Italia prerrenacentista
Los cambios simples pueden desencadenar grandes eventos. En la Italia de los siglos XIII y XIV, los eruditos miraron a su alrededor y comenzaron a estudiar la antigua Roma, y con las ideas provenientes de Grecia, establecieron una nueva forma de ver la vida. En las artes, un joven pintor decidió incorporar el realismo tridimensional en su trabajo e inició una revolución artística.
Esos dos siglos fueron el período final de la Edad Media en Italia. A menudo se los considera como el Prerrenacimiento porque los muchos cambios que ocurrieron iniciaron las transformaciones vistas durante el Renacimiento.
El comercio rentable
Las rutas comerciales a través del Mediterráneo se expandieron significativamente a finales de la Edad Media. Los barcos transportaban mercancías entre Europa Occidental y Oriental, el Imperio Bizantino, el Imperio Otomano e incluso el Norte de Europa. Por primera vez desde el Imperio Romano, el continente estaba interconectado e Italia estaba en el medio. Su ubicación estratégica trajo riqueza porque muchas rutas comerciales se originaban, terminaban o paraban en los diferentes puertos de la península. Por tanto, Italia estuvo expuesta a una gran variedad de bienes y también a ideas extranjeras.
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La peste negra fue una gran tragedia durante el siglo XIV y la población europea disminuyó drásticamente en todo el continente. Esto hizo que hubiera más tierra disponible, ya que había menos trabajadores disponibles. La sociedad se volvió más dependiente del comercio y no tanto del sistema feudal de tierras que había sido popular en muchas otras partes de Europa.
Alfabetización y Humanismo
El estilo de vida y los valores de la época medieval fueron dominados por la Iglesia. La salvación religiosa había sido la máxima prioridad y el único objetivo de muchas personas. Sin embargo, en las décadas anteriores al Renacimiento, la forma en que las personas se sentían acerca de la vida comenzó a cambiar.
El comercio trajo ideas y manuscritos de Grecia y ayudó a expandir el interés por la Grecia clásica y también por la Antigua Roma, cuyas ruinas rodeaban muchas ciudades italianas.
El surgimiento cultural del humanismo resultó del redescubrimiento de muchos textos griegos y latinos y del despertar de una filosofía que enfatizaba que las personas podían alcanzar su potencial en este mundo y no solo buscar la salvación después de la muerte. Por tanto, los logros del individuo se volvieron importantes.
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En las ciudades, la riqueza aportada por el comercio llevó a una clase creciente de comerciantes y artesanos que podían permitirse una mejor educación. Por lo tanto, las tasas de alfabetización aumentaron y la mayoría de los miembros de esas familias adineradas fueron educados bajo la filosofía del humanismo.
La fama y el reconocimiento de los artistas
La concepción moderna del arte como obra de una sola mano no era necesariamente el caso en ese momento. Los artistas reconocidos eran más artesanos y empresarios. Eran responsables de encontrar proyectos en los que trabajar y de obtener ganancias para ganarse la vida y pagar a sus ayudantes. Básicamente, un artista dirigía un negocio de artesanías como otros artesanos de la época.
El conocimiento se transmitió a los aprendices que aprendieron las técnicas del maestro repitiendo y replicando su trabajo. Se esperaba que adoptaran el mismo estilo. Los aprendices a menudo colaboraban en la creación de obras de arte, pero todo tenía que ser aprobado por el maestro; después de todo, fue él quien recibió el crédito. Un aprendiz a veces abría su propia tienda después de años de formación y trabajo para un maestro.
Como parte del floreciente pensamiento humanista, la fama se volvió importante entre los artistas y artesanos y se sintieron positivos al respecto. El reconocimiento ya no se veía como vanidad u orgullo pecaminosos. Artesanos, pintores y escultores no solo pudieron ganarse la vida sino que, en algunos casos, pudieron acumular riquezas gracias al reconocimiento y prestigio que adquirieron. Su éxito motivó a los jóvenes talentos a seguir los pasos de sus maestros y superarlos.
Arte italiano prerrenacentista
Alrededor del siglo XIII, los retablos se convirtieron en una forma de arte popular, reemplazando gradualmente a los mosaicos inspirados en el Imperio Romano de Oriente, conocido como bizantino. Los retablos también tenían un origen bizantino y estaban hechos de paneles de madera pintados. En el siglo XIV, los artistas comenzaron a inspirarse en las esculturas de la antigua Grecia y Roma, dejando de lado las técnicas bizantinas y góticas.
Un artista importante de la época fue Duccio di Buoninsegna de Siena (cerca de Florencia). Realizó muchos retablos y pinturas para mecenas adineradas. Sus representaciones conservaron algunos elementos bizantinos pero fueron innovadoras tanto en técnica como en estilo. Utilizó los tradicionales fondos dorados, pero rompió con las afiladas figuras humanas bizantinas, haciéndolas más suaves y naturales. También pintó escenarios arquitectónicos para sus figuras.
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Giotto di Bondone fue un pintor de Florencia que trabajó a finales del siglo XIII y principios del XIV. Es considerado por muchos historiadores como el primer pintor del Renacimiento porque fue un pionero en romper con la forma bizantina de pintar figuras humanas. Representó el cuerpo humano con más detalles, utilizando perspectiva y proporciones precisas, lo que dotó a sus dibujos de un realismo tridimensional.
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El uso de la perspectiva, las figuras humanas detalladas y el uso de entornos arquitectónicos se convirtieron en características de las pinturas italianas durante el Renacimiento.
Resumen de la lección
Los siglos XIII y XIV se consideran el Prerrenacimiento en Italia debido a las numerosas transiciones culturales y artísticas que comenzaron y continuarían dando forma al Renacimiento. Las rutas comerciales por el Mediterráneo se expandieron y aportaron riqueza y nuevas ideas a Italia, gracias a su posición estratégica. El humanismo , motivado por el estudio de las antiguas culturas griega y romana, floreció como una nueva filosofía centrada en el individuo y sus logros. Los artistas adoptaron una actitud positiva hacia la fama y la riqueza, y formaron aprendices en sus talleres. El arte siguió siendo religioso, pero comenzó a diferir de los estilos artísticos bizantino y gótico. Duccio di Buoninsegnacomenzó a pintar figuras humanas más naturales e incorporó escenarios arquitectónicos. Giotto di Bondone utilizó la perspectiva e incorporó representaciones humanas realistas.
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