Punk en contexto
La subcultura del punk rock comenzó en los Estados Unidos a principios de la década de 1970 como una continuación y una reacción a los movimientos contraculturales de la década de 1960. Aunque la música punk fue en gran parte una invención estadounidense, el estilo y la actitud punk fueron en gran medida un producto de la cultura juvenil británica. El punk comenzó como una reacción contra la música, el idealismo y la estética de los movimientos hippies de la década de 1960, pero también puede verse como una continuación de los trastornos políticos y estilísticos de la década de 1960.
Punk temprano
Las primeras bandas que mostraron un sonido y una sensibilidad claramente punk procedían de un lugar de origen poco probable: el sureste de Michigan. Dos bandas en particular se destacan por ser altamente formativas para el punk: MC5 y The Stooges. Los MC5 eran bien conocidos a finales de la década de 1960 por sus actuaciones en vivo explosivas y cargadas de política. Aunque están más arraigados en el rock psicodélico que en la música punk posterior, los MC5 se consideran un precursor importante de los estilos punk posteriores. Los Stooges y su carismático cantante Iggy Pop fueron incluso más influyentes que el MC5. Los Stooges interpretaron una versión del rock descuidada, fangosa y desnuda que expresaba una sensación de caos y abandono. Iggy Pop cantó canciones nihilistas y guturales, como ‘I Wanna Be your Dog’ y ‘No Fun’, que estaban muy lejos de las canciones de flower power de la época.
En la ciudad de Nueva York, a principios de la década de 1970, se estaba formando una escena pequeña pero muy creativa en torno al club CBGB . Los Ramones fueron la banda más importante de esta escena en términos de su relevancia para el desarrollo del punk. Al crear canciones cortas, rápidas y minimalistas, los Ramones llevaron la música rock a su esencia más fundamental. Canciones como ‘Now I Wanna Sniff Some Glue’ y ‘Judy is a Punk’ establecen la plantilla tanto musical como estilísticamente para el punk rock que vendría más tarde. El uso del término ‘punk’ en esta última canción también ayudaría a solidificar el término.
Punk británico en la década de 1970
La subcultura punk se estableció de muchas maneras en Inglaterra. Gran Bretaña en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial había experimentado importantes dificultades económicas y fragmentación social. Los elementos conservadores de la sociedad británica rechazaron enfáticamente los movimientos contraculturales y las políticas de izquierda de la década de 1960. A mediados de la década de 1970, la economía británica estaba estancada y el desempleo, especialmente entre los jóvenes, era desenfrenado.
Los punks británicos tenían la sensación de fracaso, desesperanza y decepción que muchos jóvenes sentían en sus cuerpos para que todos los vieran. Bandas como Sex Pistols, The Damned y The Clash fueron las piezas centrales de una nueva subcultura británica que expuso el caos, la fealdad y la indignación de la cultura británica en la década de 1970. Los punks llevaban basura, alfileres en las orejas y cualquier cosa que los hiciera verse diferentes. Los Sex Pistols acuñaron el eslogan que resumía el movimiento punk británico en su conjunto: No Future. Mientras que los hippies y los niños de las flores de la década de 1960 cantaban sobre la llegada de una nueva era de paz y amor, los punks gritaban sobre el apocalipsis, la decadencia y el fracaso.
En su análisis fundamental de las subculturas británicas en la década de 1970 Subculture: the Meaning of Style, el teórico cultural Dick Hebdige escribe sobre el punk: «Vestidas en el caos, produjeron ruido en la crisis tranquilamente orquestada de la vida cotidiana en la década de 1970». El pandemonio, la obscenidad y la transgresión articuladas por el estilo subcultural del punk indignaron a la sociedad británica conservadora, mientras que las compañías discográficas y la industria cultural lo capitalizaron. Muchos punks se desilusionaron con bandas como Sex Pistols y The Clash, descartándolos como vendidos y estrellas de rock.
Anarcho-Punk y otros estilos
A fines de la década de 1970, el punk se había dividido en diferentes facciones y estilos. Los punks más radicales y de mentalidad política comenzaron a organizar lo que se convertiría en el movimiento anarco-punk , encabezado por la banda Crass. Estas bandas articulaban una perspectiva política anarquista radical y rechazaban la industria de la música que había convertido a los Sex Pistols en estrellas de rock. Crass, The Poison Girls y Subhumans, entre muchos otros, lanzaron sus propios discos y promocionaron sus propios programas, expresando la filosofía hágalo usted mismo (DIY) .
Muchas de las bandas de anarco-punk abogaban por vivir en comunidad en edificios abandonados llamados squats . Esta práctica continúa hasta el día de hoy entre las facciones más dedicadas y políticamente radicales de la subcultura punk.
En los Estados Unidos, los punks estaban desarrollando una nueva versión del punk rock que era más rápida, más abrasiva y más violenta que cualquier otra versión anterior. Los Bad Brains de Washington, DC, eran un grupo de rastafaris afroamericanos que jugaban con una habilidad inusual a altas velocidades. Su estilo llegó a ser conocido como hardcore , una de las secuelas más importantes del punk durante la década de 1980. Pronto, inspirados por Bad Brains, surgirían muchas otras bandas de hardcore como Black Flag, Minor Threat y The Dead Kennedys. El hardcore llegó a ser conocido por audiencias salvajes y violentas que bailaban mosh o slam dance arrojándose unos contra otros y saltando del escenario sobre otros miembros de la audiencia, creando mini disturbios semi-controlados.
A lo largo de la década de 1980, el punk continuaría fragmentándose en innumerables subgéneros. Algunos, como el hardcore y el crust, eran bastante inaccesibles para los oyentes no iniciados. Otros estilos punk, como el pop punk y el ska punk, eran mucho más accesibles para el público general y experimentaron un éxito comercial considerable en la década de 1990.
El legado del punk
En el siglo XXI, la subcultura punk sigue prosperando en todo el mundo. El punk continúa hibridando con otros géneros para crear nuevos sonidos y escenas. El estilo y la música punk tradicional también se interpretan ampliamente. El punk ahora se entiende como una de las subculturas basadas en la música más reconocibles del mundo.
Resumen de la lección
La música punk comenzó en Estados Unidos con bandas como The Stooges y The Ramones. Las subculturas punk cristalizaron en Inglaterra a mediados de la década de 1970, expresando un espíritu distintivo y un estilo visual. En la década de 1980, el punk se fragmentó en diferentes escenas y subgéneros como anarco-punk, hardcore y pop punk.
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