duraban mucho y podían resistir los elementos ambientales sin oxidarse. La abstracción permite a los artistas la libertad de crear cualquier cosa que puedan imaginar.

Artistas de escultura abstracta

Marcel Duchamp (1887-1968) fue un artista franco-estadounidense. Es uno de los artistas de la escultura abstracta más famosos, dada su capacidad para revolucionar la noción de arte. Creó arte principalmente en el dadaísmo, un movimiento que se enfoca en ir intencionalmente en contra de los valores del arte tradicional. Rechazó el arte estético y fomentó piezas que hicieran pensar. Duchamp se hizo notable en la abstracción por crear readymades, objetos cotidianos que firmaba y exhibía. Dado que su trabajo utilizó objetos cotidianos, sus medios variaron pero a menudo incluyeron el plástico. Su trabajo inspiró el estilo del arte de objetos encontrados, que toma un objeto cotidiano y lo incorpora a esculturas. Este tipo de arte da nueva vida a los objetos, convirtiéndolos en algo diferente una vez que forma parte de la escultura.

Alexander Calder (1898-1976) fue un escultor estadounidense mejor conocido por sus esculturas cinéticas llamadas móviles. Gran parte del trabajo de Calder es surrealista, un movimiento cultural que enfatizaba formas de expresión ilógicas. Comenzó a crear circos en miniatura con todo tipo de materiales, como corcho y cuerdas. También creó esculturas de alambre que iniciaron sus experimentaciones con el espacio. Con el tiempo, su arte se convirtió en esculturas puramente abstractas. Sus móviles abstractos se movían solos mediante elementos ambientales, y este nuevo concepto convirtió el arte en algo que no tiene por qué ser estático.

Robert Smithson (1938-1973) fue un artista estadounidense más conocido por su arte público o land art, que utiliza el entorno para hacer arte. El movimiento land art surgió en las décadas de 1960 y 1970 como una forma de conectar con el planeta y rechazar el comercialismo. Dado que el land art se hacía a partir de la tierra, normalmente se documentaba con fotografías, que luego se exhibían en exhibiciones urbanas.

Esculturas abstractas famosas

En 1917, Marcel Duchamp creó su readymade más conocido llamado Fuente, que consistía en un urinario firmado con su seudónimo R.Mutt. Presentó esta escultura a la Sociedad de Artistas Independientes. Este arte experimental a menudo causó revuelo cuando se exhibió por primera vez, ya que cambió las nociones tradicionales sobre el valor del arte. El objeto que eligió se considera indecente y tosco, lo que contrasta notablemente con las prestigiosas obras destacadas en la Sociedad. La fuente fue inmediatamente rechazada de la exposición de arte y considerada inaceptable como arte. A pesar de esto, Duchamp llegó a ser muy influyente para las generaciones futuras que lo veían como un faro de posibilidades. Al llamar arte a algo, se convertía en arte. Esta pieza se convirtió en una de las esculturas abstractas más famosas de Duchamp y en una pieza cumbre del movimiento dadaísmo.

Los móviles de Alexander Calder introdujeron el arte como algo cinético. En esta foto, Calder ensambla uno de sus móviles en el Museo Stedelijk en 1969. Aunque se desconoce el nombre de la pieza, está hecha de metal y pintura, como la mayoría de sus móviles. Calder cortaba formas de metal, las pintaba y luego las ensamblaba. Tras conectarlos a un móvil, la pieza pasaría a activarse. Al interactuar con el aire, el viento haría que la pieza se moviera. Sus grandes esculturas permitieron que las piezas se movieran libremente, jugando con el espacio y la forma. Esto hizo que el público presenciara el movimiento de objetos tradicionalmente estáticos. Aunque Calder nunca habló sobre el significado de su trabajo, muchos críticos ven sus móviles como una conexión con el mundo, enfatizando su belleza.

En 1971, Robert Smithson asistió al Festival de Arte de Sonsbeek en Emmends, Países Bajos. Sonsbeek se centró en incorporar elementos de un parque con arte. Como parte de una exhibición, Smithson creó Broken Circle/Spiral Hill. Utilizó agua, tierra, capa superior del suelo, arena y rocas para crear esta pieza de 140 pies, incluido un canal de 12 pies de ancho. Este trabajo cambió la forma en que la gente veía el arte, ya que Smithson demostró que se podía encontrar y crear dentro de la naturaleza. Su arte se diferencia de las tradicionales esculturas abstractas y de figuras, haciendo de la tierra una escultura en sí misma. Plantea interrogantes entre la naturaleza y la industrialización. Broken Circle/Spiral Hill todavía se mantiene y está abierta para los visitantes.

Escultura abstracta moderna

Cloud Gate es una famosa escultura abstracta moderna y un hito notable en Chicago, Illinois. En 2006, el diseño de Anish Kapoor fue elegido para instalarse en el Millennium Park. La escultura es un arco de metal de 12 pies de alto por el que la gente puede caminar debajo y alrededor, lo que la hace interactiva. El uso del metal refleja el horizonte, enfatizando la belleza de la ciudad. Pero la mayor parte de la escultura refleja el cielo, enfatizando los elementos naturales de la ciudad. La escultura ha sido apodada The Bean, en referencia a su apariencia de frijol. Esta pieza es ambigua, lo que permite al espectador tocarla y pasar tiempo con ella para interpretar su significado. Trabaja para establecer conexiones entre las personas, la ciudad y la naturaleza.

Anthony Caro creó Ledge Piece en 1978. La pieza está hecha de acero soldado y juega con la forma y la escala. Las finas piezas de metal crean una sensación de ingravidez y está más pegado al suelo que a un pétalo. Esto permite al espectador caminar alrededor de la pieza, haciéndola más dinámica. Cuando alguien camina alrededor de la escultura, puede ver diferentes movimientos en varios ángulos. Esta pieza representa las posibilidades del arte abstracto y crea una sensación de ilimitación entre el espectador y él mismo.

Resumen de la lección

Antes del siglo XX, las esculturas figurativas eran la forma de arte tridimensional predominante. Se centraron en formas realistas de retratar un tema que se encuentra en el mundo real. Algunos ejemplos incluyen batallas conmemoradas, retratos de personajes famosos o decorar edificios con flores y arcos. Tras los cambios del siglo XX, las esculturas de arte abstracto surgieron como una forma de rechazar los estilos tradicionales. Estos artistas introdujeron nuevas formas de pensar, haciendo que el arte fuera más accesible e interpretable.

Algunos artistas notables que revolucionaron el arte abstracto tridimensional incluyen:

• Marcel Duchamp, quien introdujo posibilidades no convencionales en el campo del arte. su piezaFuenteFue un readymade, que convirtió un proyecto comercial en arte. Esto influyó en otros para crear arte de objetos encontrados, que convierte objetos cotidianos en una expresión artística.
• Alexander Calder, quien transformó el arte de expresiones estáticas a expresiones cinéticas. Sus móviles cinéticos se movían solos con los cambios en su entorno.
• Robert Smithson, mejor conocido por su land art, que hace arte a partir del medio ambiente. Sus piezas conectaron el arte con el medio ambiente y rechazaron las nociones modernas de comercialismo.

El arte abstracto permitió a los artistas explorar la forma y el espacio. Utilizaron el arte como una forma creativa de expresar emociones. Los artistas construyeron diferentes cosas de cualquier tamaño o medio para romper con los estilos y convenciones artísticos del pasado. Los artistas abstractos posteriores utilizaron nuevos materiales como el acero Cor-Ten y los plásticos en sus trabajos.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador