Postimpresionismo: entre el impresionismo y el modernismo

Una reacción al impresionismo

El impresionismo estaba de moda en Francia a finales de la década de 1870 y en la de 1880. Este movimiento artístico se centró en capturar los efectos de la luz y los momentos fugaces en el tiempo con colores vibrantes y pinceladas cortas y rápidas. Pronto, sin embargo, algunos artistas se cansaron de las ideas y técnicas impresionistas y comenzaron a atacar de nuevas formas, reaccionando contra el impresionismo y experimentando con nuevos métodos y estilos. El resultado fue el posimpresionismo . El posimpresionismo nunca fue un movimiento organizado y uniforme. Artistas independientes, incluidos Paul Cezanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Vincent van Gogh, simplemente decidieron dejar atrás el impresionismo y seguir sus propias direcciones artísticas. Estos artistas no se consideraban a sí mismos un grupo y, en algunos casos, se despreciaban bastante unos a otros y las innovaciones artísticas de los demás. Lo que los unió fue su insatisfacción con el impresionismo y su deseo de crear algo nuevo en el mundo del arte. El término «postimpresionismo» nunca se utilizó en realidad hasta 1910, cuando el crítico de arte Roger Fry inauguró una exposición en las Grafton Galleries de Londres que presentaba obras de varios artistas reaccionarios. Llamó a su exposición Manet y los postimpresionistas, y la etiqueta se quedó.

Tendencias posimpresionismo

Si miramos hacia atrás desde el punto de vista moderno, podemos identificar varias tendencias que caracterizan al posimpresionismo. Mientras que los impresionistas se concentraban en la luz y el color dentro de la naturaleza, los postimpresionistas tendían a prestar más atención a la expresión emocional, el simbolismo, la estructura geométrica y la subjetividad artística. Veamos algunos de los estilos que los artistas postimpresionistas exploraron y aplicaron. Primero, algunos artistas postimpresionistas jugaron con el puntillismo , una técnica que consistía en colocar pequeños puntos de color uno al lado del otro en un lienzo. Desde la distancia, los espectadores podían ver estos pequeños puntos como una mezcla óptica de color, pero de cerca, eran simplemente pequeñas gotas de pintura. El puntillismo demostró ser un experimento interesante y bastante exitoso en óptica y colores, y los espectadores aún se sorprenden de cómo un montón de pequeños puntos de pintura pueden unirse para formar imágenes intrincadas. En segundo lugar, muchos postimpresionistas se dedicaron al simbolismo . En lugar de simplemente capturar momentos en el tiempo como lo hicieron los impresionistas, los postimpresionistas buscaron significados profundos en sus sujetos e intentaron expresar estos significados en sus pinturas. En otras palabras, un edificio en una obra postimpresionista puede no ser simplemente un edificio, sino que puede ser un símbolo del progreso moderno. En tercer lugar, muchos postimpresionistas creían que las obras de arte debían combinar tres elementos principales: la apariencia externa del sujeto , la reacción emocional del artista al tema y las elecciones artísticas de color, forma y línea . Esta teoría se conoce como sintetismo porque los artistas sintetizan o incorporan sus propias expresiones emocionales en su arte. En cuarto lugar, algunos postimpresionistas pusieron aún más énfasis en la emoción en el arte. Los sentimientos del artista ocuparon un lugar central y se transmitieron con fuerza mediante colores intensos y pinceladas. A veces, la forma del sujeto incluso se distorsionó y sus colores naturales se alteraron para mostrar más vívidamente la respuesta emocional del artista al tema. En quinto lugar, algunos postimpresionistas llevaron la emoción un paso más allá y entraron en los reinos del misticismo y la espiritualidad. Llamándose a sí mismos ‘Les Nabis ‘ (la palabra hebrea para profetas), estos artistas intentaron expresar su espiritualidad interior e incluso experiencias místicas en su arte a través de bloques de colores vibrantes y líneas estilizadas que revelaban más del estado interno del artista que la realidad del tema. En sexto lugar, y finalmente, otros artistas postimpresionistas restaron importancia a los elementos emocionales y espirituales de su trabajo para centrarse en capturar la forma geométrica y la estructura de sus sujetos. Utilizaron la geometría para interpretar la naturaleza, pensando en términos de formas geométricas, como conos, esferas y cilindros. También emplearon planos geométricos (figuras bidimensionales) de color para dar profundidad, armonía y unidad a su trabajo.

Artistas posimpresionistas

Conozcamos ahora a algunos de los artistas postimpresionistas más famosos. Recuerde, estos artistas no se consideraban a sí mismos como un grupo. Todos seguían sus propios caminos artísticos, pero estaban unidos en su reacción y alejamiento del impresionismo. Muchos de ellos también abrieron un camino hacia las tendencias artísticas modernas.

• Paul Cezanne trabajó como pintor impresionista, pero luego comenzó a experimentar con formas geométricas y planos. Se centró mucho en las formas y estructuras de sus sujetos.
• Vincent van Gogh fue un pintor holandés cuya angustia emocional prácticamente salta del lienzo. Se concentró específicamente en expresar sus emociones a través de su arte, y parece haber tenido muchas emociones intensas y descontroladas que expresar. Se suicidó a los 37 años.
• Georges Seurat desarrolló el puntillismo, la técnica de crear imágenes aplicando trozos de color uno al lado del otro.
• Paul Gauguin se centró en el simbolismo de su arte y le gustaba usar contornos firmes, figuras simples y colores brillantes.
• Henri de Toulouse-Lautrec creó pinturas y carteles de la vida nocturna de París. A menudo representó el famoso cabaret de París Moulin Rouge .
• Henri Rousseau pintó muchas escenas fantásticas y estilizadas de la jungla.

Resumen de la lección

Revisemos. El posimpresionismo es esencialmente una reacción contra el movimiento impresionista que fue popular en Francia a fines de la década de 1870 y 1880. Los artistas posimpresionistas experimentaron con muchos métodos y estilos nuevos, pero nunca formaron un movimiento organizado y uniforme. Recibieron su nombre cuando el crítico de arte Roger Fry inauguró una exposición llamada ‘Manet y los postimpresionistas’, que presentaba obras de varios artistas reaccionarios. Los artistas posimpresionistas exploraron muchas tendencias artísticas diferentes: el puntillismo , una técnica que consistía en colocar pequeños puntos de color uno al lado del otro en un lienzo; simbolismo , que extrajo un significado profundo de un tema; sintetismo , que mezcla la apariencia externa del sujeto, la reacción emocional del artista al tema y las elecciones artísticas de color, forma y línea; la expresión de una fuerte emoción en el arte; espiritualidad y misticismo (especialmente en el grupo Les Nabis ); y el uso de formas geométricas y planos. Los artistas posimpresionistas incluyen: Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec y Henri Rousseau. Estos artistas siguieron sus propios caminos artísticos y, al hacerlo, dejaron obras de arte famosas y cambiaron el mundo del arte para siempre.

Los resultados del aprendizaje

Una vez finalizada esta lección, debería poder:

• Identificar la era del posimpresionismo
• Reconocer a los principales artistas del movimiento.
• Describe las seis características del postimpresionismo.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador