Estilo Tipográfico Internacional: Origen, teoría y características

¿Qué es el estilo tipográfico internacional?

El estilo tipográfico internacional, también conocido como estilo suizo, fue un movimiento de diseño gráfico progresivo muy influyente que se utilizó en la arquitectura, el arte y la cultura. El estilo suizo tuvo sus raíces en los movimientos artísticos de Alemania, Rusia y los Países Bajos en la década de 1920 y se convirtió en un fenómeno global después de la década de 1950. El estilo suizo enfatiza la funcionalidad y la simplicidad (minimalismo) del diseño y con frecuencia utiliza tipos de letra sans serif para evocar discreción, claridad, objetividad, legibilidad y universalidad.

Principios del estilo internacional (suizo) en diseño gráfico

El diseño gráfico de estilo suizo utiliza un sistema de cuadrícula para proporcionar un marco matemático para crear un marco organizativo coherente y lógico que ayude a determinar el elemento espacial del diseño. Los sistemas de cuadrícula permiten una organización semántica (lógica) de los datos para crear una estructura y un diseño visual bien definidos. Las cuadrículas funcionan bien con la proporción áurea (también conocida como espiral áurea), una proporción matemática que se encuentra en la naturaleza y que se ha utilizado a lo largo de la historia para crear diseños proporcionales. La Proporción Áurea se puede ver en la arquitectura del Partenón griego y las pirámides de Egipto, así como en algunas de las pinturas de Leonardo da Vinci, Katsushika Hokusai, Rembrandt y Piet Mondrian.

El diseño gráfico suizo se caracteriza por la limpieza, la objetividad y la legibilidad. El concepto artístico es eliminar adornos y distracciones excesivas. Muchos artistas que utilizan este estilo reciben capacitación técnica y educativa para aprender los elementos de detalle fino, habilidades artesanales, implementación de diseño precisa y refinada, simplicidad, minimalismo y letras inventivas. Swiss Style incorpora con frecuencia formas y patrones geométricos, combinaciones de colores interesantes, manipulación de texto e imágenes abstractas audaces combinadas con el uso de espacios en blanco para evocar una filosofía de diseño de «menos es más». Swiss Style presta especial atención a la selección de tipo de letra y diferentes tamaños de fuente para acentuar visualmente el diseño. Swiss Style también hace un gran uso de la fotografía en su aplicación de diseño.

Uno de los elementos fundamentales del diseño gráfico de Estilo Internacional es la selección de tipografías. El estilo suizo hace un gran uso de la sans serif, una forma de tipografía minimalista, limpia y modernista que se originó en el siglo XIX. Los primeros ejemplos de tipos de letra sans serif incluyen Akzidenz-Grotesk (1896), Erbar-Grotesk (1926) y Future (1927). Neue Haas Grotesk, Univers y Helvetica se popularizaron en la década de 1950; Helvetica todavía se usa ampliamente hoy en día y se considera omnipresente en la era del diseño moderno. La tipografía de estilo suizo utiliza un diseño asimétrico y, a menudo, utiliza la ubicación de las palabras de formas únicas, como vertical o diagonal. El estilo suizo también experimenta con varios tamaños de fuente, con palabras seleccionadas colocadas en una fuente mucho más grande para acentuar su importancia para el espectador. La tipografía suiza utiliza elementos del modernismo para crear palabras claramente acentuadas y fáciles de leer.

Historia del estilo suizo

El diseño de estilo suizo fue un rechazo del diseño artesanal preindustrial que ilustraba patrones y motivos intrincados y niveles extremos de detalle. En comparación, el estilo suizo surgió para enfatizar la modernidad basada en las máquinas y la claridad del diseño. El estilo suizo estuvo influenciado por movimientos artísticos de principios del siglo XX, como las formas geométricas simplificadas del constructivismo y suprematismo ruso, el movimiento matemático De Stijl de los Países Bajos y la escuela de diseño modernista alemana Bauhaus (fundada en 1919), que incorporó elementos de De Stijl y el constructivismo ruso.

• El constructivismo ruso fue un movimiento artístico influyente en la Unión Soviética que utilizó materiales modernos, formas geométricas industriales y colores seleccionados para atraer al proletariado (clase trabajadora) y evocar un sentimiento de modernidad e industria. El constructivismo estuvo influenciado por el suprematismo, un movimiento radical en el arte abstracto, así como por el cubismo de Picasso. El constructivismo buscaba evocar un sentimiento de modernidad e industria.
• De Stijl (1917-1931) fue un movimiento de arte abstracto holandés posterior a la Primera Guerra Mundial que utilizó colores primarios y formas geométricas precisas para evocar una sensación utópica de orden, armonía y redención espiritual. Piet Mondrian es un pintor icónico del movimiento De Stijl. Varios miembros de De Stijl continuarían enseñando en la Bauhaus de Alemania.
• Bauhaus (1919-1933), que se traduce como «casa de construcción», fue un movimiento artístico alemán distinto que utilizó conceptos de diseño geométrico, abstracto, modernista y angular para crear diseños minimalistas y funcionales en los medios de pintura, escultura y arquitectura. y cine. La Bauhaus se originó en 1919 como una escuela en Weimar, Alemania; la escuela se trasladó a Dessau y luego a Berlín, cuando finalmente se vio obligada a cerrar debido al régimen nazi en 1933.

El diseñador suizo Ernst Keller (1891-1968) es considerado uno de los artistas fundadores y «padre» del diseño suizo. En 1918, Keller comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Aplicadas de Zurich (Zürich Kunstgewerbeschule), donde fue mentor de los prometedores y pioneros diseñadores gráficos suizos Theo H. Ballmer (1902-1965), Josef Müller-Brockmann (1914-1996), y Armin Hofmann (1920-2020). La preferencia de Keller por diseños desiguales, gráficos llamativos y el tipo de letra sans serif influyó profundamente en la siguiente generación de artistas del diseño, a quienes enseñó en la escuela de Zurich hasta 1956. Keller también fue pionero en el uso del sistema de cuadrícula en el diseño.

• Theo H. Ballmer fue un joven diseñador prodigio conocido como un héroe del diseño modernista; Se convirtió en director de la Bauhaus en 1928 tras sus estudios en Suiza. Ballmer mantuvo conexiones con el movimiento de vanguardia europeo durante su juventud, creando carteles infames en las décadas de 1920 y 1930. Ballmer utilizó elementos de diseño modernista como cuadrículas, letras geométricas y áreas de color designadas que ayudaron a influir en el desarrollo del diseño suizo a mediados del siglo XX.
• Josef Müller-Brockmann se hizo famoso en la década de 1950 por sus llamativos carteles que utilizaban un diseño geométrico basado en cuadrículas. Müller-Brockmann utilizó con frecuencia el tipo de letra Akzidenz-Grotesk y fundó la revista New Graphic Design (Neue Grafik). Müller-Brockmann publicó varios libros sobre diseño gráfico, entre ellos Grid Systems in Graphic Design (Raster systeme), The Graphic Artist and His Design Problems (Gestaltungsprobleme des Grafikers), History of the Poster (Geschichte des Platakates) y A History of Visual Communication. (Geschichte der visuellen Kommunikation). En 1956, Müller-Brockmann sucedió a Ernst Keller como profesor en la Escuela de Artes Aplicadas de Zúrich. En 1966, Müller-Brockmann fue nombrado consultor de diseño europeo de IBM.
• Armin Hoffman cofundó y dirigió la Escuela de Diseño de Basilea en Suiza (Schule für Gestaltung) en 1947, donde ayudó a desarrollar el concepto de diseño del modernismo suizo. En la década de 1950, Hoffman emigró a los Estados Unidos para enseñar en la Universidad de Yale, ayudando a influir en los artistas estadounidenses sobre la cultura y los elementos del estilo suizo.

El diseño suizo influyó mucho en el diseño gráfico de la década de 1940, sobresaliendo como movimiento artístico cohesivo después de la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950, el diseño suizo se convirtió en un movimiento internacional a medida que sus principios de diseño se propagaban por todo el mundo a través de libros, revistas y emigrados europeos.

Suiza y modernismo

El modernismo surgió a principios del siglo XX y se convirtió en un movimiento cultural global que adoptó nuevas técnicas y materiales que reflejaban la evolución de los preceptos sociológicos de las sociedades modernas. El modernismo evolucionó a partir del realismo, un movimiento artístico del siglo XIX que buscaba representar la vida y la naturaleza contemporáneas en un estilo naturalista. En esencia, el modernismo fue una revuelta contra el realismo y el conservadurismo, incorporando en cambio experimentación innovadora y formas abstractas. El pintor y artista húngaro de la Bauhaus László Moholy-Nagy (1895-1946) pintó en el estilo experimental del modernismo, representando formas y líneas geométricas abstractas en el lienzo.

Durante la Primera y Segunda Guerra Mundial, el país de Suiza mantuvo la neutralidad política y se convirtió en un refugio para artistas e intelectuales, lo que permitió la difusión y la influencia transcultural de ideas de naciones como Rusia, Alemania, Holanda e Inglaterra. A partir de esta pluralidad diversa de artistas, los diseñadores suizos pudieron fusionar los elementos del constructivismo, el modernismo y la Bauhaus en un nuevo estilo de modernismo suizo. El calígrafo alemán Jan Tschichold (1902-1974) huyó de los nazis en Alemania y se mudó a Suiza, donde ayudó a establecer las reglas del modernismo, incluido el uso de la fotografía, los colores primarios, las sans serif y el diseño asimétrico de la página. El libro de Tschichold La nueva tipografía fue elemental a la hora de influir en el emergente movimiento radical del modernismo suizo.

Ejemplos de diseños de estilo suizo

Existen muchos ejemplos del estilo suizo, como el cartel de Josef Müller-Brockmann de 1957 que se muestra aquí. Encarna el diseño de estilo suizo con el uso de rectángulos geométricos colocados asimétricamente en una cuadrícula, letras grandes que enfatizan los apellidos del artista y colores únicos.

El estilo de diseño suizo y el minimalismo también se ejemplifican en la revista tipográfica de 1972 (Typographische Monatsblätter) dedicada a Jan Tschichold, quien creó el diseño de la portada. La portada de la revista encarna el minimalismo y la simplicidad, mientras que las letras sans serif están colocadas en un sistema de cuadrícula.

Como se mencionó, el estilo suizo utiliza el tipo de letra sans serif. Sans serif se define por una estructura moderna y minimalista que mantiene una apariencia de claridad y orden. Serif utiliza líneas cortas adicionales para agregar adornos al tipo de letra. Sans, que significa »sin» en francés, no utiliza ornamentación adicional a la letra.

Además, los carteles de diseño suizo se utilizaban con frecuencia para promocionar la música clásica, portadas de revistas y otras formas de publicidad. Este póster de Musica Viva de Josef Müller-Brockmann utiliza formas geométricas colocadas en una cuadrícula en ángulo y letras diagonales para darle un aspecto modernista a la estética.

Resumen de la lección

El Estilo Tipográfico Internacional, también conocido como Estilo Suizo, fue un movimiento de diseño gráfico de gran influencia que surgió en el siglo XX. El estilo suizo se inspiró en movimientos culturales artísticos de Rusia, Países Bajos y Alemania, como el constructivismo ruso, el De Stijl holandés y la Bauhaus, un movimiento artístico alemán que utiliza conceptos de diseño abstractos, angulares y geométricos. El estilo suizo también estuvo muy influenciado por el modernismo, un movimiento cultural global de principios del siglo XX que utilizó nuevos materiales y técnicas que reflejaban las sociedades modernas.

El estilo suizo enfatiza la simplicidad, el minimalismo y la funcionalidad para evocar discreción, objetividad, claridad y universalidad. Swiss Style utiliza con frecuencia el tipo de letra sans serif, un tipo de letra minimalista, limpio y modernista que no utiliza adornos. Swiss Style también utiliza un sistema de cuadrícula para alinear el texto y las imágenes geométricas. Las cuadrículas funcionan bien con la proporción áurea, una proporción matemática que se encuentra en la naturaleza y que se ha utilizado en numerosas obras y pinturas arquitectónicas famosas. El diseñador suizo Ernst Keller fue considerado el «padre» del diseño suizo. Keller enseñó en la Escuela de Artes Aplicadas de Zurich de 1918 a 1956, donde fue mentor de numerosos pioneros prometedores en el diseño de estilo suizo. El diseño suizo se convirtió en un fenómeno internacional después de los años cincuenta.

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Rodrigo Ricardo Editor y fundador