Desarrollar el movimiento creativo y las habilidades de baile

Movimiento creativo y habilidades de baile

El movimiento creativo se define como una forma en que las personas se expresan a través de la danza y la música para estimular la imaginación. Si bien las clases de movimiento creativo a menudo se asocian con producciones teatrales como una forma de ampliar las mentes de los niños, en estos días muchos adultos, específicamente los ancianos, encuentran alegría en este concepto. Las habilidades de baile combinan las habilidades físicas con las mentales y también ofrecen interacción social, y el movimiento creativo se basa en esto y agrega expresión personal al redil.

Danza contemporánea

Cuando se trata de desarrollar movimientos creativos y habilidades de danza, la danza contemporánea , también conocida como danza moderna, es prácticamente uno de los estándares de oro. Esta danza enfatiza la relajación y la libertad como señas de identidad. Veamos algunas de las diferentes técnicas involucradas en la danza moderna.

Una de las más comunes es probablemente la técnica de liberación, que implica que el bailarín libera literalmente la tensión no deseada mientras se mueve creativamente y baila. Otro método de la danza moderna se conoce como Body Mind Centering (BMC), que incorpora el yoga en los movimientos y rutinas de danza. También puede utilizar pelotas de ejercicio y técnicas de respiración profunda. Más en línea con la performance, Contact Improvisation es una técnica mediante la cual dos bailarines dialogan o conversan a través del movimiento, ignorando la apariencia exterior del baile.

También está el Método Feldenkrais, que es un sistema que aumenta la conciencia a través del movimiento. Implica pensar, sentir, sentir y moverse y la autoimagen del bailarín. Si bien no hay movimientos incorrectos, por así decirlo, hay movimientos que cumplen funciones específicas.

Luego está el enfoque de Mettler. Mettler fue un riguroso por no usar música pregrabada sino por integrar la voz y los instrumentos en vivo durante el baile. Ella también era una gran creyente en bailar con el entorno de uno, ya sea en interiores o al aire libre. Ella sintió que la danza debería ser orgánica y suceder naturalmente sin ser forzada en sus movimientos. El bailarín debe sentir realmente la danza con sentidos cinestésicos. Mettler era famoso por tener grandes grupos que bailaban al unísono y se alimentaban de las creatividades y movimientos de los demás.

Flying Low es un método de movimiento creativo que primero alterna la expansión y contracción del yo y, en segundo lugar, alterna de pie e ir al suelo. El método Lebed, también conocido como Healthy-Steps, es una combinación registrada de pasos de baile de bajo impacto. Está coreografiado con música, combinando así el movimiento creativo y la danza. Este método de desarrollar movimientos creativos y mejorar las habilidades de baile se les está enseñando a los sobrevivientes de cáncer y otros pacientes que tienen un cuerpo frágil. Si bien no puede curar el cáncer, se ha demostrado que mejora el equilibrio y la marcha de los pacientes en recuperación. Esto es fundamental para prevenir futuras caídas.

Otras técnicas combinan las artes marciales como el Tai Chi Chuan en la danza. El Tai Chi se conoce como un ejercicio de bajo impacto, a diferencia de los ejercicios de alto impacto como correr y baloncesto. Otros ejercicios de bajo impacto, que pueden ser beneficiosos para las personas mayores con menos estrés en sus articulaciones, incluyen nadar y usar una máquina de remo. Esto es importante porque reduce el riesgo de lesiones y postración en cama.

Ballet

¿Quién no ha quedado hipnotizado por la gracia y el atletismo de una bailarina de ballet que salta por la pista y se lanza a lo que parece volar? Desarrollar el movimiento creativo en el ballet implica aprender fundamentos estrictos primero a través de la repetición y el estiramiento. Luego, cuando los bailarines han desarrollado estos fundamentos, pueden volverse creativos y expresivos para el público.

Una versión de esto es la danza lírica , que es una danza creada mediante la combinación de danzas de ballet, contemporáneas y jazz, que son tres de las danzas más creativas cuando se trata de movimiento.

A menudo asociamos la increíble creatividad del ballet con la música clásica. Sin embargo, en el mundo actual, las cosas han cambiado. Se pueden usar todos los tipos de música para desarrollar el movimiento creativo y aprender habilidades de baile, y abarcan desde canciones de Disney hasta hip hop.

Baile infantil

Los niños de solo seis años son bastante capaces de desarrollar movimientos creativos y habilidades de baile simples e incluso complejos. Son capaces de observar cómo la propia improvisación conduce a inventar movimientos. Pueden seguir a sus compañeros y también dirigir y seguir un baile. Pueden moverse al ritmo de un baile e imitar formas corporales. También pueden realizar movimientos locomotores y no locomotores. Esto también amplía la mente del niño, ya que es consciente de que varias culturas tienen diferentes prácticas de baile.

Terapia de danza

No solo hay terapeutas de baile hoy en día, sino que también existe una Asociación Americana de Terapia de Danza. Hay aproximadamente 1,000 terapeutas de baile en los Estados Unidos y tienen maestrías en el campo incipiente.

Hasta ahora, los científicos no saben si desarrollar movimientos creativos y bailar puede ayudar a las personas mayores con Alzheimer o demencia u otros trastornos de la memoria. Si bien la evidencia hasta ahora es anecdótica, algunas personas mayores juran por la felicidad y los resultados que les brinda. Ha habido estudios en hogares de ancianos que apuntan a que los pacientes son menos agresivos por naturaleza y menos agitados. Algunos pacientes incluso informan tener menos alucinaciones. Como dijo un terapeuta de danza, “La danza trata sobre la gama completa de expresión humana”.

Se pueden enseñar movimientos creativos y habilidades de baile a los niños con autismo. El terapeuta de baile usa el “espejo” para ayudar al estudiante a establecer relaciones con otras personas. Esto se hace no solo a través de los movimientos sino también con las vocalizaciones y el ritmo del cuerpo.

Es una buena idea calentar antes y refrescarse después al participar en el desarrollo del movimiento creativo u otras formas de danza. Esto es especialmente importante para las personas mayores, ya que son más propensas a sufrir lesiones.

Resumen de la lección

En esta lección revisamos diversas metodologías para desarrollar el movimiento creativo , que es una forma de que las personas se expresen a través de la danza y la música para estimular la imaginación, y las habilidades de la danza , que combinan las habilidades físicas con las mentales y ofrece interacción social. También analizamos varios métodos para mejorar estas habilidades. Discutimos algunas de las principales formas de danza creativa, incluida la contemporánea , que también se conoce como danza moderna, y enfatiza la relajación y la libertad como sus señas de identidad; ballet , que implica aprender fundamentos estrictos primero mediante la repetición y el estiramiento; y baile lírico, que es una danza creada mediante la combinación de danzas de ballet, danza contemporánea y jazz, que son tres de las danzas más creativas en cuanto a movimiento se refiere. También discutimos las prácticas de seguridad, principalmente con respecto a la importancia de calentar antes y enfriarse después de un recital o actuación de baile.