Herramientas del teatro griego clásico: Skene, Ekkyklema y Mechane

Teatro griego

Los cines, los teatros comunitarios y los teatros de Broadway son muy comunes en nuestra cultura. Pero, ¿sabías que la gente ha disfrutado de las obras de teatro y las producciones en los cines desde el siglo VI a. C.?

Los antiguos griegos actuaron en teatros construidos en una pendiente, con escenarios rodeados por un semicírculo de asientos escalonados. Debido a que hoy quedan pocas ruinas de teatros, gran parte de lo que se conoce proviene de los dramas que aún existen. Estas comedias y tragedias han ayudado a los historiadores a comprender más el teatro como estructura física y como forma de arte. Examinemos tres aspectos del teatro griego antiguo: el skene, el ekkyklema y el mechane.

Puñal

En la antigüedad, los dramas se realizaban con solo tres actores en el escenario, todos hombres. Esto significaba que los actores generalmente interpretaban más de un papel, lo que hacía necesaria la necesidad de cambios rápidos de vestuario. Tener un área entre bastidores, llamada skene , sirvió para ese propósito. Los jugadores saldrían al skene donde se cambiarían de vestuario o se quedarían mientras no estaban en el escenario.

La palabra skene significa carpa , y es posible que usaran una carpa real en las primeras representaciones. Sin embargo, se cree que durante el siglo V a. C. se estaba utilizando una estructura permanente como esqueleto en el Teatro de Dionisio.

Esto se debe a que una escena de apertura de Agamenón de Esquilo en 485 a. C. requería que un actor se parara encima de la escena. Para sostener el peso de un actor, el skene tendría que ser más resistente que una simple carpa. Otras obras requerirían más tarde que el techo del skene albergara a varios actores que a menudo representaban el papel de fantasmas o dioses.

De una carpa a una pequeña estructura de madera, el skene eventualmente se convirtió en un edificio de dos pisos con columnas, tres puertas y alas a cada lado. A finales del siglo V a. C., el skene incluso se estaba construyendo con piedra.

El skene continuó evolucionando hasta el siglo IV a. C. Para entonces, se estaba utilizando para crear el escenario de la obra. El uso de skenographia por parte de los griegos , o el uso del skene como telón de fondo pintado, marca el comienzo de la escenografía.

El esqueleto detrás de un escenario de teatro antiguo.

Ruinas del teatro de un skene con columnas.

Ekkyklema

Hablando de escenografía, ¿alguna vez has estado en una obra de teatro y has visto a las manos del escenario girando o moviéndose alrededor de los paneles de madera para cambiar el escenario? Estos mecanismos giratorios derivan del griego ekkyklema , que significa despliegue y se consideran una de las primeras formas de efectos especiales.

Los ekkyklema, (a veces deletreados eccyclema) eran grandes plataformas sacadas de la puerta principal del skene para indicar un cambio o una adición al escenario. Por ejemplo, se puede desplegar una mesa y un armario para indicar un área de cocina. A veces se les conocía apropiadamente como cambiadores de escena .

El ekkyklema también se usó para desplegar personajes que murieron en la obra. Este era siempre el caso si la muerte fue causada por un acto violento porque la violencia nunca se representó en el escenario. En cambio, se aludió a él en los diálogos y acciones de otros personajes. Luego, los muertos fueron sacados con el ekkyklema.

Mecano

Como se mencionó anteriormente, el skene tenía que construirse lo suficientemente resistente para contener a los actores en la azotea que desempeñaban el papel de dioses o fantasmas. Eventualmente, estos mismos personajes comenzaron a volar hacia el escenario. ¿Cómo? Con la mecana , otro efecto especial utilizado en el teatro griego.

Básicamente, el mecanismo era una grúa que elevaba a los actores sobre el esqueleto. Allí entregaron sus líneas mientras colgaban en el aire de un cable hasta que llegó el momento de volar de nuevo. El mecanismo también se utilizó para colocar a los actores que representaban a deidades en la parte superior del skene para transmitir sus líneas a los actores de abajo. Esto le dio a la audiencia una imagen más realista de dioses hablando desde los cielos.

El mecano es un poco más misterioso para los historiadores que el skene o el ekkyklema. Esto se debe a que nadie sabe con certeza cuándo se introdujo, aunque se sospecha que fue alrededor del 430 a. C. Además, muchos todavía no están seguros de cómo se usó en el teatro antiguo. Después de todo, ¿no vería el público una gran grúa al lado del escenario? ¿O lo ocultaron? ¿Si es así, donde?

Si bien no ha habido respuestas claras a estas y otras preguntas, sabemos que los mecenas del teatro griego antiguo tuvieron que usar una gran cantidad de imaginación al tratar con un elenco y un escenario tan poco realistas. Los hombres representaban el papel de las mujeres y los actores colgaban del techo con una cuerda, después de todo. Entonces, si podían pasar por alto esos distractores, seguramente una grúa al costado del escenario hizo poco para obstaculizar su experiencia teatral.

Resumen de la lección

Los teatros griegos antiguos generalmente se construían en una pendiente con un escenario rodeado de gradas. El skene acomodó a los actores sirviendo como un área detrás del escenario para cambios de vestuario. Lo que comenzó como una tienda de campaña a principios del siglo V a. C. finalmente se convirtió en una estructura más resistente que podía soportar el peso de los actores en el techo. También se volvió más elaborado, a medida que los griegos desarrollaron su uso de skenographia , o usando el skene como escenario de fondo.

El ekkyklema y el mechane eran dos tipos de efectos especiales utilizados en el teatro griego. El ekkyklema era una plataforma rodante que se utilizaba para introducir un cambio de escenario o escenario. También se utilizó para llevar los cuerpos de los personajes muertos al escenario. La mechane era un mecanismo que se utilizaba para izar personajes que representaban deidades o fantasmas hasta el techo del skene. También mantuvo a los personajes en el aire para dar la ilusión de que estaban volando.