Definición
Una tira cómica es un panel o tres paneles que cuentan una historia o una broma. Las historietas humorísticas se encuentran generalmente en las páginas de las secciones de entretenimiento de algunos periódicos, o cada vez más en Internet a medida que se publican más periódicos en línea para ahorrar dinero. Los cómics editoriales, suelen ser más serios y se encuentran dentro de las páginas de opinión de los periódicos. A veces, los escritores y artistas colaboran y crean cómics, en los que se muestra una historia completa en lugar de tener que esperar a un nuevo periódico para descubrir qué sucede en la historia. Algunos artistas han tomado novelas clásicas y otros libros y los han convertido en novelas gráficas, donde la historia se ilustra en formato de cómic. Algunas tiras cómicas ni siquiera aparecen en los periódicos. Por lo general, se encuentran en Internet y se conocen como webcomics. Todos estos no existirían hoy si no fuera por Yellow Kid de Richard Outcault.
Historia
Las tiras narrativas y los cómics han existido durante bastante tiempo, pero la forma que tienen hoy comenzó alrededor de 1865 en Alemania con Max y Moritz de Wilhelm Busch. Los dos niños traviesos se convirtieron en la base de muchas otras historietas.
Los primeros años: 1890-1920
Los primeros cómics en color comenzaron a aparecer a fines de la década de 1890. Los ositos, de James Swinnerton, aparecieron primero, seguidos por Hogan’s Alley (el hogar de Yellow Kid) de Richard Outcault un año después. The Yellow Kid (El niño amarillo) apareció por primera vez en New York World de Joseph Pulitzer en 1895 y se convirtió en un gran éxito. Yellow Kid también introdujo una forma temprana del bocadillo que se ve en la mayoría de las historietas de hoy. A medida que se hizo cada vez más popular, sus palabras se imprimieron en su camisa de dormir de color amarillo brillante.
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En 1912, Hearst creó el International Feature Service, más tarde conocido como King Features Syndicate, que permitió a los artículos de Hearst elegir qué cómics y otras características querían que aparecieran en sus artículos. King Features se convertiría más tarde en el hogar de muchas tiras que aún se conocen y se ejecutan en la actualidad, como Beetle Bailey y Blondie. Algunos artistas sintieron que necesitaban expresar sus puntos de vista políticos a través de sus tiras durante este tiempo. Little Orphan Annie comenzó en 1924, dibujada por Harold Gray. Gray tenía una tendencia a expresar sus puntos de vista políticos, como su desaprobación del New Deal del presidente Franklin D. Roosevelt a través de sus argumentos.
Década de 1930-1940: los cómics van a la guerra
El Universo DC comenzó en 1937. Ese año apareció el primer número de Detective Comics, que luego se convirtió en DC Comics. Superman apareció por primera vez en Action Comics de DC Comic al año siguiente. La primera encarnación de Batman fue en DC Comics en 1939. 1939 fue también el año en que el mundo conoció lo que se convirtió en el Universo Marvel. Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, los artistas del cómic utilizaron su influencia para alentar a los lectores en el frente interno. Jack Kirby y Joe Simon crearon al Capitán América para luchar contra los nazis. Un tema destacado a lo largo de este tiempo fue el bien triunfando sobre el mal.
Década de 1950: pulpa y cacahuetes
El salvaje oeste y los dramas de crímenes descarnados fueron temas populares en las novelas y en los cómics durante este tiempo. Sin embargo, un lugar en el que no eran populares era con profesores y miembros del clero. No creían que los niños debieran estar expuestos a tales elementos y alentaron al Congreso a tomar medidas para regular la industria del cómic. La Autoridad del Código de Cómics se creó en 1954 para controlar el contenido de los cómics y hacerlos más adecuados para los niños. Una tira que ganó popularidad durante este tiempo fue Peanuts, que se lanzó en 1950. Originalmente llamada Li’l Folks, las creaciones de Charles Schulz se convirtieron en una de las tiras más populares de todos los tiempos. La tira generó una gran cantidad de oportunidades de comercialización para Schulz, desde especiales de televisión hasta peluches e incluso una película animada. La tira en sí funcionó hasta 2000.
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Década de 1960: cómics de la Guerra Fría
La Guerra Fría puso la radiación y la energía nuclear en la mente de muchas personas. Marvel presentó a los lectores a Spiderman y Hulk en 1962, y los X-Men abrieron camino a las páginas el año siguiente. La década de 1960 también dio a los lectores más cómics protagonizados por mujeres con Josie and the Pussycats y Sabrina the Teenage Witch.
1970: Política y mujeres trabajadoras
La década de 1970 fue otra época en la que los artistas del cómic optaron por hacer declaraciones políticas a través de sus tiras. Doonesbury de Gary Trudeau comenzó en 1970 y ganó un premio Pulitzer en 1975. A lo largo de su historia, Trudeau dio a conocer su opinión sobre todo, desde el escándalo de Watergate hasta el sexo prematrimonial y la marihuana. Trudeau anunció un descanso de su tira editorial en 2014. Cathy comenzó en 1976, dibujada por Cathy Guisewite. Esta tira, aunque semi-autobiográfica, exploró la vida de una mujer que solo intenta salir adelante en el mundo laboral mientras intenta perder peso, ponerse un traje de baño y encontrar el amor. Continúa hasta 2010. Garfield también se metió una siesta en los periódicos divertidos durante este tiempo. Jim Davis comenzó a dibujar la tira en 1978. Al igual que Peanuts, Garfield se ha convertido en una tira muy popular con películas y merchandising visto en todo el mundo.
Década de 1980-1990: criaturas, adolescentes e imaginación
Calvin y Hobbes de Bill Watterson, a partir de 1985, siguieron las aventuras del joven Calvin y su tigre de peluche Hobbes. Su tira tiene una duración de 10 años. Los años 80 y 90 fueron una época para los cómics basados en adolescentes. Luann comenzó en 1985, dibujado por Greg Evans. Zits surgió en 1997, dibujado por Jerry Scott y Jim Borgman. Ambos siguen funcionando hoy.
Década de 2000: los cómics se vuelven digitales
La continua evolución de Internet ha permitido a los artistas sin tener que publicarlos en los periódicos. Estos tienen un seguimiento inmensamente popular en Internet, debido a la capacidad de los visitantes de compartir las obras de los artistas con solo hacer clic en un botón. Un ejemplo es Cyanide and Happiness, dibujado por Dave McElfatrick, Kris Wilson y Rob DenBleyker. El sitio presenta todo tipo de cosas que no aparecerían en los periódicos.
Resumen de la lección
Desde sus inicios en los periódicos de 1800 hasta su futuro en Internet, los cómics han tenido una historia interesante. Los cómics humorísticos nos han hecho reír; los cómics editoriales nos han hecho pensar. Las novelas gráficas nos brindan una nueva perspectiva sobre las novelas y podemos compartir cómics web al instante con nuestros amigos. Los cómics nos dieron a nuestros superhéroes favoritos. Las tiras cómicas probablemente existirán durante mucho tiempo, ya sea en Internet o en los periódicos.
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