Visión de Vasari sobre las artistas femeninas

Giorgio Vasari

Miguel Ángel. Donatello. Da Vinci. Nombres que probablemente conozcas; estos fueron algunos de los más grandes artistas de la historia. También eran todos varones. En la historia del arte, no siempre hablamos del hecho de que también hubo artistas mujeres y que muchas de ellas estaban trabajando contra los prejuicios extremos mientras creaban sus propias obras maestras. Giorgio Vasari no era una artista femenina. Entonces, ¿por qué estamos hablando de él?

Vasari fue un pintor y arquitecto italiano durante el Renacimiento, pero más famoso, el primer historiador del arte. Vasari comenzó la práctica de documentar las vidas y obras de grandes artistas en su libro Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , un libro que incluía a cuatro artistas mujeres.

Artistas femeninas del Renacimiento

Antes de entrar en las opiniones de Vasari sobre las artistas femeninas, conozcamos a estas mujeres. La primera mujer mencionada por Vasari es Properzia de’Rossi, una escultora del Renacimiento reconocida por Vasari por su relieve de José y la esposa de Potifar, una escena bíblica que algunos de nosotros conocemos del musical Technicolor Dreamcoat . De’Rossi fue una mujer ejemplar del Renacimiento, que estudió pintura, danza, poesía y literatura clásica en su camino a convertirse en artista.

La siguiente artista femenina mencionada por Vasari fue la hermana Plautilla Nelli, una monja autodidacta y la primera pintora famosa de Florencia. La hermana Plautilla se destaca por su capacidad para capturar un alto nivel de emoción en obras de temática religiosa.

La tercera mujer que Vasari consideró digna de ser incluida como una de las artistas más excelentes de la época fue Sofonisba Anguissola, una pintora conocida por artistas de la escala de Miguel Ángel. Anguissola recibió la educación formal de un artista del Renacimiento y se convirtió en el pintor oficial de la corte del rey Felipe II de España.

La última artista femenina de Vasari es Madonna Lucrezia, una mujer de la que, lamentablemente, se sabe poco. Vasari menciona a su maestra y que estaba pintando alrededor de 1560, pero trágicamente, ninguna de sus obras ha sobrevivido y hay pocos registros más de esta mujer que fue reconocida por Vasari como una de las mejores pintoras de Italia.

Puntos de vista de Vasari sobre las artistas femeninas

Por un lado, el hecho de que Vasari reconozca a estas cuatro mujeres entre las artistas más excelentes de su tiempo es bastante increíble. El arte era un mundo dominado por los hombres y muchos no creían que las mujeres pudieran ser realmente grandes artistas. Entonces, en este sentido, es increíblemente refrescante ver a Vasari dar crédito donde se debe.

Vasari incluso señaló que las artistas femeninas a menudo trabajaban desde una posición desfavorecida en la sociedad, y se les negaban algunas de las oportunidades que los hombres habrían tenido. En su sección sobre la hermana Plautilla, Vasari escribió que la monja tenía que aprender copiando las obras de otras personas y sugiere que su trabajo habría sido aún mejor si hubiera tenido la oportunidad de estudiar de un artista masculino.

Al mismo tiempo, Vasari también trata a las cuatro mujeres en sus libros de manera muy diferente a los hombres. Mientras que se describe a los hombres con talento divino o dado por Dios, se describe a las mujeres como si hubieran aprendido sus habilidades. Vasari también se sometió a la creencia de que las mujeres eran más emocionales que los hombres y que no podían separar sus emociones de sus obras. Las composiciones emocionales de Sister Plautilla y Properzia de’Rossi se atribuyen a los estados emocionales de los artistas.

Por ejemplo, Vasari asumió que el alivio de De’Rossi de la esposa de José y Potifar reflejaba las propias frustraciones del artista con el amor no correspondido. Vasari no solo asume inmediatamente una conexión entre la artista femenina y el sujeto femenino de la pieza, sino que también presume que las mujeres son incapaces de crear obras sin estar influenciadas por sus propios sentimientos personales. Entonces, todavía hay un fuerte nivel de sesgo aquí.

También se ha observado que Vasari notó comúnmente el atractivo de las artistas femeninas; sin embargo, la belleza física también se consideraba un rasgo importante de los artistas masculinos del Renacimiento. Independientemente, el famoso libro de Vasari es innovador y parcial en su tratamiento de las artistas femeninas del Renacimiento.

Resumen de la lección

Giorgio Vasari fue un artista, arquitecto e historiador del arte italiano del siglo XVI. Su libro, Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , se considera una de las primeras obras de la historia del arte. Entre los muchos artistas masculinos, Vasari también incluyó a cuatro artistas femeninas, a saber, Properzia de’Rossi, Sister Plautilla Nelli, Sofonisba Anguissola y Madonna Lucrezia.

Vasari enumera a estas mujeres entre las más grandes artistas del momento e incluso señala que han logrado el dominio de sus artes a pesar de las desventajas sociales como mujeres. Sin embargo, Vasari también describe su propio sesgo al asumir que las artistas mujeres son incapaces de producir arte sin que refleje directamente sus sentimientos personales o estados emocionales. Además, Vasari tiende a ver la habilidad masculina como algo natural o otorgado por Dios, mientras que la habilidad artística femenina se aprende. Aún así, sus obras son una oportunidad para que comencemos a reconocer los esfuerzos de artistas femeninas talentosas que contribuyeron al vasto panorama artístico del Renacimiento.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya completado esta lección, podrá:

• Identificar a las cuatro artistas femeninas reconocidas por Giorgio Vasari en sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos
• Describe lo que se sabe sobre la vida y el arte de estas cuatro mujeres.
• Explica los prejuicios en el libro de Vasari y cómo trató a las mujeres de manera diferente a los hombres.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador