Una revolución que cambia la vida
¿Puede imaginarse cómo debe haber sido la vida antes de la electricidad, el transporte moderno o los productos manufacturados? En una palabra, lo fue. . . diferente. La gente trabajaba la tierra y hacía la mayor parte de lo que necesitaba. Para la mayoría de la gente, el mundo era mucho más simple y mucho más pequeño. Hoy en día, vivimos en un mundo grande, grande, donde un clic o toque rápido puede mostrarnos instantáneamente cómo sería vivir al otro lado del planeta. Entonces, ¿cómo llegamos de allí hasta aquí? Bueno, la Revolución Industrial fue una gran pieza de ese rompecabezas.
La Revolución Industrial fue un período entre 1760-1840 en el que la sociedad pasó de ser agraria (o centrada principalmente en la agricultura y el trabajo de la tierra) a industrial (o centrada principalmente en el uso de máquinas para producir bienes). Nuevos tipos de máquinas, las máquinas de vapor en particular, facilitaron el crecimiento de las fábricas. Las innovaciones en el tejido facilitaron la producción en masa de prendas de vestir y textiles. Los nuevos procesos químicos provocaron la invención de la fotografía.
Estos avances en la ciencia y la industria cambiaron la forma en que las personas vivían su vida diaria. Se hizo más fácil viajar largas distancias (gracias a los ferrocarriles) y comunicarse con personas lejanas (gracias a los telégrafos). Los cambios se produjeron en oleadas y, a mediados del siglo XIX, estaba en marcha una segunda revolución industrial . Los artistas se vieron afectados por estos cambios y se sintieron motivados a responder desarrollando nuevas formas de expresar y representar el mundo.
Impacto directo e indirecto en el arte
Los artistas se beneficiaron tanto directa como indirectamente de los efectos de la Revolución Industrial. La nueva disponibilidad de productos manufacturados como la pintura para tubos hizo que los artistas fueran más móviles. Anteriormente, los artistas solían trabajar en estudios donde pintaban de memoria o imaginación. Los nuevos materiales, como los tubos de pintura de metal plegables, les dieron una alternativa a la mezcla de pintura a base de aceite desde cero.
Es imposible subestimar el impacto que tuvo la fotografía en el papel del artista. Cuando se inventó en la década de 1830, la fotografía le dio a las personas la capacidad sin precedentes de capturar escenas instantáneamente. En cierto modo, esto hizo que los pintores fueran irrelevantes. Imagínese haber entrenado durante años para desarrollar una mano y un estilo experimentados. Y luego, de repente, su arte se ve amenazado por una nueva tecnología que podría apoderarse del mercado. Para algunos artistas, fue una llamada de atención, que obligó a los pintores a salir del estudio y salir a la calle en busca de nuevos temas. Y la creciente red de ferrocarriles llevó a los artistas al campo para pintar paisajes.
La Revolución Industrial también afectó la vida y las obras de los artistas de varias formas indirectas. A medida que los ferrocarriles hicieron más accesibles los viajes de larga distancia y las ciudades se volvieron cada vez más superpobladas, el impacto de la tecnología y las máquinas en la vida cotidiana se volvió imposible de ignorar. La vida parecía moverse a un ritmo más rápido y los artistas buscaban captar los momentos fugaces que parecían pasar demasiado rápido.
Ahora que sabemos un poco sobre las conexiones entre la Revolución Industrial y el arte, veamos rápidamente tres movimientos artísticos que reflejaron los cambios masivos que acompañaron a la Revolución Industrial: Romanticismo, Realismo e Impresionismo.
Romanticismo
Como sugiere su nombre, el romanticismo es un estilo de arte caracterizado por ideas de belleza y reverencia por la naturaleza. El auge del romanticismo coincidió con la Revolución Industrial en Gran Bretaña, que duró desde 1780-1840. La pintura aquí, ‘Lluvia, vapor y velocidad: el Great Western Railway’ (1844), muestra un estilo característicamente romántico. El artista británico JMW Turner captura la sensación de velocidad al difuminar las líneas del tren para sugerir movimiento. Todo el paisaje es muy suave y los colores parecen combinarse en un hermoso remolino.
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Esta imagen del tren contrasta fuertemente con la realidad del viaje en tren. La máquina de vapor era ruidosa y llena de humo y completamente desconocida. Pero en este tipo de pintura, todo el caos ahumado se suaviza, reemplazado por cálidos tonos dorados y líneas suaves que hacen que el tren parezca casi misterioso y acogedor.
Realismo
El movimiento artístico del Realismo (1840-1870) está ampliamente asociado con el artista francés Gustav Courbet, quien rechazó la vieja tradición de la belleza idealista a favor de capturar las circunstancias reales de la vida cotidiana. Gustav Courbet volvió a hacer realidad la pintura. Eche un vistazo a esta pintura, titulada ‘Jo, la hermosa chica irlandesa’ (de alrededor de 1865 a 1866). Probablemente puedas empatizar con Jo. No hay nada elegante o demasiado romántico en ella. Su cabello no es elegante y su rostro parece cansado, como si hubiera trabajado todo el día.
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Con la promesa del trabajo en las fábricas, las familias rurales comenzaron a mudarse a la ciudad en grandes cantidades. Esta afluencia de personas provocó hacinamiento, pobreza y conflictos de clases. Para muchas personas, la Revolución Industrial cambió drásticamente su forma de vida, y los artistas realistas querían reconocer estos cambios representando honestamente la vida cotidiana en sus lienzos.
Impresionismo
El movimiento del Impresionismo , caracterizado por un enfoque en entornos naturales, colores brillantes y la representación de momentos fugaces, surgió al final de la segunda revolución industrial. Los pintores aprovecharon su nueva movilidad para cambiar tanto el estilo como el contenido. A medida que los nuevos inventos parecían acelerar el ritmo de la vida, los artistas capturaron esta nueva forma de vida en sus lienzos. Estas pinturas parecían al principio construidas apresuradamente. La pintura de Monet, por ejemplo, no tiene el mismo nivel de detalle que la de Courbet. Monet y otros experimentaron con el estilo acelerado para capturar momentos fugaces.
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Resumen de la lección
La Revolución Industrial , un período de grandes cambios en Europa entre 1760 y 1840, tuvo un impacto directo e indirecto en los movimientos artísticos del siglo XIX. Los efectos directos incluyen los cambios en la producción y las prácticas: la invención de la fotografía y los nuevos productos manufacturados, como la pintura para tubos, permitieron a los artistas ser más móviles. Los impactos indirectos incluyen la forma en que los viajes por ferrocarril cambiaron la percepción de la distancia y la calidad de la vida urbana.
Tres movimientos artísticos se superponen con la Revolución Industrial. En el romanticismo , los artistas pintaban de acuerdo con estándares ideales de belleza. En el Realismo , los artistas buscaron retratar la vida real en su fealdad honesta en el proceso, rechazando el estilo idealista del romanticismo. El nuevo estilo del impresionismo volvió a los escenarios y paisajes naturales utilizando colores brillantes y un mayor énfasis en la impresión general de una escena frente a su reproducción perfecta.
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