Dos elementos de estructura
Es sábado por la noche. ¿Quieres ver una película? ¿Qué te apetece: acción, un tirón de lágrimas o tal vez una comedia? Hay muchas opciones, pero lo que nos hace reír o llorar ha cambiado poco a lo largo de los siglos. Lo que ha cambiado es la estructura de la forma en que contamos historias. Esto se debe en parte al diseño del escenario y las expectativas de la audiencia .
Teatro griego
El teatro griego era como un concierto de rock de todo el día. Se representaron varias obras en un solo día. Las obras de teatro griegas, al igual que una ópera, tenían música, bailes y cánticos. Las tramas eran familiares y las obras tenían un formato y una estructura fijos.
El teatro griego tenía tres tipos de obras: tragedia, comedia y sátiro. La tragedia involucró a personas nobles que fracasaron debido a un defecto personal. La comedia era más una sátira social, más bien como la sátira que se puede ver en el programa de televisión de hoy en día South Park . Las obras de sátiro eran obscenas y atrevidas. Se realizaron después de las obras trágicas porque después de un buen llanto, se necesita una buena risa.
Escenario griego
Las obras de teatro griegas a menudo se representaban al aire libre en grandes anfiteatros, que podían albergar a miles de personas. Debido a que era al aire libre con gran audiencia, los actores (solo hombres) usaban máscaras, que actuaban como un megáfono y ayudaban a la audiencia a identificar a cada personaje.
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El escenario se dividió en tres áreas: orquesta , parados y skene . El área más cercana a la audiencia era la orquesta, donde el coro comentaba, resumía y estimulaba la acción de la obra. La siguiente zona eran los parados donde entraban y salían mensajeros y personajes comunes. Finalmente fue el skene, una plataforma con puertas donde la nobleza mitológica llegó a un trágico final, la sociedad fue burlada en una comedia, y un dios o diosa descendió de una cuerda (deus ex machina – dios de una máquina) para intervenir en humanos. asuntos. El skene estaba reservado para los personajes principales.
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Expectativas de la audiencia griega
Los antiguos griegos tenían firmes expectativas al asistir a una obra de teatro. El filósofo griego Aristóteles (siglo IV a. C.) fue el primero en desarrollar una teoría del drama. Observó que la tragedia debe tener unidades de lugar y tiempo: un lugar y una acción en un tiempo muy limitado. Las comedias eran más actuales, pero tenían que ser socialmente conscientes.
En la tragedia, querían un buen llanto ( catarsis ). La muerte y la violencia deben suceder fuera del escenario, incluso en historias familiares. Por ejemplo, el público estaba familiarizado con la historia de Edipo el Rey de Sófocles , tal como conocemos la historia del Titanic , pero la estructura se basa en la horrible revelación del final.
Por supuesto, las comedias requerían una buena risa y una lección moral. La obra Lysistrata de Aristófanes es una obra contra la guerra en la que las mujeres de Atenas y Esparta se niegan a recibir favores sexuales hasta que los hombres dejan de pelear. Las mujeres se salen con la suya.
Renacimiento: drama isabelino
Asistir a una obra de teatro isabelina fue un escape popular. El Globe Theatre, que era uno de los más grandes, tenía capacidad para unas 3.000 personas. Los clientes más ricos se sentaron mientras los pobres se pararon cerca del escenario. Los espectadores disfrutaron de tragedias, comedias e historias en las que, a diferencia del teatro griego, personajes comunes y nobles se pavoneaban por el mismo escenario.
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Escenario isabelino
Las obras isabelinas se representaron en teatros al aire libre, en los pasillos de la nobleza o en teatros especialmente construidos, como el Blackfriars Theatre. El diseño del escenario fue una parte importante de la obra. Por ejemplo, en Macbeth de Shakespeare , el portero entra por una trampilla y se proclama a sí mismo como el portero del infierno.
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Aunque las categorías generales de tragedia, comedia e historia eran formas reconocidas, las obras de teatro podían mezclar elementos de cada categoría. Por ejemplo, de Shakespeare Romeo y Julieta equilibra comedia con un final trágico.
Expectativas de la audiencia isabelina
Aunque Aristóteles todavía era muy influyente, el drama isabelino abandonó las unidades griegas. El poeta romano Horacio (siglo I d.C.) fue igualmente influyente. Horace dijo que las obras deberían tener una duración de cinco actos. Casi todas las obras de teatro del período isabelino son cinco actos.
Los isabelinos iban al teatro para escapar y divertirse, como lo hacemos hoy. Los asesinatos, la venganza y las situaciones románticas atraían a todas las clases sociales. Las obras estaban estructuradas para atraer tanto al carnicero como al duque. La relación de la audiencia y el teatro con la estructura de una obra fue retratada en la película moderna (y ficticia) Shakespeare in Love .
Teatro moderno
A principios del siglo XX, la temática comenzó a determinar la estructura, pero el dramaturgo todavía utilizaba el arte escénico y las expectativas de la audiencia como parte de la estructura de la historia. Así como Einstein dijo que el tiempo y el espacio son relativos, el tiempo y el espacio también eran relativos en el drama. Por ejemplo, Waiting for Godot de Samuel Beckett se representó en un escenario sencillo en un momento incierto.
La industria del entretenimiento del cine y la televisión ha borrado aún más la distinción entre tipos de drama. A menudo vemos esto en las dramas modernas de la televisión, que mezclan comedia con drama. Con esta libertad, la estructura pasa a depender casi exclusivamente de la visión y el medio del dramaturgo. Sin embargo, existen parámetros y formas en las que los programas de televisión están tan estructurados como el drama griego antiguo. Por ejemplo, piense en programas de televisión como Big Bang Theory : deben estar estructurados para encajar en el intervalo de tiempo asignado.
Escenario moderno
La iluminación, la mecánica del escenario y el sonido han mejorado tanto que ahora forman parte de la estructura de la obra. Por ejemplo, la obra Our Town de Thornton Wilder utiliza un escenario mínimo: escaleras y sillas, pero son parte integral de la estructura de la obra.
Expectativas de la audiencia moderna
La audiencia de hoy espera divertirse y sorprenderse. El público tiene expectativas específicas para cada género: terror, romance, ciencia ficción. La audiencia contemporánea también espera tecnología, que ahora es tan avanzada que puede apoyar o incluso controlar la historia. Por ejemplo, piense en películas como The Martian o Star Wars .
Resumen de la lección
A lo largo de los siglos, las obras de teatro han tratado de capturar la vida dentro de las limitaciones del diseño escénico y las expectativas sociales. Cada uno de estos se influye mutuamente para contribuir a la estructura. Desde las obras de teatro del griego clásico hasta las obras de teatro modernas, la puesta en escena y los gustos del público forman una parte integral de la estructura.
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