Industria de la radio y la grabación: conceptos, medios e influencias

La radio y la industria de la grabación: ¡exploradas!

Cuando conduces en tu coche, ¿escuchas la radio? ¿Cómo aprendes sobre música nueva? Con muchas opciones en la actualidad, los oyentes encuentran música en varios lugares, como radio tradicional, radio satelital, transmisión de radio por Internet, YouTube e iTunes.

Aunque los tipos de radio se han expandido, la radio es un medio vital para que el público escuche música y encuentre nuevos artistas. Esta lección explora la relación entre la radio y la industria discográfica, los conceptos que enfrenta la industria discográfica, la evolución de los medios musicales y la influencia de la televisión y los videos musicales.

La relación entre la radio y la industria de la grabación

Históricamente, la radio fue una de las primeras formas en que el público tuvo la oportunidad de escuchar música nueva en sus hogares, ofreciendo entretenimiento y diversión. Además, la radio proporcionó exposición a los artistas de la industria discográfica. Las emisoras de radio necesitaban canciones para llenar su tiempo de transmisión y la industria discográfica necesitaba un foro para reproducir la música de sus artistas. Esta relación es la razón por la que las emisoras de radio no pagan a los sellos discográficos por los derechos de las canciones.

En 1941, un nuevo sello discográfico, Capitol Records, ofreció discos gratuitos a las estaciones de radio para que los reprodujeran y comenzó una tendencia que unía aún más la radio y la industria discográfica. Luego, otras etiquetas siguieron su ejemplo, especialmente las etiquetas más pequeñas. Ya sea pequeño, grande o independiente, el sello discográfico es la columna vertebral de la industria discográfica.

Actualmente, los tres principales sellos discográficos incluyen Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group. Sin embargo, los sellos independientes (indies) también funcionan dentro de la industria discográfica y no pertenecen a ninguno de estos 3 sellos. Los sellos independientes tienen más libertad artística, pero menos dinero al alcance de la mano.

Conceptos que enfrenta la industria de la grabación

Arte versus lucro

La industria discográfica se enfrenta a ciertos problemas en el curso de su negocio, incluida la búsqueda del equilibrio entre el arte y las ganancias y la homogeneización cultural. La música, como forma de arte, ha resistido la prueba del tiempo, con presencia en géneros como rap, hip hop, pop, rock, country y jazz, pero los sellos discográficos tienen la reputación de aprovecharse de los artistas y permitir que las ganancias superen Arte.

El sello puede tomar decisiones que favorezcan los ingresos en lugar de la expresión artística, que es una de las razones por las que los artistas recurren a los sellos independientes. Sin embargo, con el aumento del poder del artista, los nuevos tipos de acuerdos discográficos, como acuerdos con artistas y acuerdos de licencias, y la amplia gama de plataformas artísticas, las tornas han cambiado ligeramente y los artistas tienen más voz y control.

Homogeneización cultural

La globalización ha traído a la escena la idea de la homogeneización cultural , donde una cultura tiene la posibilidad de dominar a todas las demás provocando la falta de diversidad cultural. Hemos visto que si un artista y un estilo se vuelven populares, como las bandas de chicos o el cantante / compositor, entonces otros artistas y estilos similares parecen seguirlo. Esta idea podría ser un indicador de la homogeneización cultural, pero los sellos principales e independientes pueden mantener la diversidad con una amplia variedad de artistas que suenan diferente.

Música cubierta y sordos de colores

¿Cómo eligen los artistas la música que quieren producir? ¿Cómo ayudan los sellos discográficos a sus artistas a tomar estas decisiones? Muchos cantantes y bandas escriben e interpretan su propio material, pero para los artistas que no graban música original, es posible que adquieran canciones de los compositores o utilicen versiones de música .

Una versión es una canción grabada por un artista, que originalmente fue grabada por otro artista. Por ejemplo, la canción Lady Marmalade , originalmente lanzada por Patti LaBelle en 1975, fue versionada por Christina Aguilera, Lil ‘Kim, Mya y Pink en 2001. La música versionada es una forma aceptable de grabar material de otras personas.

Por otro lado, sordo al color es un término utilizado para describir la música escrita por artistas negros, por lo que los artistas blancos se llevan el mérito. Los sellos discográficos deben protegerse contra la producción de música para personas sordas al color por razones éticas. Cadillac Records es una película que explora este tema.

La evolución de los medios musicales

La industria de la grabación ha pasado por medios de grabación y reproducción, pasando de formatos analógicos a digitales. Aunque el sonido analógico es conocido por una calidad de sonido más rica, el digital es más accesible y menos costoso. Comenzando con el cilindro utilizado por Thomas Edison en 1877 para su fonógrafo, a continuación se muestra la evolución de los medios de grabación y reproducción:

• Cilindro
• Discos de vinilo que giran a 33 1/3 rpm
• Cinta magnética utilizada en una grabadora de carrete a carrete
• El disco de vinilo de larga duración (LP) utilizado en 12 (33 1/3 rpm) y 7 (78 rpm) pulgadas
• Cintas de casete
• Cartuchos de cinta de 8 pistas
• El disco compacto (CD), uniendo analógico y digital capturando sonido analógico con datos digitales convertidos
• Cinta de audio digital (DAT), utilizada por la industria para una calidad de sonido excepcional de grabación y duplicación
• MP3, un formato digital que fusiona audio digital y computadoras. Los archivos MP3 se pueden comprimir y enviar a través de una computadora sin perder calidad de sonido.

The Beatles Yellow Submarine Single Record

Hoy, el consumo de música ha cambiado dramáticamente. Con servicios de transmisión y radio por Internet en sitios como Spotify y Pandora, los oyentes tienen numerosas formas de acceder a la música. Además, podemos comprar y descargar MP3 de canciones y álbumes completos en iTunes, lo que ha impactado la compra tradicional de CD.

La influencia de la televisión y los videos musicales

La televisión y los videos musicales influyeron mucho en la industria discográfica. Con la televisión, el público podía poner cara a las voces que escuchaban en la radio. Por ejemplo, The Ed Sullivan Show (1948-1971) trajo estrellas de la grabación como Elvis y The Jackson 5 a las salas de estar, y en 1964, la primera aparición de The Beatles en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show fue una de las más vistas en televisión. programas de historia americana.

El video musical dio un giro completamente nuevo a la industria discográfica, ya que los artistas crearon videos para promocionar sus canciones. En 1981 nació el primer canal de videos, la cadena MTV (Music Television), y las bandas con videos populares se convirtieron en grupos de éxito como Duran Duran. Para ganar una audiencia mayor, el canal de videos hermano de MTV, VH1 (Video Hits One) se lanzó en 1985.

Logotipo de MTV vintage

Los sitios web como YouTube continúan la tradición de los videos musicales en la era digital, al proporcionar una plataforma para ver videos en línea junto con música interactiva y videos caseros. Artistas como Beyonce están creando álbumes visuales, y artistas nuevos y desconocidos utilizan estos lugares para desarrollar seguidores y lanzar carreras independientes.

Resumen de la lección

La radio y la industria discográfica tienen una relación que mantiene viva la música. A través de conceptos y temas como arte versus lucro , homogeneización cultural , música cubierta y sordos al color , la industria discográfica también enfrenta constantemente desafíos y la necesidad de innovar. A medida que la música grabada viajaba a través de diferentes formatos, la era digital no solo nos trajo el MP3, sino también la transmisión de música, iTunes y el acceso a videos en línea. La televisión, los videos musicales y los canales de video también cambiaron el rostro de la industria discográfica.