Aspectos técnicos de la producción de radiodifusión

Pintando un cuadro

Imagina que un amigo te está contando una historia sobre una película que vieron durante el fin de semana. A medida que avanzan rápidamente en la historia, describen un barco que se hunde, cómo varias personas murieron y la tristeza del evento.

Si bien la historia ciertamente suena como que podría ser dramática, no es nada comparado con ver la película galardonada ‘Titanic’, que cuenta con gran detalle el hundimiento del Titanic en 1912, un evento que mató a más de 1,500 personas. Lo que hizo que el relato ficticio del evento de la vida real fuera aún más impactante fue el uso de aspectos técnicos de la producción televisiva utilizados para atraer a la audiencia.

Las técnicas que ve que se utilizan en películas populares también se utilizan en la producción de transmisiones de televisión. Los conceptos que van desde el uso del sonido y la puesta en escena hasta varios ángulos de cámara se ven en todos los tipos de producción televisiva, desde programas de televisión hasta documentales y noticieros.

El uso adecuado de las herramientas de transmisión puede afectar a los espectadores de varias maneras:

• Transmite y despierta emoción
• Controla la perspectiva de la audiencia
• Crea drama, suspenso o alivio cómico.
• Atrae la atención del espectador hacia una persona o imagen en particular
• Destaca características importantes
• Guía la historia
• Crea sentimientos sobre personajes o situaciones.

Por supuesto, nadie escucha conscientemente música aterradora en un programa de televisión y dice: «Esa música da miedo, así que ahora tengo miedo». La capacidad de utilizar sonido y otras técnicas, frecuentemente emparejadas en lugar de individualmente, para subconscientemente impactar a los espectadores es una herramienta poderosa. Echemos un vistazo a algunos aspectos técnicos específicos de la producción y examinemos su importancia.

Sonido

Hace años, el sonido no era tan importante en la producción como lo es hoy. De hecho, las películas mudas fueron algunas de las primeras incursiones en las producciones visuales. Más tarde, una vez que se introdujo el sonido, las únicas distinciones eran típicamente: «¿El sonido es bueno o malo?» Si podía oír lo que se decía, el sonido era aceptable. Gracias a las capacidades electrónicas más avanzadas en los hogares de las personas, la expectativa de calidad de sonido se ha multiplicado por muchas. Los espectadores esperan no solo una buena calidad de sonido, sino también técnicas sofisticadas.

Los tipos de audio pueden incluir pistas de voz o voces en off (narración pregrabada), sonidos naturales, efectos de sonido, música y sonidos ambientales (de fondo).

La clave para conseguir que la parte de sonido de una producción sea correcta es eliminar el ruido exterior y utilizar un buen equipo, como micrófonos. También es importante optimizar los niveles de sonido para obtener la mejor calidad de audio posible con la menor cantidad de distracción y ruido de fondo.

Puesta en escena

La puesta en escena en la producción de transmisión puede referirse a una de dos cosas:

1. La forma en que se sitúan los elementos o las personas en una toma de cámara

2. La forma en que se colocan o mueven las cámaras

El primero puede afectar la forma en que el espectador transmite y comprende la historia, además de proporcionar un posicionamiento eficaz de la cámara. Después de todo, si está tratando de transmitir una conversación importante entre dos actores y la interacción se organiza frente a un fondo que distrae mucho, es probable que se pierda la importancia de la conversación.

La puesta en escena de la cámara en sí se refiere a la colocación y el movimiento de las cámaras. En muchas producciones, se requiere más de una cámara para una producción adecuada y para crear ángulos variados e interesantes.

En general, la puesta en escena ayuda a transmitir una acción, influye en el espectador para que comprenda una escena de cierta manera y dirige la atención del público.

Angulos de camara

La puesta en escena y los ángulos de la cámara a menudo van de la mano, lo que ayuda a transmitir características importantes de una escena, ofrece comprensión de un personaje o influye en el espectador para que sienta o piense de cierta manera. Por ejemplo, usar un ángulo bajo para una toma puede transmitir un personaje o elemento que es poderoso porque el ángulo hace que el personaje parezca grande o alto. Usar un ángulo de cámara desde una posición elevada puede mostrar un personaje que debe verse como pequeño o débil. Los ángulos de cámara estándar a la altura de los ojos suelen transmitir una situación más neutral y personal.

El ángulo de la cámara también se puede utilizar para resaltar un fondo: elevado al cielo o ventanas; que muestra una interpretación positiva, o inclinado hacia abajo para una connotación más negativa al mostrar el piso, la suciedad o el cemento. En las producciones de noticias de radiodifusión, una historia sobre el lanzamiento de un globo para concienciar sobre el cáncer puede filmarse en un ángulo hacia arriba para simbolizar la esperanza y la positividad.

Resumen de la lección

Los aspectos técnicos en la producción televisiva pueden ayudar a impactar las emociones del espectador y controlar la historia y la perspectiva de la audiencia . Entre las características importantes a considerar se encuentran el sonido , la puesta en escena y los ángulos de cámara . El sonido es fundamental para ayudar a establecer la emoción de una imagen que se transmite. La puesta en escena, ya sea a través de personas / elementos o cámaras, ayuda a transmitir la acción y a dirigir la atención de la audiencia. Los ángulos de la cámara se pueden usar para ayudar a influir en la percepción de un individuo al mostrar una vista baja, elevada o al nivel de los ojos. Todos estos elementos funcionan individualmente y juntos para ayudar a generar una respuesta emocional en el espectador y guiar la narración.

Rodrigo Ricardo Editor y fundador