Frank Lloyd Wright: edificios y casas

¿Alguna vez has estado caminando por el bosque y te has encontrado con una impresionante cascada rocosa y has pensado: ‘¡Hombre, sería genial vivir aquí!’? Bueno, esa es exactamente la visión que Frank Lloyd Wright tuvo para su residencia más llamativa, Fallingwater . El estilo de Wright pasaría por muchas evoluciones a lo largo de su larga carrera, pero su deseo de mezclar sus edificios con el paisaje natural es un tema principal que se transmite a lo largo de sus obras.

Primeros trabajos: Unity Temple, Robie House y Prairie Style

Frank Lloyd Wright comenzó su carrera trabajando para algunos de los mejores arquitectos de la época. El aprendizaje duró unos cinco años, hasta que fue despedido en 1893 por perseguir a sus propios clientes.

Wright nunca miró hacia atrás y, a partir de ese momento, comenzó a desarrollar el lenguaje arquitectónico orgánico que se convertiría en su característica arquitectura Prairie Style . Inspirado en los amplios horizontes de Midwestern Prairie, este estilo es mejor conocido por su sorprendente énfasis en las líneas horizontales, los planos de planta abiertos y el uso de materiales naturales.

Los techos bajos, los voladizos grandes y las bandas continuas de ventanas de la Casa Frederick C. Robie, terminada en 1910, la convierten en una de las casas estilo pradera más icónicas.

En sus diseños de interiores, Wright a menudo usaba una técnica llamada Compresión y Liberación . Esta es la práctica de emplear techos más bajos en una habitación, lo que da una sensación de presión y compresión, para crear una sensación de liberación cuando ingresa a la siguiente habitación que tiene techos más altos.

Este cambio, pasar de un espacio bajo y comprimido a un espacio más alto crea la sensación de liberación. Es un tipo de variación espacial que permite cambios dramáticos en la sensación de cada espacio y crea relaciones complejas entre las habitaciones.

The Unity Temple (1908) en Chicago, Illinois, es un gran ejemplo de esta técnica en acción. Para ingresar a la iglesia, se pasa por una entrada comprimida con un techo bajo que crea una transición notable entre el exterior y el interior del edificio. Luego, el espacio se abre a un santuario elevado con detalles y patrones por los que es conocido.

Wright también elaboró ​​cuidadosamente las cualidades de la luz que se derramarían en los espacios interiores que diseñó. Es famoso por crear ventanas personalizadas con patrones intrincados de vidrio emplomado de colores para su proyecto. Luego repitió los patrones en todo el interior en muebles y detalles unificando la arquitectura y el mobiliario. Los patrones personalizados que creó eventualmente se convertirían en diseños icónicos propios.

Estos primeros proyectos marcaron la pauta de los principales temas estéticos dentro de la carrera arquitectónica de Frank Lloyd Wright. Las formas de sus edificios y la elección de los materiales seguirían reflejando el paisaje que los rodea. Los patrones detallados, los planes abiertos y las relaciones espaciales dinámicas también siguieron siendo el sello distintivo de sus diseños.

Casas de bloques textiles y casas usonianas

Durante la década de 1920, Wright comenzó a experimentar con nuevas tecnologías de construcción y sistemas modulares. Produjo una serie de cuatro casas en California que se conocen colectivamente como Textile Block Houses por sus formas de bloques de hormigón estampados que Wright esperaba que actuaran como un “tejido de mampostería”.

Estas cuatro casas: la Casa Hollyhock (1921) , la Casa Samuel Freeman (1922) , la Casa Millard (1923) y la Casa Ennis (1924) serían reconocidas internacionalmente por su belleza e innovación. Estas llamativas y únicas casas a menudo se han utilizado como lugares de filmación para múltiples películas y programas de televisión, incluido el clásico de ciencia ficción, Blade Runner .

Wright llevó sus ideas de viviendas modulares aún más lejos en la década de 1930. Al aprovechar el bajo costo de los bloques de concreto, esperaba hacer que las casas personalizadas fueran accesibles para más personas. Comenzó a diseñar una serie de hogares de ingresos medios denominados Usonian Houses .

Estas casas son versiones reducidas de las casas Prairie Style y Textile Block más grandes de Wright y combinan muchas de sus cualidades. Presentaron planes abiertos, voladizos horizontales y utilizaron bloques modulares en su construcción.

Obras posteriores: Agua que cae, sede de Johnson Wax y Museo Solomon R. Guggenheim

Fallingwater (1939) , es la casa más icónica de Frank Lloyd Wright. Es una maravilla de la tecnología de construcción de la época con pisos de concreto reforzado que se ciernen sobre una cascada de 30 pies. Usando una paleta de materiales y colores apagados que se inspira en su impresionante entorno, esta residencia combina a la perfección el espacio interior y exterior.

La sede de Johnson Wax (1936) presenta columnas interiores altas y esbeltas, conocidas como columnas dendriformes por su forma de árbol. Wright usó estas formas delicadas para crear una hermosa y amplia oficina abierta a la que llamó Great Workroom .

En 1943, Wright comenzó la construcción de su proyecto público más importante, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. Esta forma arrolladora y en espiral creó una nueva forma de experimentar un museo. En lugar de comenzar desde abajo como suele hacer, los visitantes usan un ascensor para dirigirse directamente al piso superior y luego pasear por rampas sinuosas y a través de los espacios perfectamente integrados.

Continuó trabajando en el Museo hasta su muerte en 1959 a la edad de 91 años. El museo abrió al público seis meses después.

Resumen de la lección

Un maestro en la manipulación de todos los aspectos del espacio arquitectónico, Wright diseñó sus obras maestras por completo tanto por dentro como por fuera. Su enfoque del diseño de interiores reflejó una comprensión compleja de las relaciones espaciales usando técnicas como Compresión y Liberación . Al principio de su carrera, desarrolló un estilo arquitectónico icónico conocido como Prairie Style , que enfatizaba las líneas horizontales, los planos de planta abiertos y el uso de materiales naturales. Su estilo estético evolucionó continuamente a medida que experimentaba con nuevas tecnologías y encontraba nuevos paisajes. Las casas de bloques textilesrepresentan uno de estos grandes cambios. A lo largo de cada evolución estilística, los temas principales persistieron, como: el uso de materiales y formas que se corresponden directamente con el paisaje natural, relaciones espaciales complejas, planos abiertos y patrones detallados.