Comparación de los sistemas de mecenazgo en el norte de Europa

¿Qué es el patrocinio?

Seamos sinceros. Aunque muchos artistas se dediquen a su arte, todavía necesitan comer, usar ropa y tener un techo sobre sus cabezas. Eso significa que necesitan encontrar un mercado para su arte y, a veces, con bastante rapidez cuando se quedan con sus últimas monedas y sus armarios están vacíos.

Otras personas, las que tienen bastante dinero, están perfectamente dispuestas a comprar arte y, a menudo, a encargar obras especiales. Estos conocedores disfrutan de la belleza artística y aprecian la posición social que les otorga poseer bellas artes. A veces incluso usan el arte con fines religiosos para ayudarlos a orar y adorar.

El mecenazgo es un sistema que ayuda a reunir a los artistas y las personas que desean encargar y comprar su trabajo. Este último grupo se llama patrocinadores . En esta lección veremos cómo funcionó el mecenazgo en el período barroco del siglo XVII. Conoceremos a los principales mecenas de esa época y descubriremos cómo el sistema de mecenazgo estaba empezando a cambiar, especialmente en Holanda.

Mecenazgo en países católicos

En países católicos como Italia, Francia y España, el mecenazgo de las artes en el siglo XVII se mantuvo muy similar a lo que había sido durante siglos. Los artistas comenzaron trabajando para otros artistas, aprendiendo su oficio, mejorando sus habilidades y ayudando a sus maestros a completar proyectos. Cuando llegó el momento de que un artista se pusiera en marcha por su cuenta, buscó un mecenas que le diera su primer trabajo independiente, tal vez un encargo para una escultura o un retrato. Si hacía bien el trabajo y el mecenas estaba satisfecho, el artista podía esperar más encargos de ese mecenas y de otros. Sin embargo, si algo salía mal, si el artista no lograba satisfacer al mecenas o si el mecenas se quedaba sin dinero, el artista podría estar mirando los armarios vacíos durante un tiempo hasta que encontrara un nuevo encargo o pudiera vender una pieza que ya tenía. terminado.

Los artistas de la Italia, Francia y España del siglo XVII recurrieron a tres categorías principales de patrocinadores para apoyar sus esfuerzos artísticos.

1. La Iglesia Católica fue un importante patrocinador de las artes. Esta fue la era de la Contrarreforma, y ​​la Iglesia a menudo usaba el arte para enseñar e inspirar a los católicos. Las iglesias de toda Europa encargaron a artistas la creación de edificios dramáticos, como el San Carlo en Roma de Francesco Borromini, y elaboraron pinturas, como La resurrección de Cristo de Peter Paul Rubens y La vocación de Mateo de Caravaggio . A través del arte, los católicos pudieron vislumbrar la belleza de Dios y, atrapados en la emoción y la maravilla del arte, elevar sus mentes hacia él.

2. Los monarcas también se convirtieron en fuertes mecenas de las artes. A los reyes y reinas les encantaba lucirse y poseer impresionantes obras de arte les permitió hacerlo. A los artistas no les importaba ayudar, especialmente cuando eso significaba que les pagaran. El rey Felipe de España, por ejemplo, encargó a Diego Velázquez que pintara cuarenta retratos de su yo real durante varios años. El artista también pintó retratos de la familia real y capturó escenas de la historia y la vida cotidiana. Para no quedarse atrás, Luis XIV de Francia fue un gran mecenas de las artes. Encargó a Hyacinthe Rigaud que pintara su retrato en 1701. También contrató a decenas de artistas para diseñar y decorar su maravilloso palacio de Versalles, que mostraba el amor del rey por la belleza, así como (y probablemente más importante) su riqueza e importancia.

3. Las personas adineradas, tanto clérigos como laicos, también apoyaron las artes. Podían darse el lujo de comprar retratos y encargar pinturas y esculturas elaboradas, y hacerlo les dio un mayor estatus social. El artista Hyacinthe Rigaud, por ejemplo, pintó retratos de muchos duques y nobles franceses, mientras que el escultor Gian Lorenzo Bernini creó esculturas famosas como El rapto de Perséfone , Apolo y Dafne , y David para el cardenal Scipione Borghese, y Caravaggio pintó obras como Los músicos y Baco. para el cardenal Francesco Maria Del Monte.

Un patrocinio diferente en Holanda

Sin embargo, los tiempos estaban cambiando rápidamente y el sistema de patrocinio estaba cambiando con ellos, especialmente en Holanda. Holanda era un país diferente. Para empezar, no era católico y el calvinismo, la variedad de protestantismo del país, no aprobaba las obras de arte en las iglesias. Eso dejó a los artistas holandeses sin uno de los principales patrocinadores. La familia real tampoco estaba especialmente interesada en el arte; encargaron algunas piezas aquí y allá, pero no demasiadas. Las personas adineradas proporcionaron algo de trabajo, pero los artistas holandeses tuvieron que luchar para encontrar un nuevo mercado para su arte. Lo hicieron. Encontraron la clase media.

Los holandeses de clase media, como los propietarios de barcos, comerciantes, burócratas, artesanos, empresarios, oficiales militares y otros, resultaron estar hambrientos de arte y del estatus más alto que les traía su propiedad. Estos mecenas no solían encargar obras, a excepción de algunos retratos, pero estaban encantados de comprarlos. Los artistas rápidamente comenzaron a centrar su atención en los tipos de pinturas que preferían sus nuevos mecenas: paisajes, naturalezas muertas y pinturas de género que representaban escenas de la vida cotidiana. Los marchantes de arte abrieron tiendas para llevar estas pinturas de las manos de los artistas a sus clientes deseosos y obtener una pequeña ganancia en el proceso. Muy pronto, se pudieron encontrar obras de arte en casi todos los hogares holandeses de clase media, y el mundo del arte cambió para siempre.

Resumen de la lección

Revisemos.

El sistema de mecenazgo reúne a artistas y personas dispuestas a encargar y comprar su obra. Este último grupo se llama patrocinadores . En esta lección, aprendimos cómo funcionaba el mecenazgo en el período barroco del siglo XVII.

Vimos que en países católicos como Italia, Francia y España, el mecenazgo de las artes se mantuvo muy parecido a lo que había sido durante siglos. Los artistas recurrieron a patrocinadores importantes como la Iglesia Católica, la monarquía y clérigos ricos y laicos para encargar y comprar obras de arte.

En Holanda, sin embargo, el sistema de patrocinio estaba experimentando cambios rápidos. Las iglesias protestantes calvinistas del país no aprobaron el arte religioso, y la familia real solo estaba moderadamente interesada en el patrocinio. Para llenar el vacío, los artistas holandeses recurrieron a la clase media. Los holandeses de clase media tenían hambre de arte y los artistas les daban lo que querían, especialmente paisajes, naturalezas muertas y pinturas de género que representaban escenas de la vida cotidiana. Los marchantes de arte abrieron tiendas para facilitar las ventas. Muy pronto, el arte fue parte de la vida de la clase media y del hogar de la clase media, y el mundo del arte nunca volvería a ser el mismo.

Los resultados del aprendizaje

Una vez que haya terminado, debería poder:

• Describe el sistema de patrocinio
• Discutir las tres categorías de patrocinadores en los países católicos del siglo XVII y ejemplos de obras encargadas por estos grupos.
• Explique por qué el mecenazgo era diferente en Holanda y quiénes eran los mecenas holandeses y qué tipo de arte dominaban.