Período rococó
Siguiendo el oscuro movimiento barroco contemplativo y el ascenso de Luis XV de Francia, surgió una estética más ligera en la década de 1730. El rococó , como se le conocía, ejercía adornos, tonos delicados y una espontaneidad lúdica que no se veía en movimientos pasados. El rococó celebraba la búsqueda del placer desde un punto de vista aristocrático. Idealizó el estilo de vida pausado de la clase alta, que priorizaba el cortejo, las celebraciones y las vacaciones. La disparidad entre la obsesión de los ricos con sus riquezas y la difícil situación de los campesinos pobres avivó aún más las llamas de la revolución. Con el estallido de la Revolución Francesa en 1789, el rechazo del rococó fue también el fin de la moda aristócrata.
Moda rococó
El rey Luis XV y su corte fueron una gran influencia en el rococó. Al cumplir la tierna edad de cinco años, murió su bisabuelo, el rey Luis XIV. Desde 1715 hasta 1723, conocida como la era de la Regencia, Philippe d’Orléans gobernó mientras Luis XV era menor de edad y extendió el estilo del rey anterior. Desde su acceso al trono a la edad de trece años hasta su vigésimo cumpleaños, el estilo francés evolucionó y luego dio un giro en el año 1730 con el surgimiento de un aspecto original y opulento.
El arte, la arquitectura y el teatro jugaron un papel en el movimiento rococó. Para comprender las modas de la era rococó, primero se debe comprender la estética del movimiento en su conjunto. El rococó abrazó la riqueza y la frivolidad que permitía, como lo demuestra la decoración extravagante y el uso de los mejores materiales. Los objetivos principales de este estilo de vida eran la relajación, el entretenimiento y la belleza. En lo que se refiere a los ricos, no estaban encadenados al trabajo del campesinado y por eso jugaban. Se rodearon de lujo, adornando sus hogares con diseños orgánicos y vistiéndose con esquemas de colores pastel suaves. La aristocracia pasaba gran parte de su tiempo en fincas privadas, organizando fiestas y eludiendo otros deberes cortesanos. A partir de esta irreverencia y autocomplacencia, la moda evolucionó para complementar su extravagante estilo de vida.
Rococó Moda Masculina
Si bien la moda masculina cambió, el rococó retuvo muchos elementos barrocos. A lo largo del siglo XVIII, los hombres vestían camisas, calzoncillos, medias sujetas con ligas, pantalones, cuello chorrera, chaleco largo, abrigo, tricornio y zapatos de cuero. El traje francés, o hábito a la francesa , fue el desarrollo más significativo de la moda masculina. Presentaba un chaleco y un abrigo a juego con lazos en los hombros. Los pantalones llegaron a la rodilla y se extendieron sobre las medias.
A medida que el énfasis pasó de la ropa privada a la pública, los abrigos, también conocidos como abrigos de montar, se volvieron más comunes. Los abrigos se hicieron más largos y comenzaron a ensancharse en la parte inferior. Formas curvas, tonos pastel, encaje y bordados exuberantes definieron este nuevo estilo. El rococó fue el período final en el que la moda masculina cotidiana era tan decorativa y aparentemente femenina. Los hombres aristocráticos también se empolvaban la cara y usaban pelucas. El rococó refinó las pelucas exageradas del período barroco, que a menudo presentaban rizos domesticados y una simple cola de caballo atada al cuello.
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Moda rococó para mujer
La vestimenta de las mujeres aristocráticas cambió drásticamente a lo largo del siglo XVIII. La ropa rococó se volvió más holgada y menos oficial que la que se usaba durante el período barroco. La bata volante, en particular, tenía un aspecto muy informal. El frente y la espalda tenían grandes pliegues que iban desde los hombros hasta el dobladillo. El négligée inspiró este estilo y las mujeres comenzaron a usar en público ropa que antes solo se usaba en privado. Este estilo evolucionó hacia la bata a la francesa, que ceñía la cintura delantera mientras permitía que la espalda fluyera libremente.
Si bien hubo cambios en la estructura de la vestimenta, las mujeres continuaron usando corsés, corpiños y faldas de aro. En 1750, surgieron las alforjas o el vestido de canasta. El marco de la falda era de madera clara recubierta de lino. Fue construido para moverse con el usuario y se plegaba cuando se sentaba. Con su aspecto poco natural, este vestido extravagante está pensado para retratar el triunfo del hombre sobre la naturaleza, un tema popular de la época.
El rococó abrazó los estilos de vida artificiales y lujosos de la aristocracia. Una de las figuras más destacadas de este movimiento fue Madame de Pompadour , la amante favorita del rey Luis XV. Madame se adornó con sedas de tafetán, pasteles azucarados, flores y pieles decadentes. Si bien a menudo se peinaba el cabello hacia atrás y se empolvaba las canas, a medida que pasaba el tiempo, los estilos se volvieron más extravagantes.
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Historia de la moda rococó
El rococó reflejó los cambios en la aristocracia francesa. El comienzo del movimiento coincide con el cumplimiento de los veinte años por parte del rey Luis XV. Pasó del barroco favorecido por su bisabuelo Luis XIV. Los colores se aclararon, las formas se volvieron más curvilíneas y se abrazó la espontaneidad. Su estética, que se conoció como el estilo Luis XV, floreció bajo la influencia de Madame de Pompadour. Su amante encarnaba plenamente la naturaleza coqueta y con volantes de la época. Los diseñadores se sintieron libres de experimentar, crear nuevas formas dramáticas y celebrar la opulencia. Los aristócratas vestían audazmente sus elegantes ropas en público, destacando las divisiones sociales en Francia. Las tensiones aumentaron cuando los ricos festejaron y los pobres sufrieron. Cuando la revolución derrocó a la monarquía, también puso fin a la moda aristocrática.
Elementos del rococó en la moda moderna
Los estilos del período rococó siguen siendo influyentes en la actualidad. El peinado conocido como Pompadour es un guiño a los recogidos voluminosos populares durante esta época. Si bien Madame de Pompadour inspiró el nombre, no usó voluminosos peinados recogidos. El aspecto se parece más a María Antonieta, cuyo reinado refinó la estética rococó y terminó con la Revolución Francesa. Este estilo surgió en la década de 1950, usado por Elvis Presley, y nuevamente en la década de 2010 por bandas de chicos como One Direction. La subcultura japonesa Lolita mezcla estilos del rococó con la moda de la época victoriana para darle un toque divertido.
Resumen de la lección
El rococó fue un movimiento estético que rechazó la solemnidad del barroco manteniendo su amor por la extravagancia. Las características definitorias del arte rococó se incorporaron a la moda. Era delicado, ligero y elegante, rechazando la gravedad de los movimientos anteriores. Las modas rococó fueron influyentes en toda Europa, pero este fue principalmente un movimiento francés, particularmente con sus vínculos con Luis XV y Madame de Pompadour .
En particular, la vestimenta de las mujeres comenzó a combinar elementos públicos y privados. Debido al hecho de que los aristócratas rococó pasaban menos tiempo en la corte y más tiempo organizando fiestas en casa, se incluyeron prendas inspiradas en el négligée en la vestimenta de las mujeres rococó. Muchas mujeres dejaron de usar pelucas, pero los hombres continuaron haciéndolo con estilos más simples. El hábito a la francesa , o traje francés, fue el desarrollo de moda más significativo en la moda masculina.
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