Definición de Graffiti
Lo has pasado cientos, si no miles, de veces. A veces te molesta, a veces admiras el talento de su artista, a veces simplemente lo miras y sigues caminando. Independientemente de cómo se sienta al respecto, el graffiti se ha convertido en parte de nuestra experiencia visual cotidiana. Desde las diminutas etiquetas de un adolescente experimental hasta el detallado arte de protesta de un maestro, el graffiti tiene un lugar importante en la cultura.
Graffiti proviene de la palabra italiana graffere, que significa «rascar en una superficie». Este ‘rayado’ se puede realizar en cualquier superficie con cualquier implemento, sea permanente o no. Hoy conocemos el graffiti como ‘aplicación ilícita de un medio a la superficie’. Estos medios pueden incluir pintura en aerosol, lápiz, pegatinas, carboncillo, etc.
Principios antiguos
El graffiti se remonta al arte rupestre del Paleolítico. Las primeras pinturas rupestres se remontan a este período hace 10.000 años, también conocido como la «Edad de Piedra». Los historiadores han tratado de identificar el propósito de estas pinturas rupestres, y las teorías van desde la documentación de eventos importantes (cacerías, guerras, etc.) hasta las formas en que los jóvenes de la época ocupaban el tiempo. Esto puede sonar familiar, ya que la misma conversación todavía ocurre en torno al graffiti moderno.
A medida que pasa el tiempo, los grabados y las pinturas documentan las historias de las personas que los crean. Estas historias son tan variadas como los artistas que las cuentan. Hay grafitis que se remontan a la antigua Grecia que incluyen un anuncio de burdel en Éfeso con la primera representación conocida de Jesús en el costado de una escuela que se remonta al siglo II o III. Se cree que este graffiti es la primera representación de Jesucristo.
Tenemos otra clara demostración de grafitis de Pompeya, la antigua ciudad romana destruida y conservada por el Vesubio hace 2.000 años. Allí, los historiadores han encontrado graffitis que van desde alardes sexuales hasta documentación de eventos importantes en la ciudad y declaraciones similares a «Joe estuvo aquí».
A medida que avanzamos hacia la era moderna, el graffiti es evidente en muchas culturas. Desde los antiguos palacios de Sri Lanka hasta las estructuras vikingas y más allá, la evidencia del trabajo de los artistas permanece. Estos dibujos, pinturas y grabados incluyen poesía, prosa, comentarios sobre el amor, el arte y los problemas sociales del momento.
La era moderna del graffiti
Incluso en estos primeros tiempos, el graffiti sirvió como una voz para las personas que se oponían a las decisiones del gobierno o de la sociedad en general. Gritos de revolución, intentos de reclamar espacios o reacciones a la injusticia social se encuentran entre las historias personales.
El graffiti americano moderno se remonta a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. Esta vez en la historia fue un tremendo caldo de cultivo para este medio artístico. La sociedad estaba experimentando la agitación del movimiento de derechos civiles y las protestas por la guerra. El arte psicodélico y la televisión en color trajeron colores vivos a la vista. La música rock and roll y el hip-hop temprano también fueron influyentes.
Uno de los primeros grafiteros modernos conocidos fue Cornbread. Sus obras se remontan a 1967 en Filadelfia. Se decía que su arte, que se encontraba en las murallas de la ciudad, era un esfuerzo por llamar la atención de una niña. A partir de ahí, los artistas continuaron decorando los vagones del metro, las murallas de la ciudad y otros espacios públicos con etiquetas identificables y mensajes sociales. Una etiqueta es ‘una forma específica de graffiti, la firma de un artista’.
A medida que pasaba el tiempo, los grafitis continuaron siendo influenciados por los cambios culturales. La influencia de la Generación Beat y de artistas como Andy Warhol son evidentes en las obras de artistas de graffiti, como Basquiat. El hip-hop tuvo una tremenda influencia en los artistas jóvenes ya que la audacia de la música se reflejó en el arte. Los acontecimientos mundiales importantes también tuvieron una gran influencia en el trabajo de los artistas del graffiti. Por ejemplo, Keith Haring, un conocido artista de graffiti, pintó extensamente sobre la epidemia de SIDA de la década de 1980. Uno de los lienzos más grandes para el arte del graffiti se convirtió en el lado de Berlín Occidental del Muro de Berlín. Antes de su caída en 1989, sirvió como una colección de arte y etiquetas de protesta de la Guerra Fría.
Resumen de la lección
Graffiti proviene de la palabra italiana graffere, que significa «rascar en una superficie». Hoy en día, el graffiti se ha convertido en una industria rentable para muchos artistas de renombre. Desde sus inicios en la antigüedad, la forma de arte sirvió como una oportunidad de expresión y protesta para las personas desfavorecidas. Los ‘rasguños’ de los artistas en los espacios públicos han servido de documentación de la vida de quienes muchas veces no tienen voz. Una etiqueta es ‘una forma específica de graffiti, la firma de un artista’.
Los resultados del aprendizaje
Una vez que haya terminado con la lección, debería tener la capacidad de:
- Demostrar comprensión de lo que es el graffiti.
- Discutir la historia antigua del graffiti.
- Explica cómo se ha utilizado el graffiti en la era moderna.
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