Poesía tradicional versus contemporánea
Algunos de nosotros hemos estado en tantas bodas que probablemente podríamos decirte en cualquier momento qué canción ha elegido una pareja a continuación o cuánto más de la ceremonia queda. Podríamos tener esta capacidad porque muchas bodas en nuestra cultura están estructuradas de manera muy tradicional y no varían mucho en su formato de un conjunto de nupcias a otro.
Un poema tradicional opera de la misma manera, ya que es cualquier obra poética que se adhiere a una estructura de verso definida o un conjunto de características. Por el contrario, lo que algunos podrían llamar poesía contemporánea demuestra un alejamiento de estas características que definen un poema tradicional. Por ejemplo, los poemas tradicionales son conocidos por seguir típicamente esquemas de rima y patrones métricos particulares. Sin embargo, los poemas contemporáneos favorecen el verso libre, que no emplea rima ni métrica poética.
Dentro del verso libre, los poetas contemporáneos tienden a usar un lenguaje que es fácilmente accesible para los lectores en general, mientras que los poemas tradicionales a menudo presentan un lenguaje reservado para una audiencia más educada. Los poemas contemporáneos también son bastante breves en comparación con las obras de poesía más tradicionales, que a veces pueden extenderse por varios cientos de líneas.
Las estructuras y características de algunos poemas tradicionales como los haikus ( poemas de tres líneas que contienen 17 sílabas) son relativamente simples. Sin embargo, muchos tipos de poemas tradicionales siguen fórmulas estrictas de rima, métrica y otras características que requieren un esfuerzo considerable para dominarlas.
La mayoría de los poetas modernos, entonces, han abandonado estos patrones tradicionales para permitirse más libertad en la expresión de sus ideas a través del verso, así como en algunos casos para demostrar el progreso social y literario. Aunque ya no se escriben muchos de ellos, los poemas tradicionales aún se pueden encontrar fácilmente, ¡e incluso puede reconocer algunos de los de esta lección!
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Ejemplos de poemas tradicionales
Probablemente esté familiarizado con el soneto de Shakespeare, pero también hay otras formas de este tipo de poema tradicional. Creado por Edmund Spenser en 1594, el soneto de Spenserian contiene 14 líneas de pentámetro yámbico y trata temas de amor, al igual que todos los demás sonetos. La principal diferencia entre los sonetos de Spenser y otros, dicen los de Shakespeare, es el esquema de rima que utilizó: abab bcbc cdcd ee.
Debido al entrelazamiento de elementos de rima entre las tres cuartetas (estrofas de cuatro versos), estos poemas también se conocen como sonetos de «unión». Vea si puede captar el efecto de enlace en ‘Sonnet No. 41’ de Amoretti de Spenser :
‘¿Es su naturaleza o es su voluntad, (a)
¿Ser tan cruel con un enemigo humillado? (segundo)
Si la naturaleza, entonces ella puede enmendar con habilidad, (a)
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Si quiere, entonces ella puede renunciar a su voluntad. (segundo)
Pero si su naturaleza y ella lo son, (b)
que atormentará al hombre que más la ama: (c)
Y disfruta de aumentar la aflicción de un miserable, (b)
Entonces todos los buenos dones de su naturaleza se pierden. (C)
Y la vana jactancia de esa misma gloriosa belleza, (c)
No es más que un cebo para engañar a esos desgraciados: (d)
Como estando larga en la tempestad de su amor, (c)
Quiere al fin hacer su lamentable mima. (re)
De la más bella justicia nunca sea nombrada, (e)
Esa belleza tan hermosa se avergonzó tan horriblemente. (mi)’
Cuando se trata de patrones métricos utilizados en la poesía tradicional, el pentámetro yámbico es, con mucho, la métrica preferida en el verso inglés, quizás nadie más que Shakespeare. Por supuesto, tuvo que usar esta métrica para seguir el formato de soneto adecuado, pero también es una característica definitoria de sus obras.
Las comedias, tragedias e historias del drama de Shakespeare están todas predominantemente compuestas en verso en blanco , que identifica líneas sin rima de pentámetro yámbico. Escribir drama en verso es tradicional, pero también podemos ver cómo parte del lenguaje en el soliloquio de Hamlet de la obra Hamlet puede ser difícil si no tienes un diccionario a mano:
‘… Morir, dormir …
No más, y por un sueño para decir que terminamos
La angustia y los mil choques naturales
Esa carne es heredera. Es una consumación
Devotamente para ser deseado. Morir, dormir
Para dormir, tal vez para soñar: ay, ahí está el problema,
Porque en ese sueño de muerte, los sueños pueden venir
Cuando hayamos salido de esta espiral mortal,
Debe hacernos una pausa. Ahí está el respeto
Eso hace que la vida sea una calamidad ».
De todos los tipos de poemas tradicionales que hemos visto aquí o con los que te hayas encontrado, uno de los más complicados es sin duda la sestina . A primera vista, estos poemas parecen bastante sencillos: se componen de seis estrofas en cualquier metro, cada una de las cuales contiene seis líneas, seguidas de un envoi de tres líneas. Un enviado es una estrofa final, típicamente más corta que el resto.
Sin embargo, en lugar de emplear un esquema de rima normal, las sestinas usan un sistema complejo de palabras repetidas al final de las líneas a lo largo del poema. Eche un vistazo a este extracto de ‘Sestina: Altaforte’ de Ezra Pound para ver si puede detectar las palabras finales repetidas y discernir qué efecto podría tener el uso de estas palabras una y otra vez en diferentes contextos:
‘¡Maldita sea todo! todo esto nuestro Sur apesta a paz.
¡Perro hijo de puta, Papiols, ven! ¡Vamos a la música!
No tengo vida salvo cuando chocan las espadas.
Pero ¡ah! cuando veo los estandartes oro, vair, violeta, opuestos
Y los amplios campos debajo de ellos se vuelven carmesí,
Entonces aullé mi corazón casi loco de regocijo.
En verano caliente tengo gran regocijo
Cuando las tempestades maten la repugnante paz de la tierra,
Y los relámpagos del cielo negro destellan carmesí,
Y los truenos feroces me rugen su música
Y los vientos chillan a través de las nubes locas, oponiéndose,
Y por todos los cielos desgarrados chocan las espadas de Dios.
Como probablemente haya notado, las palabras que se repiten en esta sestina son paz, música, choque, oposición, carmesí y regocijo.
Resumen de la lección
Un poema tradicional es un poema que se adhiere a una estructura de verso definida o un conjunto de características. Por el contrario, los patrones métricos y de rima asociados con los poemas tradicionales suelen estar ausentes de la poesía contemporánea . Donde los poemas tradicionales también tienden a ser extensos y a utilizar un lenguaje colorido y especializado, los poetas contemporáneos prefieren obras más breves que emplean formas de habla más accesibles en general.
La estructura bien definida de un poema tradicional puede variar desde lo relativamente simple, como un haiku, hasta lo intrincadamente complejo, como una sestina. La poesía tradicional puede basarse en convenciones literarias y lingüísticas para dar forma a sus características, como el uso del pentámetro yámbico en verso en blanco, la métrica poética más prevalente en el idioma inglés.
Algunos poemas tradicionales, como el soneto de Spenser, incluso dependen de modificar las características existentes de una forma particular para que se adapten al estilo único de un poeta. Aunque los escritores de poemas tradicionales pueden encontrar un poco de libertad en tales variaciones, la mayoría de los poetas contemporáneos todavía encuentran que cualquier tipo de formato definido es demasiado limitado.
Los resultados del aprendizaje
Después de esta lección, debería poder:
- Describir las diferencias entre poesía tradicional y contemporánea.
- Identificar las estructuras de algunos poemas tradicionales.
- Explica cómo se compone un soneto spenseriano.
- Interpretar el formato de una sestina
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