¿Qué es la Danza?

Definiendo la danza: Una descripción general

La danza es una forma de expresión creativa que implica mover el cuerpo al ritmo de un acompañamiento musical. Los bailarines pueden comunicar emociones a través de la danza o utilizar la danza para disfrutar la experiencia de estar en un cuerpo físico. Sin embargo, no todas las formas de movimiento son danza; Para cumplir con la definición de danza, un movimiento necesita expresividad y no sólo funcionalidad.

Al buscar definir la danza, es importante comprender que existen muchos estilos diferentes de danza. Aunque el baile puede ser una expresión espontánea e informal, los bailarines profesionales se entrenan y practican para poder ejecutar un baile a la perfección cuando actúan.

Al considerar qué es el baile, es importante comprender que el baile es una forma de arte que incorpora diferentes tipos de movimientos físicos. Estos movimientos corporales suelen ser diferentes de los movimientos ordinarios que las personas utilizan para las actividades diarias. Los bailarines se estirarán, girarán y saltarán mientras mueven los brazos, las piernas, la cabeza y el torso al ritmo de la música. Los bailarines practican el aprendizaje de patrones rítmicos de movimiento paso a paso para poder realizar un baile.

La danza juega un papel importante en las culturas de todo el mundo. Los movimientos de danza se conectan con los estilos de danza culturales tradicionales. Por ejemplo, la danza clásica en la India emplea más de 4.000 gestos conocidos como mudras para comunicar ideas al público a través del movimiento.

Muchas culturas utilizan la danza como parte de rituales religiosos. Por ejemplo, las danzas hula de Hawái se realizaban originalmente como danzas religiosas en honor a los dioses. Los pueblos tribales también utilizaban la danza. Las danzas de guerra y caza ayudaban a los participantes a prepararse para la batalla o la caza. La danza también es una forma de contar historias que se puede realizar junto con el teatro y proporciona entretenimiento en reuniones sociales.

Papel de un bailarín

Los bailarines realizan una serie de pasos que pretenden ser una expresión creativa. Los coreógrafos diseñan y desarrollan movimientos de baile que un bailarín puede ejecutar con acompañamiento musical. Los bailarines seguirán una coreografía o crearán sus propios pasos para expresar e invocar una idea o emoción a través de su danza.

En general, los bailarines buscan aumentar la flexibilidad, la fuerza y ​​la movilidad en su entrenamiento porque el baile a menudo incluye una variedad de movimientos físicos atléticos. Los bailarines también aportan su estilo personal a cada actuación. Los movimientos de danza varían un poco debido a las características físicas del bailarín y a la forma en que cada bailarín articula los movimientos.

Cada estilo de danza posee sus propios movimientos característicos. Por ejemplo, los bailarines de ballet deben dominar la rotación completa de las piernas, así como las técnicas de ballet tradicionales, como la elegante pirueta y el espectacular arabesco que implica pararse sobre una pierna y extender la otra hacia atrás. Los bailarines africanos emplean giros y empujones desde el torso y la pelvis, mientras que los bailarines clásicos indios se centran en crear gestos simbólicos, o mudras, con la cara y las manos.

Tipos de bailes

Hay muchos tipos diferentes de bailes que se realizan en todo el mundo. Algunos de los estilos de baile más populares incluyen los siguientes:

• Tap dance: esta forma de baile se originó en los Estados Unidos e involucra a un bailarín que usa zapatos especiales que crean sonidos de golpeteo cuando golpean el suelo.
• Danza folclórica: Las danzas folclóricas incluyen danzas tradicionales europeas que a menudo se realizan en círculo y generalmente incluyen una serie repetida de pasos.
• Baile de salón: existen muchas variedades de estos bailes en pareja social que presentan patrones de pasos y tempos específicos; por ejemplo, el tango, la samba, el vals, la rumba y el fox-trot son estilos de baile de salón.
• Ballet: este estilo de baile formal incorpora cinco posiciones de pies hacia afuera que se correlacionan con una posición específica de brazos y manos.
• Danza moderna: la coreógrafa estadounidense Martha Graham desarrolló sus obras de danza moderna a finales de los años 1920.
• Danza posmoderna: La danza posmoderna utiliza los movimientos cotidianos como forma de expresión creativa.
• Bharatanatyam: este estilo de danza clásica de la India presenta maquillaje y vestuario que ayudan al bailarín a representar un personaje.
• Kabuki: el kabuki, que data de principios del siglo XVII, es una forma de teatro japonés que combina canto, baile y mímica para contar una historia.
• Dabke: La danza dabke se originó en el Líbano y consiste en hombres y mujeres que bailan en un círculo giratorio y pisotean juntos.
• Estilo libre: el baile de estilo libre combina muchos estilos de baile e implica movimientos de baile como saltos, giros, patadas y carreras.
• Danza latinoamericana: estos géneros de danza se originaron en México, Centroamérica y Sudamérica. Algunos estilos de baile latinoamericanos famosos incluyen la salsa, la bachata, el merengue, la samba y la rumba.

Estos diferentes tipos de danza tienen un significado cultural para los artistas y espectadores. Los estilos de danza continúan evolucionando en la era moderna a medida que se desarrollan nuevas tendencias y técnicas de coreografía.

Historia de la danza

La historia de la danza se remonta a los antiguos humanos. Las pinturas rupestres del Paleolítico (hace aproximadamente 2,6 millones de años) representan danza y proporcionan evidencia de que la danza ha sido parte de la cultura humana durante mucho tiempo. Los primeros humanos incorporaron la danza en los rituales que celebraban el nacimiento, invocaban la fertilidad o reconocían la muerte.

Civilizaciones antiguas de la India, Egipto, Grecia y China han registrado anécdotas que describen la danza. Los jeroglíficos egipcios que datan del año 1900 a. C. representan movimientos de danza, y el Natyashastra ( Tratado sobre las artes dramáticas ) de la India codificó la danza en la India alrededor del siglo II al III a. C. Originada alrededor del segundo milenio a. C. en la antigua Grecia, la danza era un lugar común en la vida cotidiana griega. La evolución de la danza continuó cuando los antiguos griegos agregaron la danza al teatro griego.

La danza continuó cambiando y siendo influenciada por los valores, prácticas y creencias de diferentes culturas en diversos períodos de la historia de la humanidad. Durante el período medieval entre la caída de Roma en 476 d.C. y el comienzo del Renacimiento en el siglo XIV, la cultura islámica comenzó a influir en el desarrollo de la danza. En esta época ganó popularidad la danza del vientre, que incluye movimientos que aíslan diferentes partes del cuerpo. La danza del vientre se originó en danzas antiguas del Medio Oriente que honraban la cosecha y a varias deidades.

Sin embargo, a medida que la iglesia cristiana ganó prominencia durante la Edad Media, prohibieron la danza como una influencia pecaminosa relacionada con el paganismo. Muchos cristianos medievales comenzaron a asociar la sensualidad con la danza y se opusieron a la danza porque estaba relacionada con el cuerpo físico, que se consideraba malo.

Aún así, la danza revivió durante el Renacimiento, que se produjo entre los siglos XIV y XVII. Los bailes folclóricos y los bailes de la corte eran estilos populares en esa época. El ballet también ganó protagonismo en el Renacimiento.

El período contemporáneo de la danza se desarrolló entre los años cincuenta y la actualidad. La danza contemporánea incorpora estilos de danza moderna, jazz, tap y hip-hop. Hoy en día, la danza se utiliza para el ejercicio físico, así como para entretenimiento, celebración y socialización.

Ejemplos de baile

Hay muchas actuaciones famosas y notables que incorporan danza. Algunos ejemplos de obras de arte influyentes que incluyen el baile son:

• El lago de los cisnes: Uno de los ballets más conocidos, El lago de los cisnes, debutó en 1877. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) compuso El lago de los cisnes, que cuenta la historia de una princesa que se convierte en cisne. El popular ballet se representó por primera vez en los Estados Unidos en 1940 y continúa representándose en la actualidad.
• Madre: Isadora Duncan (1877-1927) fue pionera en la danza moderna en Estados Unidos y era conocida por un estilo de danza de espíritu libre que no era tan estructurado como el ballet clásico. Los bailarines de Duncan vestían trajes sueltos y sueltos, se dejaban el pelo suelto y bailaban descalzos. Después de experimentar la pérdida de sus dos hijos en 1913, Duncan coreografió Mother, que debutó en 1921 e incluía música de Scriabin.
• Revelaciones: En 1960, Alvin Ailey coreografió Revelaciones, que mucha gente considera una obra maestra del ballet. El Alvin Ailey American Dance Theatre interpretó la obra, que incorporó canciones espirituales y gospel afroamericanas. Revelations ha tenido impacto a nivel mundial como el espectáculo de danza moderna más visto.

Resumen de la lección

La danza es una forma de arte que sincroniza los movimientos rítmicos del cuerpo con acompañamiento musical. Los bailarines tienen como objetivo expresar emociones y comunicar ideas a través de sus gestos físicos. Históricamente, la danza ha tenido importancia para muchas sociedades humanas diferentes y ha desempeñado un papel importante en la narración de historias, las costumbres tribales, las prácticas religiosas y las reuniones sociales. Hay evidencia de danza que data del Paleolítico, y la danza está representada en artefactos del antiguo Egipto, India, China y Grecia.

Cada estilo de baile tiene sus propios movimientos característicos, como piruetas en el ballet y gestos estilizados con las manos conocidos como mudras en la danza clásica india. Los coreógrafos diseñan movimientos de baile que se correlacionan con una pieza musical y los bailarines siguen los pasos para darle vida al baile. El lago de los cisnes, un ballet escrito por Tchaikovsky, y las Revelaciones de Alvin Ailey son ejemplos de espectáculos de danza muy conocidos. Hoy en día, la danza continúa evolucionando y adoptando nuevas tendencias y técnicas. Hoy en día, la danza se disfruta para la aptitud física, la celebración, el entretenimiento y la interacción social.