Historia del Arte Europeo: Cronología y artistas

Historia del arte europeo: una visión general

El continente europeo tiene una historia extensa y a menudo se lo considera el lugar de nacimiento de la civilización occidental. Situada en la península occidental del supercontinente euroasiático, está rodeada por diversas cuencas hidrográficas en tres lados, como los mares Negro, Caspio y Mediterráneo; el océano Atlántico; y el río Ural, que lo separa de Asia. Varias civilizaciones indígenas han dado forma al continente hasta convertirlo en su rica y diversa cultura moderna.

La historia del arte europeo cubre numerosos períodos estilísticos y movimientos artísticos que han florecido en varias regiones durante siglos. El concepto de arte occidental o de historia del arte occidental es a menudo sinónimo de arte europeo. Estas fuertes tradiciones artísticas occidentales finalmente se extendieron por todo el mundo a medida que la comunicación con Asia se volvió más prolífica y el colonialismo europeo floreció, influyendo en muchos movimientos y estilos artísticos internacionales.

La historia del arte europeo: una cronología

La cronología de la historia del arte europeo a continuación muestra la extensa historia del arte de Europa y los movimientos y períodos destacados.

• Período prehistórico: Paleolítico (hace aproximadamente 2,5 millones de años, 10 000 a. C.) y Neolítico (c. 10 000 a 3000 a. C.), los primeros períodos artísticos conocidos que presentaban formas abstractas y simplificadas a través de pinturas rupestres y pequeñas esculturas/tallas rupestres.
• Arte antiguo: períodos minoico (c. 2000-1100 a. C.) y micénico (c. 1600-1100 a. C.), énfasis en cerámica, escultura y frescos que representan escenas abstractas de la vida cotidiana y la naturaleza.
• Etrusco (c. 700-500 a. C.): elogiado por su realismo a la vez que influenciado por los estilos griegos y sentó las bases para el arte y la arquitectura romanos.
• Arte clásico: los períodos griego (c. 776-31 a. C.) y romano (c. 509 a. C.-c. 393 d. C.) establecieron los cánones occidentales para el arte y la arquitectura al enfatizar el realismo, la belleza, el orden y las proporciones.
• Bizantino (c. 330-1453): rechazó el realismo del arte clásico y enfatizó representaciones muy estilizadas, alargadas y planas.
• Arte medieval: los movimientos carolingio (c. 750-987), románico (c. 963-1120) y gótico (c. 1120-1400) buscaron restaurar cánones del arte clásico que enfatizaban los edificios de iglesias y catedrales mientras evolucionaban hacia estilos dramáticos y estructuras monumentales del periodo gótico
• Período del Renacimiento: períodos del Renacimiento temprano y alto (c. 1401-1527) y del Renacimiento del Norte (c. 1430-1580), renacimiento de los ideales del arte clásico y énfasis en el realismo intenso a través de la pintura, el dibujo y la escultura y las innovaciones arquitectónicas.
• Manierismo (c. 1520-1620): estilo de pintura que enfatizaba los temas renacentistas pero a través de un estilo alargado, distorsionado y antitético.
• Barroco (c. 1584-1723): pintura, escultura y arquitectura que enfatizaban el drama, el detalle, el movimiento y la estilización intensa.
• Rococó (c. 1702-1780): movimiento lúdico y sensual de pintura y diseño con colores pastel y detalles elaborados.
• Neoclasicismo (c. 1750-1850): movimiento que se centró en cómo el arte debería expresar las virtudes ideales y mejorar la vida a través de la claridad de las formas, los colores sombríos y las escenas clásicas.
• Romanticismo (c. 1780-1830): movimiento donde los temas de las pinturas variaban pero enfatizaban la emoción, la espiritualidad, el misterio y los sentimientos.
• Realismo (décadas de 1840 a 1880): movimiento pictórico que enfatiza representaciones extremadamente realistas de la realidad de la vida cotidiana.
• Prerrafaelita (c. 1848-1890): movimiento pictórico que destacó la religión, la literatura y la poesía mediante el uso de detalles y simbolismo.
• Impresionismo (c. 1862-1892): movimiento pictórico que buscaba capturar los momentos fugaces de la vida pintando al aire libre y utilizando pinceladas sueltas y rápidas.
• Naturalismo (décadas de 1820 a 1880): movimiento pictórico en reacción al romanticismo donde se crearon representaciones realistas de entornos naturales.
• Postimpresionismo (1880-1914): movimiento pictórico como reacción al impresionismo, donde los artistas rechazaron la representación de movimientos fugaces y enfatizaron el contenido simbólico y los colores vivos.
• Simbolismo (c. 1880-1910): movimiento pictórico en el que los artistas creían que las pinturas debían reflejar ideas o emociones en lugar del mundo natural y realista.
• Expresionismo (c. 1905-1933): movimiento que abarcó muchos medios donde los artistas buscaban expresar emociones.
• Art Nouveau (c. 1890-1905): un movimiento de diseño que buscaba modernizar el diseño y estaba muy influenciado por las formas naturales de la naturaleza.
• Cubismo (c. 1907-1922): movimiento que enfatizaba toda la estructura de un objeto mediante el uso de formas geométricas y abstractas.
• Futurismo (c. 1909-1944): Movimiento que enfatizó el impulso de capturar la energía y el dinamismo del mundo moderno.
• Constructivismo (c. 1915-1930): movimiento que se centró en la producción industrial y a menudo destacó temas de propaganda.
• Dadá (c. 1916-1924): movimiento que enfatizó el cuestionamiento de la sociedad y rechazó las nociones tradicionales del arte y lo que constituye arte.
• Art Déco (c. 1900-1945): movimiento de diseño estilizado, geométrico, simple y simétrico en muchos medios.
• Bauhaus (c. 1919-1933): movimiento de diseño que destaca el diseño simplista, abstracto y geométrico para crear un enfoque artístico unificado.
• Surrealismo (c. 1924-1966): movimiento pictórico que enfatizaba la experiencia humana, a menudo a través de representaciones oníricas.
• Expresionismo abstracto (c. 1943-1965): movimiento pictórico que buscaba la abstracción total y al mismo tiempo expresaba emociones a través de métodos no convencionales.
• Arte pop (décadas de 1950 a 1970): movimiento que se inspiró en la cultura moderna y destacó objetos cotidianos comunes como tema.
• Minimalismo (década de 1960): movimiento que enfatiza la abstracción extrema a través de formas geométricas y formas simplistas.
• Fotorrealismo (década de 1960): estilo de pintura y dibujo en el que el artista pretende crear una representación intensamente realista, similar a una fotografía.
• Arte contemporáneo (década de 1970-presente): movimiento de artistas actuales que responden al entorno global a través de una gran cantidad de formas y significados.

Desde los períodos prehistóricos, los europeos han creado arte en diversas formas. Las regiones desarrollaron sus propios estilos artísticos que con el tiempo empezaron a influirse entre sí.

Arte Prehistórico

El arte prehistórico se creó antes del surgimiento de las civilizaciones modernas durante los períodos Paleolítico y Neolítico. Los tipos comunes de arte prehistórico eran las pinturas rupestres y los grabados rupestres que ofrecen información sobre la vida cotidiana, como la importancia de la caza. El significado y la importancia del arte prehistórico siguen siendo en gran medida un misterio para los estudiosos.

Algunos de los ejemplos más conocidos de arte prehistórico son las pinturas rupestres de Lascaux (c. 15.000 a. C.) en la actual Dordoña, Francia. Estas pinturas presentan formas humanas y animales abstractas y fueron pintadas con una mezcla de pigmentos naturales derivados de piedra, carbón y plantas. Otra obra de arte prehistórica muy conocida es una pequeña talla de piedra, La mujer de Willendorf (c. 22.000 a. C.), donde la figura femenina alude a la importancia de tener hijos. Estas primeras obras de arte desarrollaron la base de los primeros estilos artísticos europeos.

Arte minoico antiguo

La antigua civilización minoica es considerada la primera civilización europea y estaba ubicada en la isla griega de Creta. El pueblo minoico creó obras de arte sofisticadas que reflejaban su cultura pacífica y sus valores sociales, la naturaleza que los rodeaba y los vastos y vibrantes recursos de la isla. Los frescos de las paredes, las joyas de materiales preciosos, la cerámica y la escultura eran elementos prolíficos del antiguo arte minoico.

En general, el pueblo minoico tenía una civilización pacífica con pocos conflictos extranjeros. Por lo tanto, pudieron construir enormes complejos palaciegos no fortificados, como el Palacio de Knossos (c. 2000-1350 a. C.). Estos palacios eran viviendas de la gente y lugares de veneración. El Palacio de Knossos alberga muchos frescos bellamente conservados que representan deportes, flora local y el preciado toro; esculturas refinadas; y cerámica tanto utilitaria como decorativa.

Arte clásico antiguo

El arte de las antiguas civilizaciones griega y romana a menudo se denomina arte clásico y es la verdadera base del arte occidental. El arte clásico aportó innovaciones monumentales a la arquitectura, la pintura, la escultura y las artes decorativas, creando estándares artísticos occidentales. El arte griego y romano giraba en torno a los ideales de proporción, armonía y belleza.

Gran parte del arte clásico se empleó con fines propagandísticos, como la escultura Augusto de Prima Porta (c. siglo I d.C.). Otros representaban historias de la mitología o servían como espacios de culto público, como el Panteón (113-125 d.C.). El arte clásico es elogiado por su realismo de la figura humana, el desarrollo de la proporción áurea (un concepto de proporciones definido por las matemáticas), las continuas innovaciones en ingeniería y arquitectura y, en general, una profunda influencia en el arte de los siglos posteriores.

Arte medieval y renacentista

El arte medieval abarca una extensa variedad de arte y arquitectura creados durante la Edad Media. Este término se refiere aproximadamente al período que abarca desde la caída del Imperio Romano en 476 EC hasta el surgimiento del Renacimiento en el siglo XIV. Durante este período, el cristianismo se extendió rápidamente por Europa.

El ascenso del cristianismo dio lugar a un nuevo estilo artístico con raíces en el arte clásico, influencias del norte de Europa y la iconografía cristiana. Esto dio lugar a diversos períodos artísticos, como el arte paleocristiano, bizantino, anglosajón, románico, vikingo y gótico. Hay muchas obras de arte medievales conocidas en toda Europa, como Santa Sofía, los manuscritos iluminados de los Evangelios de Lindisfarne y los mosaicos de Rávena.

El Renacimiento surgió en Italia a principios del siglo XV y se refiere a un renacimiento cultural de ideas y estilos clásicos. El arte renacentista rejuveneció el arte clásico pero incorporó influencias del humanismo y los estilos de artistas individuales. Artistas y arquitectos estudiaron humanidades, filosofía, matemáticas, teología, diseño, anatomía y ciencias, lo que resultó en un período de obras icónicas y pioneras e innovaciones artísticas.

Los objetivos de muchos artistas del Renacimiento eran crear piezas que no sólo fueran hermosas sino que también tuvieran perfección simétrica, visual y compositiva. Uno de los avances más impactantes fue la creación de la perspectiva lineal, que permitió a los artistas representar una inmensa profundidad visual en la pintura y el dibujo. Hoy en día, hay muchos artistas y obras de arte del Renacimiento conocidos, como el David de Miguel Ángel (1501-1504) y el techo de la Capilla Sixtina (1508-1512), La Escuela de Atenas de Rafael (1509-1511) y La Última Cena de Leonardo da Vinci. (1498).

Arte del siglo XVI a mediados del siglo XVIII

El arte del siglo XVI evolucionó lentamente desde los ideales del Renacimiento hasta el desarrollo del arte moderno temprano a mediados del siglo XVIII. Durante este período, los cambios de opinión sobre los estilos artísticos, el papel del artista y el propósito del arte dentro de la sociedad dieron lugar a una variedad de movimientos artísticos dramáticamente diferentes. Algunos de los movimientos más notables fueron el Barroco, Rococó, Romanticismo, Realismo y Neoclásico.

El movimiento barroco dio lugar a obras de arte de base religiosa muy embellecidas que incorporaron ideales del arte clásico pero de una manera más extravagante y dramática. El romanticismo acentuó la emoción y la imaginación individual del artista más que el orden y la razón. El realismo se considera a menudo como el primer movimiento artístico moderno, como una respuesta a la Revolución Industrial, y se centró en representar las duras realidades de la vida cotidiana. El neoclasicismo fue una reacción a los movimientos barroco y rococó y tenía como objetivo reinsertar los ideales clásicos en el arte reflejando al mismo tiempo las realidades políticas y sociales de la época.

Arte moderno y contemporáneo

En el siglo XIX, los ideales y estilos artísticos se transformaron verdaderamente en arte moderno. París se convirtió en el centro del mundo del arte. Muchos artistas como Claude Monet, Pablo Picasso y Salvador Dalí pasaron tiempo en la ciudad creando pequeños grupos de artistas con ideas afines que se convirtieron en movimientos monumentales como el impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto.

Los artistas y movimientos del arte moderno pretendían impulsar y desafiar los cánones artísticos tradicionales de la historia del arte europeo. El impresionismo a menudo se considera el movimiento más importante del arte moderno porque, por primera vez, los artistas pintaban cómo se sentían y lo que veían en un momento específico en un estilo más ligero y relajado. El postimpresionismo fue una respuesta directa al impresionismo y enfatizó la subjetividad del artista individual y no abarcó un estilo distintivo. Tanto el cubismo como el surrealismo traspasaron los límites de las bellas artes y exploraron diversos medios, planos visuales e interpretaciones subjetivas. El expresionismo abstracto, a menudo denominado “arte informal” en Europa, realmente traspasó los límites del arte, su significado y sus métodos mediante el uso de métodos no convencionales, como verter o gotear pintura directamente sobre el lienzo.

La transición del período del arte moderno al arte contemporáneo es difícil de identificar directamente, pero en un sentido más amplio, el arte contemporáneo abarca el arte que comienza en el siglo XX hasta la actualidad. Este período ha desafiado aún más los cánones desarrollados durante el período del arte moderno, creando una definición más amplia y diversa de lo que constituye arte. Muchas nuevas formas de arte han surgido del arte contemporáneo, como el arte callejero, el arte conceptual, el arte escénico y el arte digital.

Artistas europeos famosos

La siguiente lista destaca algunos de los artistas europeos más famosos; sin embargo, está lejos de ser exhaustivo.

• Leonardo da Vinci (Italia): uno de los artistas del Renacimiento más conocidos por su pintura, diseño, escultura y arquitectura.
• Michelangelo Buonarrotti (Italia): una figura clave del Renacimiento conocido por la pintura, la escultura, la arquitectura y la poesía.
• Raphael Sanzio da Urbino (Italia): una figura importante del Alto Renacimiento conocida por su pintura, arquitectura y grabado.
• Rembrandt van Rijn (Países Bajos): uno de los artistas más conocidos del Siglo de Oro holandés conocido por su pintura, grabado y dibujo.
• Caravaggio (Italia): un artista muy respetado del Alto Renacimiento, el Manierismo y los movimientos Barrocos.
• Johannes Vermeer (Países Bajos): figura destacada del barroco holandés y del Siglo de Oro holandés conocido por su pintura.
• Claude Monet (Francia): Uno de los artistas impresionistas más conocidos por la pintura.
• Berthe Morisot (Francia): una de las pocas mujeres destacadas del movimiento impresionista conocida por la pintura.
• Vincent van Gogh (Países Bajos): un célebre artista del movimiento postimpresionista conocido por su pintura.
• Pablo Picasso (España): conocido por ser pionero en el movimiento cubismo y también un destacado artista del simbolismo y el surrealismo conocido por su pintura, escultura y grabado.
• Joseph Mallord William Turner (Inglaterra): figura clave de los movimientos del romanticismo y el realismo conocido por la pintura.
• Salvador Dalí (España): figura destacada del movimiento surrealista conocido por la pintura, la escultura, el cine, el grabado y las artes escénicas.

La lista destaca a varios artistas de muchas regiones diferentes de Europa a lo largo de siglos.

Resumen de la lección

La historia del arte europeo abarca una inmensa gama de estilos, movimientos, períodos y artistas artísticos desde la prehistoria hasta la actualidad. El concepto de arte occidental es sinónimo de los cánones artísticos que se desarrollaron en Europa a lo largo de los siglos. Las pinturas rupestres creadas por pueblos de culturas prehistóricas a menudo se consideran el primer estilo europeo. Sin embargo, a medida que avanzaban el tiempo y las sociedades, el desarrollo del arte clásico por parte de las antiguas culturas griega y romana creó las bases para los cánones y estilos artísticos europeos modernos basados ​​en la pintura, la escultura y la arquitectura.

Muchos de los movimientos artísticos de la historia del arte europeo evolucionaron como respuesta al mundo en constante cambio, las sociedades europeas en transición y los avances tecnológicos. Movimientos destacados como el Renacimiento y el Impresionismo son excelentes ejemplos de cómo artistas famosos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Claude Monet respondieron a estos cambios. Como muchos otros aspectos del mundo, el arte europeo ha evolucionado continuamente a lo largo de los siglos y continúa hasta hoy en todo el arte contemporáneo.