Fotografía surrealista de Man Ray dentro del enfoque realista

Hombre rayo

La fotografía es bastante básica, ¿verdad? Quiero decir, sostienes tu teléfono y boom – selfie. No es tan difícil. Desde que se inventó, la fotografía ha sido aplaudida por su capacidad para capturar perfectamente el mundo natural. Eso es lo que hace la fotografía; crea una imagen que representa la realidad de la manera más precisa posible. ¿Correcto? Bueno, algunas personas se dieron cuenta de que la fotografía podía usarse para algo más, quizás incluso algo abstracto. ¿Qué? ¡Charla loca! Bueno, este tipo no lo creía.

Este es Emmanuel Radnitzky, más conocido como Man Ray . Man Ray fue un artista estadounidense del siglo XX que trabajó en estilos de arte abstracto emergentes, y esta pasión por lo abstracto se extendió a la fotografía. Fotografía abstracta: ¿qué significa eso? Bueno, averigüémoslo.

Fotografía surrealista vs.realista

Antes de adentrarnos en la fotografía abstracta, echemos un vistazo a cómo otras personas usaban esta forma de arte. Este es Jacob Riis , uno de los fundadores del fotoperiodismo moderno. A finales del siglo XIX, utilizó la fotografía para documentar la pobreza y las peligrosas condiciones de vida en los barrios bajos de Nueva York. Estos son emocionales y dramáticos, pero se basan en la creencia de que la cámara es completamente objetiva; lo que captura es simplemente real. Sin trucos, solo la verdad.

Ahora, en esta era de manipulación digital, sabemos que esto no es necesariamente cierto, pero eso es lo que la gente pensaba a menudo de la fotografía a principios del siglo XX. Las fotografías de Riis ilustran el enfoque realista, capturando un solo momento de la realidad, congelado en el tiempo. No es exagerado, no es grandioso ni necesariamente bonito; es solo realidad.

Entonces, mientras el resto del mundo esperaba que la fotografía presentara la verdad absoluta, Man Ray miró la fotografía y vio esto. Ese es su retrato de Jacqueline Goddard de 1930. El realismo probablemente no sea la primera palabra que usaría para describir eso.

La fotografía de Man Ray a menudo se asocia con el estilo del surrealismo del siglo XX , un movimiento artístico que se centró en los sueños, la psique y la creatividad dentro de la mente inconsciente. El arte surrealista es libre, audaz y, a menudo, inquietante, explorando la imaginación y los sueños, así como las pesadillas y la locura. Con la fotografía surrealista, Man Ray utilizó un medio que la mayoría de la gente veía como un reflejo de la verdad del mundo físico para capturar los sueños subconscientes.

Fotografías surrealistas de Man Ray

Entonces, ¿cómo exactamente hizo Man Ray fotografías surrealistas? Bueno, una forma, como en esa imagen fantasmal de la mujer, es manipulando la película. En ese caso, fue usando la imagen negativa; pero aquí hay otro ejemplo, que enfatiza demasiado las líneas más allá de su apariencia natural.

El efecto surrealista se puede crear exagerando demasiado las líneas de un sujeto.

Otra forma en que Man Ray creó la inquietante sensación de un sueño fue yuxtaponiendo objetos aparentemente arbitrarios de formas inesperadas, como en esta fotografía, llamada noire et blanche , o «blanco y negro».

Y, por supuesto, siempre puedes combinar objetos y exagerarlos al mismo tiempo, como en esta pieza sin título. Esta fotografía parece un sueño, ¿verdad? No hay una superficie sólida ni un fondo y los objetos flotan en el espacio. Es un poco extraño, en la forma en que un sueño puede ser extraño.

Man Ray jugó con objetos y efectos para crear imágenes surrealistas.

Estas imágenes son bastante surrealistas, pero Man Ray aún tenía un truco más bajo la manga. Este es un fotograma , que es una imagen que se obtiene colocando un objeto directamente sobre papel fotográfico y exponiéndolo a la luz.

Man Ray hizo varios de estos, y los llamó ‘radiografías’. En las radiografías, Man Ray colocó varios objetos generalmente identificables. A menudo, los objetos se organizaron en torno a un tema. Este, por ejemplo, presenta varias cosas que se utilizan en el procesamiento de películas. El uso de elementos reconocibles contrasta con su apariencia negativa y fantasmal, lo que les da esa sensación surrealista espeluznante.

Los rayógrafos son una serie de fotogramas con un marcado toque surrealista.

Resumen de la lección

Man Ray , o Emmanuel Radnitzky, fue un artista abstracto estadounidense del siglo XX. En ese momento, la mayoría de la gente pensó que la fotografía capturaba la realidad de una manera completamente veraz, precisa e imparcial. Sin embargo, Man Ray vio su potencial para el arte abstracto y creó imágenes que claramente no eran instantáneas perfectas de la realidad. Sus fotografías solían asociarse con el surrealismo , un estilo artístico dedicado a capturar la naturaleza inquietante de los sueños y la psique. Una de sus formas favoritas de hacer esto fue con radiografías, su visión personal de los fotogramas u objetos colocados en una película y expuestos a la luz. Resulta que la fotografía no es tan básica después de todo.

Los resultados del aprendizaje

Cuando haya terminado, debería poder:

• Recuerda quién era Man Ray
• Explica cómo Man Ray pudo incorporar el surrealismo en la fotografía.
• Describe las radiografías de Man Ray

Rodrigo Ricardo Editor y fundador