Compositores de ópera barroca: Monteverdi y Lully

Publicado el 27 septiembre, 2021 por Rodrigo Ricardo

Ópera y barroco

Imagínese a las multitudes acudiendo en masa a una actuación, listas para abuchear o animar la música más nueva. Esperan ver disfraces espectaculares y cantantes derramando su corazón en el escenario. ¿Suena como si estuviera describiendo un estreno en Broadway o un concierto de Lady Gaga? De hecho, he descrito la escena de una típica representación de ópera barroca. Llena de espectáculo y melodías, la ópera barroca fue la música rock de su tiempo.

El período barroco es una era de la historia de la música que se remonta a la invención de la ópera alrededor de 1600 y que duró hasta alrededor de 1750. Ya sea escribiendo para el escenario, la iglesia o conciertos privados, los compositores barrocos con frecuencia encontraron inspiración en el mundo dramático y el lenguaje musical de ópera. En esta lección, exploraremos la creación de la ópera y conoceremos a Claudio Monteverdi (1567-1643) , el primer gran compositor de ópera. Luego veremos a Jean-Baptiste Lully (1632-1687) , quien creó un estilo único de ópera barroca en Francia.

Inventar la ópera

Cerca del final del siglo XVI, un grupo de músicos y filósofos llamado Camerata florentina comenzó a reunirse en Florencia, Italia. Podrías llamarlos un grupo de nerds o un grupo de expertos. Estaban cansados ​​de la elegante música del Renacimiento tardío de su época y querían que la música expresara emociones más profundas.

Leyeron sobre el drama griego antiguo y las poderosas emociones que experimentaron sus antiguas audiencias. Teorizaron que el drama griego originalmente se había cantado, no hablado, y querían recrear este efecto en su propio tiempo.

Jacopo Peri fue un cantante que conoció a la Camerata florentina. Combinó sus ideas del drama griego cantado con elementos de representaciones teatrales italianas contemporáneas que involucraban canto. Muchos estudiosos consideran que la obra de Peri Dafne (1598) y L’Euridice (1600) son las primeras verdaderas óperas: representaciones teatrales en las que se cantan todos los versos.

Para estas primeras óperas, Peri y su colega de Camerata, Guilio Caccini, desarrollaron un nuevo estilo de canto llamado monodia, en el que un vocalista cantaba una melodía expresiva sobre una línea de bajo y un simple acompañamiento de acordes. La línea de bajo y los acordes que los acompañaban generalmente se tocaban con un laúd o clavecín y violonchelo. Este acompañamiento pasó a llamarse bajo continuo , que significa ‘bajo continuo’.

Si alguna vez has disfrutado de una canción pop cantada por un cantante con una guitarra o un piano, debes agradecer a la Camerata florentina. ¡La monodia y el bajo continuo son algunos de los antepasados ​​musicales de ese sonido!

Monteverdi

Aunque Jacopo Peri escribió lo que se considera la primera ópera verdadera, fue Claudio Monteverdi quien compuso la primera gran ópera. Monteverdi era un niño genio de Cremona, Italia, que comenzó a publicar música en su adolescencia. A lo largo de su carrera, se centró en la música vocal y fue conocido por su atención al ritmo y el significado emocional de las letras. Al final de su vida, había ascendido al puesto musical más alto de Italia: director de música en la Basílica de San Marcos en Venecia.

Monteverdi vivió durante la transición entre el Renacimiento y el Barroco, y como amaba la música vocal, no sorprende que se sintiera atraído por el nuevo género de la ópera. Su primera obra maestra de ópera fue L’Orfeo , compuesta en 1607. L’Orfeo se basó en la leyenda griega de Orfeo y Eurídice. Cuenta la historia de Orfeo, el mítico músico, que libera a su esposa Euridice del Inframundo a través del poder de la canción.

Monteverdi utilizó una amplia variedad de instrumentos y estilos para contar una historia. Usó flautas y cuerdas para crear bailes para la boda de Orfeo, y usó trombones para expresar las profundidades del inframundo. Escribió madrigales rítmicos de influencia renacentista para números corales y escribió una monodia expresiva y conmovedora con bajo continuo para movimientos solistas.

Aquí tienes un ejemplo de monodia de L’Orfeo. Orfeo acaba de cantar a Hades y Proserpina, el Rey y la Reina del Inframundo, contándoles de su amor eterno por Euridice. En este extracto, Proserpina le ruega a Hades que acceda a la solicitud de Orfeo de liberar a Eurídice.

Lully

Ahora, echemos un vistazo a otro compositor italiano, conocido por llevar la invención de la ópera a nuevas alturas en Francia. Jean-Baptiste Lully nació en Florencia en 1632. Eso es 32 años después de que la Camerata florentina desarrollara la ópera en la misma ciudad. La razón por la que su nombre suena tan francés es que lo cambió después de mudarse a Francia para trabajar como bailarín y músico del rey Luis XIV. Finalmente, Lully fue ascendida a líder de la orquesta personal del Rey y se convirtió en el músico más renombrado de Francia.

Luis XIV fue el monarca francés absolutista que construyó el intimidante palacio de Versalles y al que le gustaba que sus súbditos lo llamaran el Rey Sol. De hecho, uno de los trabajos de Lully era escribir ballets de la corte en los que el Rey aparecía como un bailarín estrella. Aquí hay una foto del Rey Sol, listo para realizar un ballet de Lully, disfrazado de Apolo, el dios del sol. Un chico agradable y humilde, ¿verdad?


Luis XIV como el Hijo Dios
Luis XIV vestido como el Dios Sol

Como puede suponer, Lully tuvo que ser bastante halagador en su trabajo como el servicio de entretenimiento personal de Luis XIV. Una de sus innovaciones fue crear la Obertura francesa, un género instrumental majestuoso que se reproducía cada vez que Luis XIV entraba en un teatro, un poco como ‘Hail to the Chief’. Todos los miembros de la realeza en Europa querían imitar a Luis XIV, por lo que el género de la obertura francesa prendió entre los músicos barrocos que querían evocar la realeza y la gloria.

Lully es más famoso por sus óperas, que escribió bajo el patrocinio real. Es conocido por su habilidad para adaptar la ópera italiana a los ritmos únicos del idioma francés. Una de las óperas más famosas de Lully es Armide , su obra maestra de 1686 , una epopeya melodramática sobre una poderosa hechicera que se enamora de un heroico cruzado.

Como la mayoría de las óperas de Lully, Armide incluye ballets y se abre con una dramática Obertura francesa. En este clip de Armide , escucharás música instrumental regia de estilo obertura francesa que presenta una dramática declaración de venganza de la hechicera Armide.

Resumen de la lección

El período barroco de la música comenzó en 1600 con la invención de la ópera y duró hasta 1750. La Camerata florentina inventó la ópera y su uso de la monodia ayudó a popularizar el estilo de acompañamiento llamado bajo continuo . El compositor italiano Claudio Monteverdi escribió L’Orfeo , la primera gran ópera, en 1607. Jean-Baptiste Lully ayudó a popularizar la ópera en Francia y utilizó ballets y oberturas francesas en obras como Armide .

Los resultados del aprendizaje

Revisar esta lección sobre compositores de ópera barroca podría permitirle alcanzar estos objetivos:

  • Recuerda las fechas del período barroco.
  • Resumir la invención de la ópera
  • Nombre dos de los primeros compositores de ópera y discuta por qué fueron conocidos

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