Aspectos del aula
Todos sabemos que nuestro entorno afecta nuestro estado de ánimo. Si entramos en una habitación con poca luz, nos asustamos. Si entramos en un jardín de flores lleno de sol, nos sentimos felices. Y, si entramos en un salón de clases donde el maestro puede guiar a los estudiantes de manera efectiva a través de una lección, nos sentimos inspirados.
Tanto los estudiantes de arte como los maestros se benefician de un salón de clases organizado, productivo y de apoyo. Las reglas, la disposición y los métodos de enseñanza del aula crean un entorno que anima a los estudiantes a disfrutar y apreciar las artes visuales.
Reglas
Crear una lista de reglas del salón de clases que se publiquen claramente ayudará tanto al maestro como al estudiante. Esto es esencial para una clase de arte, ya que crear arte suele ser una actividad tan gratuita para los niños que puede provocar el caos en el aula. Los estudiantes aprenderán más y se divertirán más si tienen estructura y conocen los límites.
Las reglas exactas que elige un maestro dependen de ellos, pero aquí hay algunas pautas para los maestros, ya que forman sus propias reglas:
• Las reglas publicadas deben establecer un estándar alto, requiriendo la mayor concentración y orden que el maestro querrá de los estudiantes. Los maestros pueden permitir excepciones a estas reglas para ciertos días o tareas.
• El maestro debe crear una opción nuclear en caso de que el volumen o el comportamiento se salga de control (por ejemplo, tocar una campana, pararse al frente del salón, escribir «Silencio» en la pizarra, etc.). Cualquiera que sea la señal, los estudiantes deben saber que significa que deben callarse inmediatamente y prestar atención al maestro.
Incluso más importantes que las reglas que rigen cuándo los estudiantes pueden hablar son las reglas que rigen cómo pueden hablar. El primer día de clase, se debe guiar a los estudiantes sobre cómo hablar sobre el trabajo de sus compañeros. Esta es una parte extremadamente importante de la creación de un ambiente de clase alentador. Los estudiantes deben sentirse seguros para crear, lo que significa que deben sentir que su creación será aceptada tanto por el maestro como por los compañeros de clase.
Se debe alentar a los estudiantes a limitar sus comentarios a
• cumplidos (p. Ej., «Esas plumas son increíbles»),
• respuestas a preguntas (por ejemplo, «No, no creo que necesite más azul»), y
• sugerencias alentadoras (p. Ej., «Sería genial hacer de eso una escena nocturna»).
Tanto las reglas para la disciplina en el aula como las reglas para comentar el trabajo de otros estudiantes deben estar escritas en algún lugar a la vista de los estudiantes.
Presentación
Presentación en el aula
La disposición del aula puede ayudar a fomentar la creatividad. Para que la creación sea un proceso sencillo, los estudiantes deben poder ubicar los materiales fácilmente.
Si los suministros se almacenan en un gabinete, los cajones o estantes deben estar etiquetados. Si los estudiantes están en jardín de infantes o en primer grado, puede ser conveniente incluir una imagen de cada material en la etiqueta. Siempre que sea posible, es útil animar a los estudiantes a que recuperen y devuelvan los materiales por sí mismos. Los estudiantes que puedan seleccionar los suministros que desean se verán obligados a pensar activamente sobre qué materiales funcionarían mejor para dar vida a su imaginación.
Presentación de arte
Además de tener un lugar para los útiles, el salón de arte debe tener un espacio para mostrar el arte de los estudiantes. Una pared de » Obras Maestras de los Estudiantes » o una mesa donde se exhiben los proyectos terminados les dará a los estudiantes un sentido de orgullo por su trabajo.
Además, en el último día de un proyecto, a los estudiantes les encanta tener una muestra de arte silencioso de cinco minutos al final de la clase. Para realizar una muestra de arte silencioso, dígale a todos los estudiantes que quieran participar que coloquen su proyecto boca arriba en sus escritorios. Pueden tener cinco minutos para caminar y mirar el arte de sus compañeros de clase. Se les permite felicitar a los demás levantando el pulgar. Si el maestro escucha alguna palabra, el programa termina y los estudiantes regresan a sus asientos.
Enseñando
La forma en que el maestro imparte instrucción e interactúa con los estudiantes determinará la forma en que los estudiantes ven sus futuros esfuerzos creativos. Los profesores deben aportar su propia creatividad al aula.
El maestro creativo
Cada vez que un maestro comienza una lección, debe crear el proyecto que planea enseñar y traerlo como muestra. Ver el proyecto terminado hecho a la perfección hará que los estudiantes se emocionen. Sin embargo, el profesor debe tener cuidado de no crear el proyecto de una manera que esté completamente más allá de la capacidad de los estudiantes. Deben tener como objetivo completar el proyecto al más alto nivel que crean que los estudiantes pueden lograr.
Instrucción
El maestro debe dejar claras a los estudiantes las expectativas de cada lección. Deben explicar las instrucciones verbalmente y escribirlas en la pizarra. Especialmente en la clase de arte, es importante que los alumnos sepan qué indicará que han terminado con un proyecto. ¿El profesor espera que la imagen tenga un fondo completo? ¿Tienen que incluir sombreado? ¿Debería cubrirse todo el papel de color?
Además, los estudiantes aprecian cuando un profesor de arte explica los criterios de calificación , el conjunto específico de expectativas por las que se examinará cada proyecto. Esto ayuda a los estudiantes a darse cuenta de que no se les califica si son buenos artistas o no, sino más bien si prestan atención a las instrucciones de la maestra y aprenden sus técnicas. Establecer la adquisición de técnicas como estándar crea un entorno en el que los artistas naturales tienen el desafío de aprender cosas nuevas y los artistas tímidos sienten que una buena nota está a su alcance.
Resumen
El entorno del aula juega un papel clave en los sentimientos que los estudiantes desarrollan hacia las artes visuales. Si las reglas son claras, se crea una sensación de orden y el alumno se siente seguro en el aula. Una clase bien organizada pone las decisiones creativas en manos de los artistas jóvenes y les permite mostrar sus obras de arte. Cuando el maestro establece un entorno donde las expectativas y los criterios de calificación son claros y alcanzables, los estudiantes creerán en su capacidad para triunfar.
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