Contrapposto: Definición, arte y pose

¿Qué es el contraposto?

Contrapposto es un término artístico italiano que se refiere a una postura asimétrica específica del cuerpo humano. Se traduce como “contraposición”, que indica la estructura de la postura. Para comprender mejor la naturaleza de esta postura, imagínese parado en una larga fila en una postura en la que una pierna está delante de la otra. Ahora, transfiera el peso del cuerpo a la pierna trasera, deje que los brazos cuelguen y relaje los hombros. Naturalmente, como resultado, las caderas y los hombros no estarán paralelos entre sí: el hombro trasero quedará más bajo que el hombro delantero. Lo mismo ocurrirá si el peso se desplaza hacia el pie delantero. Esto crea una cómoda postura de contrapposto que le da al cuerpo una apariencia dinámica pero relajada.

La conocida escultura David de Miguel Ángel (c. 1501-1504) demuestra claramente cómo el artista utilizó el contrapposto. El espectador puede reconocer que el peso de la estatua recae completamente sobre la pierna trasera. Esto permite que el mismo hombro caiga y, por lo tanto, las caderas y los hombros operen en diferentes ángulos.

La postura del contraposto

La postura de contrapposto confiere a la forma humana un tremendo naturalismo. Al ver una figura en contrapposto, el espectador puede imaginar la figura dentro de su propio mundo como un ser realista. Lo que hace que esta postura sea tan naturalista es el uso del peso desplazado. Contrapposto representa cómo estarían los humanos vivos y así crea una figura que tiene energía dinámica. Para lograr tal dinamismo, el artista necesita retratar con precisión la distribución del peso, los giros y los ángulos del cuerpo humano.

Esto se puede lograr instituyendo una pierna “comprometida” y una pierna “libre”. Por lo general, la figura no está rígidamente erguida, sino con un pie estirado hacia adelante. El peso del cuerpo descansa sobre una pierna, llamada pierna “comprometida”, lo que la convierte en la pierna que soporta peso. La otra pierna, que no soporta el peso del cuerpo, es la pierna “libre”. La combinación de la pierna ocupada y la pierna libre le da a la figura una distribución del peso anatómicamente correcta.

Trabajar simultáneamente con la pierna que soporta el peso y la pierna libre es el giro del cuerpo. El artista debe representar el giro natural, o centro de gravedad, que se produce cuando se distribuye el peso. Este giro a menudo se conoce como curva en “S”. La curva en S sigue la forma de S que hace la columna cuando se gira mientras está en contrapposto. Las caderas y la caja torácica del cuerpo crean una curva visual para que el espectador pueda ver claramente el giro dinámico del cuerpo.

En contrapposto, la postura dinámica pero relajada también se explica por los ángulos del cuerpo. Al mirar una figura en la postura, los hombros, las caderas, las piernas y los brazos revelan muchos ángulos opuestos. Al dibujar una línea recta a través de los hombros y las caderas, las dos líneas eventualmente se cruzarán. El espectador también puede dibujar una línea recta desde cada hombro hasta la pierna opuesta para encontrar el centro de gravedad del cuerpo. Estas intersecciones se relacionan directamente con la distribución natural del peso y la torsión del cuerpo que hacen que el contrapposto sea tan dinámico.

La historia del contrapposto en el arte

El arte de la antigua Grecia es uno de los fundamentos del arte y la cultura occidental y el primero en utilizar el contrapposto. Los griegos eran innovadores y apasionados por la escultura, la pintura, la arquitectura y las artes decorativas. Al ser una cultura que resistió muchos siglos, su arte evolucionó con el tiempo y sus ideales artísticos surgieron de las olas del cambio. Gran parte del arte griego se centró en los ideales de armonía, belleza y proporción dentro de la figura y la experiencia humana. Por tanto, el naturalismo y dinamismo del contrapposto reflejan perfectamente los ideales del arte griego antiguo.

El contrapposto se desarrolló naturalmente con el tiempo a medida que avanzaba el arte y la cultura griegos. Durante el Período Arcaico (c. 700-480 a. C.), el arte griego probablemente estuvo influenciado por el arte antiguo egipcio y sirio y fue en gran medida estilísticamente práctico. Teniendo en cuenta el desarrollo del contrapposto, las esculturas independientes de tamaño natural kouros (masculino) y kore (femenino) del Período Arcaico prepararon el escenario para el desarrollo de la postura. Las esculturas de kouros y kore se parecían a estatuas faraónicas egipcias que eran esculturas rígidas y levemente abstractas de la forma humana. Estas esculturas estaban representadas con un pie delante del otro como si caminaran hacia adelante, y su peso corporal estaba distribuido uniformemente. El kouros y el kore demuestran el interés de los primeros griegos por la forma humana y su comprensión de la distribución del peso en la forma humana.

Durante el período clásico (c. 510-323 a. C.) florecieron el arte y la cultura griegos. Surgieron filósofos como Aristóteles, Sócrates y Platón, se inventaron las Olimpiadas, se escribieron las grandes comedias y tragedias griegas y los astrónomos comenzaron a estudiar las estrellas. Fue una época de modernización y a medida que los griegos se interesaron más por el mundo que los rodeaba, hubo un mayor deseo de naturalismo y racionalismo en el arte. Para lograr estos ideales, inventaron el Canon griego, un sistema matemático de proporciones y convenciones para representar la forma humana, lo que les permitió dominar las realidades de la experiencia humana y formar y dar a luz el contrapposto.

Kritios Boy (c. 480 a. C.) es el primer uso conocido y descubierto del contrapposto. Esta escultura se atribuye al escultor Kritios y es una estatua de mármol de tamaño más pequeño que el natural (3 pies 10 pulgadas). Aquí, la forma de contrapposto es evidente y, por primera vez, la forma humana se representa con más naturalismo en los músculos y el rostro. La pierna izquierda comprometida permite que la pierna derecha libre se doble ligeramente a la altura de la rodilla y parezca relajada. El ángulo de las caderas muestra un cambio de peso hacia arriba a medida que los hombros caen hacia la izquierda: las distribuciones de peso, giros y ángulos estándar del contrapposto.

El Doríforo de Policleto (c. 440 a. C.), también conocido como el Portador de la Lanza, está considerado como uno de los primeros ejemplos mejor elaborados del contrapposto. Ligeramente más naturalista y musculadamente idealizado que el niño Kritios, Doríforo representa a un joven atlético. Policleto utilizó la proporcionalidad para crear la escultura más grande que la vida (6 pies 11 pulgadas) en una postura dinámica de contrapposto. Originalmente, había una lanza en la mano izquierda del hombre, pero se perdió. Esta escultura utilizó el contrapposto para indicar un momento tenso en el tiempo para el joven y su lanza.

La influencia del arte griego antiguo se puede encontrar en muchas otras culturas y regiones. En particular, los romanos estuvieron fuertemente influenciados por la antigua Grecia. Utilizaron el contrapposto durante siglos. Muchas esculturas romanas conocidas eran en realidad copias de esculturas griegas conservadas o perdidas, lo que demostraba su admiración por el arte y la cultura griegos. Si bien los romanos compartían muchos de los mismos ideales artísticos que los griegos, impulsaron el contrapposto más allá a través de esculturas altamente naturalistas, muchas de las cuales aún existen en la actualidad.

Durante el Renacimiento (c. Siglos XIV-XVI), los artistas se interesaron por el arte y la cultura clásicos. Hubo un resurgimiento de los ideales utilizados y valorados en la antigüedad y, por lo tanto, el arte del Renacimiento utilizó muchos elementos clave del arte clásico, como el contrapposto. Artistas como Miguel Ángel, Rafael, Leonardo da Vinci y Donatello produjeron arte que destacó el contrapposto. El David de Miguel Ángel (c. 1501-1504) es probablemente la escultura renacentista más conocida que emplea esta postura.

Resumen de la lección

Al considerar el contrapposto, es útil considerar la distribución natural del peso que crea el cuerpo cuando está de pie en una posición relajada. El contrapposto es una postura erguida con un pie delante del otro que permite que el cuerpo forme una curva en forma de S. El peso del cuerpo recae completamente sobre una pierna, la pierna “comprometida”, mientras que la otra pierna, la pierna “libre”, demostró la sensación natural de relajación. El contrapposto permite que el hombro de la pierna comprometida caiga y que las caderas se giren ligeramente. Por lo tanto, los hombros y las caderas se inclinan en diferentes direcciones. La clave del contrapposto es la combinación de distribución del peso, giros y ángulos.

El contrapposto se utilizó por primera vez en la antigua Grecia, durante el Período Clásico. El ejemplo más antiguo, Kritios Boy, fue esculpido alrededor del 480 a. C. Posteriormente fue adoptado por los antiguos romanos y luego nuevamente por artistas del Renacimiento, como el David de Miguel Ángel. Los artistas de estas culturas y movimientos se centraron en gran medida en el naturalismo. El contrapposto fue un método extremadamente naturalista para representar la figura humana. Creó una forma natural, dinámica y relajada.